动漫行业专业技术测评

❶ 动漫设计与动漫制作技术这两个专业有什么区别

亲爱的：
其实这两来个专源业的区别不是很大，如果非要说区别是什么的话，大概有以下几点：
1、学习内容：影视动画，主要是做三维的动画；动漫设计与制作专业，可能涉及一些二维的平面动画
2、影视动画因为后期要做电影或者电视剧方面，所以技术要求会比较高
动漫设计与制作专业，如果学习不够专业的话，可能毕业之后只能做平面设计的工作
3、现在大多数学校设置课程都叫动漫设计与制作专业；极少数比较专业的学校叫影视动画
希望对您有所帮助
哈尔滨完美动力影视动画学院祝您学有所成，早日成功！

❷ 全国动漫影视工程师考核测评标准

一、人事部动漫影视工程师认证对象:
1. 从事或准备从事少儿插图、时事漫画、二维动画制作、三维动画制作、背景制作、模型制作与展示、影片剪辑后期制作人员；
2. 从事或准备从事动漫制作、角色设计及视频剪辑、特效、片头栏目包装制作相关人员；
3. 从事或准备从事动漫设计、电影级动画制作、视频包装等制作人员。
二、人事部动漫影视工程师考核测评标准:
一）初级动漫影视工程师
1、认证目标：面向全国以普及动漫影视人才教育为目标
2、考试对象：从事或对少儿插图、漫画、二维动画制作、三维动画制作、背景制作、模型制作与展示、影片剪辑后期制作的爱好者及相关人员。
3、 考试要求与考试内容：
1）二维漫画方向：
考试要求：精通漫画技法并有较强的造型能力；
考试内容：（1）给出所画角色的一段文字介绍资料,根据资料画出角色
的三视图；（2）通过想象绘制出一幅彩稿。

2）二维动画方向：
考试要求：熟练掌握二维动画基本原理、flash工具的使用、基本动画的制作；
考试内容： flash工具的用法，补间动画、逐帧动画、引导动画、遮照动画。
3）三维动画方向（3DMAX）
考试要求：掌握3D基本制作命令；
考试内容：3dmax模型制作、材质调节、灯光知识、渲染器使用。给出要求进行制作。
4）三维动画方向(Maya)
考试要求：Maya建模和材质命令；
考试内容： Maya建模命令、多边形建模工具、曲面建模工具、材质命令。
5）影视后期方向
考试要求：熟练操作Premiere视频编辑软件。
考试内容：考核Premiere编辑命令、滤镜、特效、素材采集、输出格式、外接插件。
4、 考试方式：理论与命题创作相结合。
5、 考试时间：理论考试：90分钟 实践考试：240分钟

二）中级动漫影视工程师
1、认证目标：通过中级动漫影视工程师认证的设计人员完全有能力承担该行业某一领域的工作，是从事或准备从事二维、三维动漫设计与影视后期设计人员进入动漫领域的必备条件。
2、考试对象：从事或准备从事动漫制作、角色设计及视频剪辑、特效、片头栏目包装制作相关人员。
3、 考试要求与考试内容：
（1）二维动画方向：
考试要求：掌握各种镜头运用，理解二维动画原理、掌握镜与镜的衔接空间透视，空间感强，应用各种绘图软件；熟练操作Flash软件。
考试内容：在规定时间内，看剧本画出分镜头。按分镜给出的内容，画出特定的场景；运用Flash制作片头、特效、MTV制作、无纸动画制作。
（2）3dmax动画方向：
考试要求：熟练掌握3dmax动画软件能够制作游戏里的场景模型和角色，进行物体的变形动画调节。能独立完成角色的骨骼设定。
考试内容：3DMAX制作游戏模型、场景模型、变形动画、展贴图、基本骨胳建立与设定。动力学模拟、粒子动画、约束动画。
（3）Maya动画方向：
考试要求：熟练掌握Maya动画软件能够操作各种动画命令，变形动画的制作及物体或角色的展贴图并独立设定角色骨骼。
考试内容： Maya动画命令、变形动画、展贴图、骨胳建立与设定。
（4）影视后期方向：
考试要求：熟练操作影视后期软件能对影片进行特效制作、颜色调节、抠像制作等，熟练各种滤镜效果，能独立制作成品片头。
考试内容：影视后期软件编辑命令、滤镜、特效、输出格式、片头制作；规定时间内独立完成一部成片。
4、 考试方式：理论与命题创作相结合。
5、 考试时间：理论考试：90分钟 实践考试：240分钟

