平面设计师应具备的条件

Ⅰ 平面设计师有哪些能力要求

1. 有风格相对于无风格

风格可以被当做一个设计师的签名。如果你的设计有特定的受众，那么受众所熟悉的风格会成为你重要的设计工具。每个设计师都应该有属于自己的风格。因为你参与的每个项目都是独一无二的，你的风格就会在受众中留下深刻的印象。

大部分设计师（尤其是新手）倾向于有很多种不同的风格，以显示自己技术全面。但独特的、能带来设计灵感的风格正是一个设计师梦寐以求的。如果你想驾驭某一种风格，你应该对它的历史做深入的研究。

2. 项目管理

在当今的市场，对任何个体来说，会营销推广自己的品牌和服务是一个必备的技能。通晓社交传媒的价值的公司包括：Myspace，Facebook，Twitter，Digg。如何正确运用这种媒介来建立与用户之间的关系，并且建立品牌认知，在未来将变得越来越重要和有价值。

如果你了解市场规律，你会获得更多的工作或是一个新的开始。而掌握市场的艺术和其中的科学将会帮助你设计出针对性强的作品。想想看，许多网页设计师们最后的作品都是为了最终获得更多的关注，树立品牌，销售产品或者是带来源源不断的生意。

Ⅱ 平面设计师需要具备哪些条件

首先你当然要有一定的美术功底，然后要有一定抽象思维能力和造型能力（绘制抽象图形的能力），要掌握基本的平面累软件，例如PS
ILLS
3D
等等和一些相关的软件，这样你就向设计师迈出一小步了。

Ⅲ 一个成功的平面设计师需要具备哪些条件

一个成功的平面设计师需要具备以下几点：
1、现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
1）好好规划自己的路，不要跟着感觉走！根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么院士或教授，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业有那么几年的体会，以后钱根本不是问题。频繁地动荡不是上策，最后你对哪个行业都没有摸透，永远是新手！
2）可以做设计，切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计！给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物！适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是最大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师！

3）不要去做设计高手，只去做综合素质高手！在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他“什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官！”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。8051很牛吗？人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，老板搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵？人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量，否则只能躲在角落看显示器！设计以外的技能才是更重要的本事！！从古到今，美国日本，一律如此！
4）多交社会三教九流的朋友！不要只和设计师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低！
5）知识涉猎不一定专，但一定要广！多看看其他方面的书，金融，财会，进出口，税务，法律等等，为以后做一些积累，以后的用处会更大！会少交许多学费！！
6）抓住时机向工程管理或行政方面的转变！要想有前途就不能一直搞设计，适当时候要转变为管理，前途会更大，以前搞设计也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉！应该说这才是前途的真正支柱！！！
7）逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷！多疑，敏感，天真（贬义，并不可爱），犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维。。。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变！很难吗？只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想！不克服这些缺点，一切不可能，甚至连项目经理都当不好--尽管你可能设计技术不错！
8）工作的同时要为以后做准备！建立自己的工作环境！及早为自己配置一个工作环境，装备电脑，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是建立自己的网络，咱搞技术的没有钱，只有技术，技术的代表不是学历和证书，而是人脉，有了这些，等待机会，否则，有了机会也抓不住！
9）要学会善于推销自己！不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要！要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干？外面的人怎么相信你？提早把自己推销出去，机会自然会来找你！搞个个人主页是个好注意！！特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会... 该出手时便出手！永远不可能有100%把握！！！条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败!
10）该出手时便出手！永远不可能有100%把握！！！条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败!
平面设计是要有市场价值的。多注意观察市场，看不同年龄阶段，不同性别的人会对同样的产品有什么样的看法，抓住消费者的心理去设计。只有能得到消费者满意的广告才具价值！
Photoshop(最常用）CorelDAW（偏色严重，,但交互式工具很好有）、Illustrator(矢量图形，放大不会出现马赛克，Photoshop会出现）． 建议学Photoshop、Illustrator。
多留心周边的平常的东西和事物,比如你周边的东西,小到你用的手机,看它像什么,打破思维定视和局限.比如像棒冰,然后再想棒冰有什么特征,"遇热会化",那夏天快到了,把手机和棒冰联系到一起,自然会想到手机也要"降温"——“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。另外你得学习相关的软件，Photoshop必学。
另外我再补充的是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找"图形创意"的书，一定要看，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。
有美学基础！有学术知识！有文化内涵！有操作经验！有设计灵感！有沟通能力
1、提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）
2、提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计）
3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏
4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的
5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些
6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式
7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识
8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废
你对着你想设计的东西看,它像什么,你把他记下来.比如手机像棒冰,棒冰有什么用呢?夏天棒冰会化,说明手机降价啊?就这样想,会有很多创意的!
还有这东西的谐音,能用的上吗?
它的用途上考虑它像什么东西的作用.
用三大构成做规律性或非规律性骨骼
你多看点书,特别是图形创意方面的.
上面的都提到很多平面设计所涉及的范围，其实平面设计是不局限在平面和装潢上的，还有很多市场，比如淘宝网上有很多卡通的鞋很受欢迎，还有地板移门的设计现在市场发展是很好的.平面设计其实遍及我们身边的所有，仔细观察就会发现了。主要都是印刷！
平面设计是没有局限的，把眼光放远一点!

