动漫设计与制作专业人才培养方案

『壹』 动漫设计和制作专业主要学什么

1、绘画基础
2、各种角色设计
3、场景气氛
如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。学习的话可以考虑一下王氏教育。王氏教育有十八年品质保证，是中国数字艺术教育旗舰品牌，为龙头CG教育企业，在全国拥有十三个校区，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载APP)。王氏教育除了师资上在业内有口皆碑，在教学研发上的投入更加出众，可以在应用市场搜索下载：绘学霸APP，上面有大量的课程视频教程，有数万新老学员在里面交流和学习，同时还有成千上万的公司在上面招聘，可以去搜索了解下。

『贰』 动漫设计与制作专业，它的课程安排有哪些

我就是动漫专业的，学素描，动画速写，学ps玛雅3dmax等等软件，还有办公软件之类的，还要学习打字指法，这个是我们学校大一的的课我勾掉的是选修课和教室

『叁』 动漫设计与制作专业

《动漫设计》专业课程说明

1．开放教育入学指南
本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。
2．远程学习入门
本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。基本内容:
1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。
2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。
3. 初步了解中文Windows95的操作界面。
4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。
3．英语I（1）（2）
本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程为公共英语课程。通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。
4．邓小平理论概论
本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。
本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。
5．数字化媒体艺术基础
本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。
通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。
6．素描
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。
7．色彩
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
8．形态构成
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。
通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。
课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。
9．计算机图形设计（1）（2）
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。
10．计算机图像设计（1）（2）
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
11．动漫技法
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。
Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。
12．动漫模型制作
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。
本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。
13．原画设计
本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。
卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。
14．二维动漫（1）（2）
二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是通过对Flash（Flash是目前网上最流行的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。
15．动漫创作（1）（2）
本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。
电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通（Cartoon）即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。
16．背景设计
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。
本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。
17．计算机插图设计
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。
该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。
18．中外美术简史与鉴赏
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。
19．设计概论
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。
20．三维动画（3DS）
本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。
本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前国内用户群最大的三维制作软件，是最好的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。
21．透视学
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，中国画的透视等。在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。
22．装饰绘画
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。
23．装饰图案
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。
24．数码影像
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。
软件推荐Ulead MediaStudio。
25．动漫设计创意与表现
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外著名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。
26．交互动漫
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。
推荐软件：flash、Authorware、Director等。
27．日语（1）（2）
本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。
本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础.
28．动漫（出版物）策划
本课程2学分，专业选修课，开设一学期。
本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。
29．中国文化导论
本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习中国传统文化而开设，课程内容为三部分，中国传统文化简史；中国传统文化的特制；中国传统文化的现代化。
该课程除主教材《中国传统文化》外，配以网络教学，还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。
30．艺术欣赏
本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。
本课涉及的艺术门类有：建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等十一类。要求学生通过这门课的学习，初通各类艺术的基本艺术语言特征，初步了解作品的欣赏方法，学会欣赏作品，并能写赏析短文

『肆』 动漫设计与制作专业课程有哪些

思想道德修养与抄法律基础、毛泽东袭思想和中国特色社会主义理论体系概论、动漫产业概论、动漫美术基础(一)（人物线描）、动漫美术基础(二)(平面与色彩)、动画编导基础。

角色设定和场景设定、Flash动画设计、数码矢量图形设计、Photoshop、Painter、动画运动规律、3DS MAX软件、MAYA软件、Softimage XSI软件、After effect、Combustion、动画制作。

(4)动漫设计与制作专业人才培养方案扩展阅读：

培养目标：

动漫设计与制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能；能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才；

培养掌握计算机图形 /图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境。

『伍』 动漫设计与制作这个专业到底要学些什么请详细说明一下。谢谢。

在你找学校学习动漫设计与制作的时候。谁都不需要什么基础和美术的，那是因为人家学校为了挣钱，才不管这么多。
但是当你就业的时候。如果你不会画画，没有美术功底和素养，那是当不成设计师的，仅仅学了计算机制图软件的操作那只是一个绘图员。