❸ 给我些动漫行业的专业推荐和技术简介。给我些动漫技术。帮我找些动漫素材。谢谢，我很爱动漫，所以。谢谢

爱动漫很好啊，兴趣是最好的老师！选择学校很重要，青岛高路还有汇众被专曝光了，属垃圾学校，你不会也是在哪里学的吧?别被骗了呀！青岛动漫园育硕动漫培训基地确实有很多人都说好，包你精通动漫技术

青岛国际动漫游戏产业园E座318

❹ 想从事动漫行业应该学什么专业

你是想自己创作动漫还是单纯将别人的漫画TV化？但是无论怎样，你都得有绘画的内功底吧？如果你容是想自己创作动漫的话，文学功底最好厚一点，如果只是单纯的修饰一下别人的就不打紧，这是基础。学什么专业的话，我明确不了告诉你，但是我可以给你建议。
首先，你得有绘画功底，这是必须的，而且最好是能给使用电脑绘画。
第二，你要有一定的文学功底，如果可以，最好能给是那种厚实的。
最后，提示你，在大多数院校，都会有关于动漫技术的专业，所以你不用为选那科而烦恼，会有专业的介绍给你的，我的回答只是给你一个参考价值、希望你能给采纳。

❺ 那 些 专 业 就 业 比 较 容易，求推荐一些，另外，动漫制作技术怎么样

想学动漫需要的不是技术，是恒心和坚持。不是说别的专业不需要，只是这个行业比一般的要难做很多。我八年前学的就是三维动画，但我现在做的是广告设计。
我把我这些年遇到的一些经历讲给你听听吧。
专业需求的美术功底，色彩功底这些就不谈了，你如果想做的话，这些应该难不住你。真正其实难得地方应该是就业后的薪资问题和熬得问题，先说薪资问题，八年前，我毕业，找到了第一份工作，就是杭州的一家动漫公司。当时的月薪是1K，基本上是活不下去，虽然说杭州那个时候是个二线城市，但是说真的消费水平不比一线城市低，所以咯，基本上每个月都要和家里要钱才能活下去，做了一年工资也才2500。
一直以来，其实动漫行业在国内既不算是个朝阳产业，也不算是个夕阳产业，只能说是个发展缓慢的文化产业，可能现在大家看到国产动漫的表象好像还行，但是这只是个表象，因为现在大部分的制作公司其实都是在亏钱做事情的，真正赚过钱的也就几部而已，一只手都能数的过来。
然后再说熬得问题，首先我可以告诉你就是你毕业之后，找到工作，你大概要熬多久。
三维动画：建模师、材质师、动画师、特效师，不管是哪一个没两三年起步，你的作品肯定是没人看的。除非你可以碰到愿意带你的老师傅，带着你走，不然的话，薪资这方面可能在提升这一块并不是那么理想。
二维动画：一进公司，你是绝对碰不到新画稿的，做的事情基本上就是打杂，我解释一下什么是打杂，就是大触们不愿意做且重复性很高的事情，例如：补帧，上色，抠图等等。这个就是时间上的过程，等你差不多三四年后，基本上别人要开始叫你大触的时候，你就可以尝到甜头了。
动漫行业是个很磨人的行业，从刚毕业到工作几年之后，心态很容易转变，我见过太多怀揣梦想，有抱负的大学生了，基本上一年过后，曾经所谓的理想啊，梦想啊，都会随着时间、生活窘迫慢慢变成南柯一梦。加上现在网络也发达了，观众的审美需求变得很高，很多人动不动就说一部动漫这里差，那里差的，其实很多人都不知道这行业真的很难，行业的价值真的很低，试问一个没钱的行业怎么去养人，怎么去养精英。做动漫不止要适应生活上的麻烦，还要去适应观众对自己作品的质疑，所以这不是一个安安稳稳赚钱的行业，但是你如果是有改变国产动漫现状的远大抱负的话，可以去试试。反正作为一个过来人，我就一句话：我宁愿死在广告客户的修改意见里，也不愿碰那一纸画稿。
别的行业没什么推荐的，因为只要你不选动漫，基本上你肯定比做动漫的人要好过。