Ⅳ 做平面设计师需要具备哪些条件

扎实的美术基础（没有基础，没有一切）
2丰富的设计经验（经验是设计师的坐标）
3广泛的生活学识（灵感来自生活，学识代表品位）
4高度的设计热情（热情创造艺术）
5严谨的工作态度（没有规矩，不成方圆）
6高尚的职业道德（什么职业都有职业道德，设计师自然也一样）
要成为一个设计师,这些都是需要的,做到何种程度,得看你自己

Ⅳ 做一名优秀的平面设计师需要具备哪些条件

先要界定清，复你是想制做纯设计，还是广告设计。

纯设计讲求用视觉解决问题，而广告设计是用一个广告行为解决问题，而设计只是其中一环。
两种设计切入点不一样，落点也不一样。

设计工作最好去些大城市，如北京上海广州深圳杭州等，这些城市机会更多，设计更发达，受众更宽广。

以上城市，一两年经验平面设计工资3500-5000，实习生一般1000-2000

你现在这样问，已经表明了你急功近利的心态，别人总结出的东西始终是别人的，可以参考，但没有与其相当的级别，参考都很难做到。这样不好。还是多看看书，先尝试用画面表达自己的想法，慢慢你会有更多的感悟，那才是是属于你自己的。

Ⅵ 出色的平面设计师应具备哪些条件

善于观察和善于用画表达，当然就是有过硬的美术功底。而且他们不是要成为另类艺术家，所以不需要扮清高~然后用画说一些平常人的细微情感~

Ⅶ 一个平面设计师应具备哪些能力

设计师首先要抄有自己独特的个性，如果连这点都没有，那谈什么设计，还不如说抄袭，再者就是专业能力，对设计的理解，对软件的操作和对相关学科的了解，这些都是成为一名设计师应具备的最基本的条件，最重要的是要有好的沟通能力，因为这样你才能让别人了解和接受你的创意。在做设计师之前，你先去交朋友，如果你在交朋友方面做的不错，那你就没什么问题了，因为设计师应该是所有人的朋友

Ⅷ 做平面设计师最基本的要求是什么

一、美术基础

没有美术功底的设计师不是一个好设计师，我们在学习美术中主要会学习一些素描的知识点和透视点，换句话说如果连一个物体的几何形状都画不明白，连阴影都打不好，如何做好一个完整的设计。

二、平面设计应用教程、色彩、平面构成

色彩是设计中的重中之重，在整个设计中色彩的应用非常重要，色彩属性、对比与调和、色彩的混色配置、设计色彩的表述体系，色彩的装饰美感及色彩的表现都会影响最后的成图。

三、电脑软件的掌握

Photoshop,Illustrator,PageMaker， coreldraw、InDesign等设计软件是必然要使用的工具，同时你因该掌握办公自动化，还有简单的flash动画制作，利用abe公司提供的影片处理软件编辑片断，后期特效处理，网页制作，asp等。

四、要有独特的创意

创意是很重要的，还需要你具备跃动的思维,完美的色感,敏锐的洞察力和行动能力；具备优异的设计能力和上佳的品味，能把根据客户要求延展创意并制作设计稿。

(8)平面设计师应具备的条件扩展阅读：

平面设计师的工作内容：

1.根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；

2.完成平面宣传品的创意设计；

3.执行公司开发项目的VI设计发展和导入；

4.完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；

5.完成对照片、图片的后期处理。

平面设计的基本要素：

1.创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

2.构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

3.色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

参考资料来源：网络-平面设计师

网络-平面设计

人民网-浅谈二十世纪末的中国平面设计

人民网-人民日报广告部招聘高级平面设计人员

Ⅸ 当一个平面设计师需要具备哪些条件

一个好的平面设计师首先是电脑设计软件用的比较熟练。其次就是美术方面有一定的根基，最后就是受过正规的广告课程的学习。至于说聪明，悟性好，这都是其次。只有经过系统的有体系的学习与训练，才能成为高手。

Ⅹ 平面设计师的必备条件

对于领导来说，客户为你的作品付了钱，你就合格。
对于客户来说，你的作品好而不贵，你就合格。
对设计师来说，作品说出了你的思想，你就合格

能够满足不同客户的不同要求的设计师才是好的设计师,客户满意才是好的设计.

只要满足创意总监就好~!
做好自己的本职工作

能够满足不同客户的不同要求的设计师才是好的设计师,并切熟练,还有一定的把握程度.具有创意\美术细胞

平面设计的基本功首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律：A、平面不平二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 B、色彩中的音乐色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。 利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。3．其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用 玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。c. 节奏 根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。 起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列