『陆』 动漫设计与制作专业的未来发展

我是学动漫专业的，我自己认为这个专业很好，前景很好，特别是你自己也喜欢这内方面的东西的话容，那麽它会实现你很多的梦想，其实，学专业不一定现在就要看它的前景，我认为应该选择自己很感兴趣的专业，这样你才能为之奋斗，孜孜不倦。现在的热门，以后说不定会变成冷门，需求饱和，现在的冷门，以后也说不定非常热门。而且动漫这个产业是我们国家的新兴产业，现在国家正著力于发展我国的动漫事业，每年对动漫人才的需求量很大，幷且，动漫设计比动漫制作更缺乏人才，中国在动画方面，其实不缺技术人才，像国外那种技术，我们可能还不到那样的高度，但绝对不可能是达不到那样的高度，现在最缺乏的，是设计人才，也就是创意，想法和剧本方面的，学动漫设计与制作的话，两方面都可以抓，是很不错的选择。现在我读大二，已经做了一部十多分钟的片子，做完后有种胜利感呢，不过，做动画是一件脑力活又是一件体力活，而且需要坚持不懈，需要毅力。还有，学动漫的话，可以学到多方面的知识，比如文化背景，模型，服装设计，场景设计，摄影，平面和立体构成，剧作等等，因为一部成功的片子，需要多方面的综合。个人觉得，这是个很不错的专业。

『柒』 动漫设计与制作专业介绍

所学知识：

1、 画面模块：影视剪辑、栏目包装/ 特效、二维动画片合成、广播级别输出等。

2、 声音模块：收音录音知识及设备、对白（配音及合成技巧）、音乐（原创/罐头配乐及剪辑）、影视特效（效果合成认识及技巧）等。

3、 实训模块：因应企业需求制作项目，包括影视、栏目包装、广告、动画等。

(7)动漫设计与制作专业人才培养方案扩展阅读：

全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。

业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。

保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。

最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月薪可达3万元。

本专业培养在动漫行业从事动画导演、动画编剧、动漫造型设计、动漫角色场景设计、动漫角色动作设计、动画特效处理等工作的动漫技术人才。

学生可以在湖南三辰卡通集团、中奥动漫等企业实习基地进行技能训练和顶岗实习。公司录用优秀毕业生并负责推荐毕业生对口就业，就业率高达95%。

『捌』 关于动漫设计与制作专业

你毕业了，可以为自己的决定负责任，兴趣最重要，选择一个喜欢专业很重要，内别人都说很难，那容你就不去做了吗？也有人说学医很难，医学狗难道就没有了吗？总要有人去做呀。等你真正的学了这个专业，没准就能体会到它的乐趣了呢。

『玖』 动漫设计与制作专业，学过的来！

1、计复算机操作(基础、安装、制网络基础)
2、Office办公自动化
3、美术与设计创意基础（素描）
4、美
术与设计创意基础（色彩）
5、艺术欣赏
阶段培训目标
1、掌握计算机操作基础和日常办公软件的使用
2、掌握素描人物形体和色彩运用
B学段
1、美术与创意设计上册
2、美术与创意设计下册
3、二维场景设定
4、二维角色设定
5、动画运动和运动规律
6、动画脚本、镜头语言知识
7、Photoshop图像处理
8、Painter图形设计
9、Flash动画设计与制作
阶段培训目标
1、深入的艺术鉴赏力和美术表现
2、扎实的空间构成和动画效果表现能力
3、娴熟操作各类平面、动画设计软件的工作能力
4、具备动漫场景和角色设计理解力和艺术效果呈现能力
5、了解动漫行业设计制作、行业管理知识和实践经验
C学段
1、3ds
max三维设计与制作；
2、Maya三维设计与制作基础；
3、Maya影视高级动画；4、Maya高级角色动画；
5、Premiere数码影视编辑；
6、After
Effects数码影视合成与特效；
7、Combustion高级影视后期合成

主学这些,感觉学的时候挺充实.工作起来能学很多东西.

『拾』 动漫设计与制作专业要学些什么啊

本专业培养掌握计算机图形
/
图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领版域知识，熟权悉图形
/
图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作