❻ 你对动漫这个行业的前景有什么看法

本人觉得动行业的发展前景还是值得期待的，就目前阶段来看，动漫行业还处于一个漫长的成长期，可谓说是未来可期。

中国的动漫企业越来越多，总体而言，这些企业的规模大都比较小，竞争的能力也是比较弱的，就此来看，中国动漫的发展前景还是无量的！

❼ 如何评价动漫设计专业

目前国漫正在稳来步发展中，你看大自圣归来就是个例子，以后会越来越吃香。而且动漫设计出来除了做动漫外还可以建筑及环境模拟、模型师、材质师、技术指导、3D电影、电影视觉效果制作、动画设定、工业产品设计等岗位，就业面是比较宽的，市场需求也比较大

❽ 想要做一个关于动漫利弊的访谈，请从事动漫有关行业的专业人士进，急急急

中国动漫行业的现阶段发展和弊端(1) (2006-11-06 01:00:49)转载▼
分类： 东抄西摘
2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上，英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，成为该国第一大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。韩国动漫业产值占全球的30%，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。从全球及主要国家来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业
与其他国家相比，我国虽然是最早开发动画片的国家之一，一度也是动画大国之一。然而近年来，动画市场却急遽萎缩，几年才出产一部影院片，国产动画片年产量仅为日本的1％左右。仅仅和日本相比，日本现人均拥有国产动画5－8分钟，而我国只有区区0.0012秒。与此同时，外国动画趁虚而入，《狮子王》、《千与千寻》、猫和老鼠系列几乎成了喜爱动画的家庭必备；音像市场里的洋卡通占到80％以上；印刷市场里，热销的卡通读物大多是舶来品或其翻版；文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场，以及漫画书吧、卡通吧、电玩及娱乐网络市场，到处都是洋品牌的踪迹。
在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60％，欧美动漫占29％，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11％，明显落后于国外动漫产业的发展步伐，整个中国的动漫产业仅处于初级发展阶段。我国巨大的卡通市场潜力正被外商大力挖掘，每年造成直接损失数十亿之多。
一个以悠久文明和古老文化而著称的国家随着外来文化的入侵，仅在动画这个市场上是节节败退。其实我们的动画行业在五十和七十年代曾经有过非常辉煌的过去，那时候长大的孩子还对《大闹天宫》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》仍然记忆犹新。曾几何时，我们的动画片也在国际比赛上获过大奖，《牧笛》的水墨效果曾经让外国人惊叹，《哪咤闹海》的中国风格也得到过国际同行的认同。然而，俱往矣，过去曾经的辉煌只能对比的现在的困窘，分外的刺痛内心。国产动画在国外动画的强大冲击下，几乎全面崩溃，虽然有国家广电局的政策扶植，甚至是对外国动画的封杀令，仍然在短时间内难以崛起，前途殊不乐观。在存在着历史的、社会的原因同时，市场运作的原因也是重要的、不可忽视的问题。
之所以把漫画和动画放在一起来说，是因为这两个行业其实存在着密不可分的联系，也就是说，好的动漫作品完全可以做为好的动画产品的脚本，甚至可以拍成优秀的电影，香港的《风云》、美国的《超人》、《蜘蛛侠》都是这样的成功范例；而好的动画作品又可以改编成漫画，进而带动周边产品的热卖。美国和日本等产业发达的国家都是这样进行商业运作的，在中国虽然成功的例子不多，可是也有蓝猫这样非常成功的动漫系列产品。
众所周知，中国是世界上最大的市场，而现在青少年文化这个市场却几乎被日韩、欧美文化所垄断，这种情况恐怕是谁也不愿意看到的，可是仔细研究起来，又有许多原因不容忽视，下面来简单分析一下。
1．历史原因
在70年——90年的20年间，动漫这个词似乎被中国所遗忘。也正是在此20年间，日本及欧美动漫疯狂发展，占领了几乎全球的动漫市场。毛主席教育我们：落后就要挨打。新生代的动漫生产者由于阅历不足（日本漫画家平均年龄40岁以上，且多与流行小说作家合作；欧美动漫皆以公司为单位，经营者也均为成年人；而国内漫画家普遍生于70年代末、80年代初，且各自为政。），很难写出好剧本；极少写出好剧本的，却又可能因为画功、机遇等原因无法将好剧本变成漫画；即便画成了漫画，也可能因为种种原因而无法拍成动画。相对于国内这些初出茅庐的毛头小子漫画家们，国外的动漫大师们在中国可算是如鱼得水，毫不费力的就成功占领了中国的动漫市场。之所以说中国动漫行业还在起步阶段，不仅仅是指行业起步晚，漫画家本身的资历就远远无法与国外相比。而动画行业更是不容乐观，在投资、剧本、制作、原画这些高端方面都由外国公司全盘控制的情况下，我国的动画企业完全沦落成别人的机械画手、加工工厂，拿最低的加工费，写上外国公司的大名，回头再卖给中国电视台、电影院，由我们花大钱买来看。
2．思想原因
如果说欧美动漫胜于诙谐幽默的话，精彩绝伦的情节则是日本动漫的取胜之道。日本动漫种类繁多，天文地理、三教九流，简直无所不包，读者更是从刚识字的小孩到高龄老人。而日本动漫的最大亮点就在于漫画家们千奇百怪的故事、人物、情节紧紧把读者吸进了动漫中去，让人欲罢不能。当然，很多人都认为日本动漫中充斥的大量的血腥、暴力以及色情成分, 但日本动漫有明确的分级制度的。有以上特征的漫画大多属于少年漫画（程度比较严重的属于青年漫画），而商家也不会将此类产品贩卖给小学生的。而国产动漫却只能用两个词来形容，那就是“幼稚”和“寓教于乐”，前有大脸猫后有蓝皮鼠，乍一看国产动漫就是一个动物园。也许这些东西给学龄前儿童看确实很好，但是孩子总要长大的，对与已经有善恶是非分辨能力的少年及青年观众们来说，题材和故事不生动不贴近生活，内容幼稚没有吸引力，说教的意味太浓，这就足以把所有的大孩子赶跑。而青少年的成长阶段显然比幼儿长，他们的消费能力也更高，动漫文化对他们的影响里也更强，放任这样的市场流失显然是愚蠢的。
3．经济与市场原因
说到动漫产业链的差距，就不得不抛开热情，谈一谈那些现实的东西。画王时代的诸多漫画家们如今都已改行，离开了他们曾经为之疯狂的漫画事业。原因不必说，虽然并不一定是因为钱，但多少也会与钱有些关系。梦想固然重要，但现实却是如此的残酷！在中国，当漫画家确实是赚不到什么大钱。迫于生计，漫画家们只得转行，渐渐淡出了读者们的心灵。可是欧美、日本的动漫都搞的很火，日本的知名漫画家仅缴税就有上亿。为什么只有一海之隔的国内漫画家会如此窘迫，甚至为了生计而放弃对动漫的热情呢？其实问题很简单，中国的漫画家只有一种收入，那就是稿酬。而中国的原创杂志能给出多少稿酬呢？而对于大洋彼端的同行们，稿酬仅是其收入的极小部分而已。在日本，当漫画家把漫画画出来后，稿酬自然不用多说，动画公司会给你把漫画制作成动画的版权费，动画热播后的周边产品、游戏衍生物以及剧场版、OVA、DVD、珍藏版等等，每一样东西都会为漫画家带来对于国内漫画家来说是天文数字的金钱。而欧美的公司制运营方式则更加成熟，动画大卖后的周边衍生物独家贩售，续集的制作，各国放映版权等等，我们国家的动漫作者想都不敢想。其实说起来，市场并不是不能模仿，而是产业及产业链还不成熟。首先，作为动漫的最初生产者漫画家们拿不出让全国读者买帐的好作品，何谈再做动画？即便做成了动画，国内的玩具公司是否有能力有信心接下周边产品的制作任务？毕竟周边产品不是一般的玩具（起码价格上远远高于一般的玩具），作品是否经的起市场的考验还是个问题。国内制作周边且成功大卖的只有蓝猫系列一例。
尽管存在许多不能成功的原因，却也不是完全悲观，毕竟我们有让世界许多国家羡慕的诺大市场，我们的市场同时也培养了无数的热切希望投身于这个行业的动漫迷，只要我们有宽松的、利于发展的政策，前途也不是完全灰暗。但是，仍然有许多问题需要解决。
1. 剧本——动漫产业的灵魂
动漫的剧本，通常包括卡通角色、故事剧本、道具、场景设置等方面的内容及设计。对于自主知识产权的动漫业来说，剧本可谓动漫行业的“灵魂”。 优秀的剧本是动画产业核心中的核心。在思想内涵上要有人性化，在艺术创作上要有生命力，在人物造型上要有个性化。总之，应该结合中国人的口味，提供良好的精神粮食。成功的剧本，除了要求剧本创作的素材、故事编排在创新上有所突破之外，最重要的一点是要得到市场的认可，这要求在人物语言上、行为上、动作上、表情上等,要更贴近现实生活。目前国内大多数动漫生产企业的产品在选题创意、形象造型、故事内容、技术手段等方面与世界先进水平仍有相当差距，普遍存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教的问题。
2．衍生产品——赢利模式的创新
动漫的赢利模式往往需要依靠产品的附加价值，即需要依靠动漫的衍生产品如玩具、挂饰、T恤、笔记本、杯子、电话卡、抱枕等物品的销售来赢利，在开发之初，首先要考虑动漫形象，剧本是否能服务于相关玩具的销售，在这方面《西游记》有漫画周边产品，而蓝猫更是一个把产品当做品牌来做大的成功模式。
3．人才系统——行业的生命线
目前业界动漫人才奇缺，大多数动漫公司在招聘人才的时候通常只能招到相关的技术人才，非常难招聘到具有原创能力的人才，人才的贮备及培训对公司未来的发展的影响非常大。在这种形势下，动漫公司自己建立一套人才系统便显得非常重要。
4．.移动网络——产品的新兴渠道
动漫产品的推广渠道目前来说还是主要依靠电视、光碟传播，所以这要求一个企业除了具备开发能力之外，还要有一定的流通渠道，因为“好酒也怕巷子深”。近几年，网络的飞速发展正在逐渐改变传统动漫品牌的推广方式。在网络上，尽管存在一定版权风险，但好东西总是流传得非常快，这将给实力一般但具有一定开发能力的企业提供契机，让影响力，知名度得到很快提高。
即将到来的IPTV、数字电视、 3G等技术的应用及普既将为动漫企业迎来更大的商，,动漫企业如果市场定位明确、设计出适合各年龄层的动漫的话，那么企业将可在未来发展壮大也是可以期待的。

❾ 我想从事动漫行业，我学的是计算机科学与技术专业，我现在学习哪些比较适合动漫行业

这是种错觉，人们都以为动漫是计算机做出来的，所以现在一些计内算机学校都开设了容一些动漫班，其实这是人们的一种错误理解！
动漫设计，设计类专业，应属艺术类，也就是美术，画功，手上的功夫，色彩，构成，这些都是艺术类的基本功课，在一些计算机学校，学到的也就是一些软件操作，学员毕业以后根本找不到工作，而且现在国内这方面的就业面也非常的窄，在艺术上的造诣，需要一生去培养，这也就是为什么我国的动画水平，总是发展不起来，你可以仔细想想，国外的一些动画大师，哪一个不是艺术家，每部获奖作品，无透露着深厚的美术功底！如果你想从事动漫专业，我建议你去上大学去学美术！计算机只是一个工具，而且随着技术的不断完善，现在的软件越来越趋向傻式瓜操作，作一些软件，在今天的社会根本没有竟争力!

❿ 想考动漫专业，不知道这个行业的前景怎么样翟家班是有动漫方面技术的培训吗

目前来看，动漫在国内的受众群体越来越多，而国漫的崛起和日漫美漫等高质量产品的不内断产出也体现着动容漫这个行业的蓬勃发展，所以动漫专业在未来是一个非常好的出入，高考前，如果你专业技能不够扎实的话，可以去翟家班突击一下。