服饰与自然设计课程每章内容
一。服装设计基础课程：绘画、服装画技法。
二。服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。
三。服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
四。服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。
五。服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
⑵ 服装设计有哪些课程
你知道十大世界服装设计学校有哪些吗？今天，美行思远小编就为大家整理了十大世界服装设计学校。接下来，我们一起来看看吧！
1、英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)
中央圣马丁艺术设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
2、日本文化服装学院(Bunka Fashion College)
文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。
文化服装学院办学目标是"培养活跃于日本乃至世界服装产业界的人物"，有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装学院。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才，在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用性人才。
3、英国金斯顿大学(Kingston University)
英国金斯顿大学的服装设计系是设计学院的一个重点学系，服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、社会、历史、经济甚至政治的影响。
4、美国帕森斯设计学院(Parsons School of Design at The New School)
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。
5、美国纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology)
纽约时装技术学院是国际著名的服装与艺术设计院校，开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装技术学院时装技术学院课程开设的目的是培养学生的创造性。
6、意大利柏丽慕达时装学院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)
柏丽慕达时装学院是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。学院由包括Versace(范思哲)，GUCCI(古奇)，Ferragamo(菲拉格慕)，Tod's(托德斯)等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立，提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。
7、英国威斯敏斯特大学(University of Westminster)
威斯敏斯特大学是位于英国伦敦的一所公立研究型大学，前身是于1838年创建的皇家理工学院，为英国最大的大学之一，有七个院系和四十五个部门和有数量庞大的优秀研究院系和中心，包括通信和媒体研究所。
8、英国伦敦时装学院(London College of Fashion)
英国伦敦时装学院与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。
9、澳大利亚墨尔本皇家理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology)
墨尔本皇家理工大学成立于1887年，是一所五星级大学，位于澳大利亚维多利亚州的墨尔本市，是澳大利亚的一所综合型国立大学，校总区设于墨尔本的市中心。墨尔本皇家理工大学的服装设计专业设在设计学院。
10、美国德雷塞尔大学(Drexel University)
德雷塞尔大学坐落于美国宾夕法尼亚州的最大的城市费城，是美国一所四年制私立大学。德雷塞尔大学以学习与实习并重的合作教育驰名全美。德雷塞尔大学开设的专业几乎涵盖了所有学术领域，其中商科和工程学为最优，工程科系经国立科学基金会任命为国家模范学校。
以上就是十大世界服装设计学校的介绍，想申请服装设计留学却又不知道该选择哪所院校的同学，可以参考以上院校。
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⑶ 谁知道刘元风的〈服装设计学〉里写了什么要完整的内容！谢了！
服装设计学课程教学大纲
第一部分 大纲说明
一、课程的性质，教学目的，任务和基本要求：
1、课程的性质、教学目的
《服装设计学》是四川广播电视中专服装设计与加工专业开设的一门理论与实作兼备的专业重点课程。
本课程通过从服装设计基础知识着手，使学生从美学的角度认识、掌握服装设计的基本原理与方法，最后让学生达到能独立构思，运用款式图、效果图形式设计不同性别、年龄，不同造型、款式类别，并具有一定流行时尚，能为市场与消费者所接受的各类服装。
2、教学任务
用两个学期的时间让学生按大纲要求，掌握本课程的全部教学内容与知识。其中，侧重掌握服装设计的基础理论、服装的部件与整装、色彩和材料的搭配与选用等，以及各类服装的款式、造型设计。
3、教学基本要求
（1）掌握服装设计的基础理论、原理和设计方法，能独立构思，运用款式图、效果图形式设计各种不同性别、年龄、款式的服装。
（2）进一步深入掌握服装色彩的构成与配色规律、服装色彩的理论知识；能合理地进行服饰色彩的设计与运用。
（3）进一步掌握服装面料与款式的造型、配套设计，以及图案在款式造型中的设计应用。
（4）掌握系列服装设计的基本概念，设计要点与表现方法；理解时装演变、风格与流行。
二、本课程与相关课程的衔接，配合关系：
本课程以服装美术、服装概论、服装材料等课程为基础，与服装结构制图与加工相配合，但服装结构制图与加工应讲授过半后才应进入本课程。
三、教学方法和教学形式的建议：
1、教学方法和教学形式的建议
（1）教学媒体设置及其要求：
本课程的教学媒体设教科书，学习指导书两种。教科书为主教材，要求按照本大纲的要求，全面系统地阐述本门课程的基本知识。文字教材选用《房屋建筑学》（第二版）上、下册（李祯祥、林恩生主编，中国建筑工业出版社）。教科书的知识体系可以与大纲一致，也可以本大纲为原则指导，设置不同的教材体系，但不得离开本大纲规定的基本内容。
学习指导书，要求根据教材内容编写，必须与教科书一致，是辅导教材，引导学生自学，帮助学生排扰解难，学好本门课程。要求深入浅出、着重指导学生，加强对知识的理解和实际操作能力的训练。
（2）、课程的教学要求层次
教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求。本课程共三十一节，要求了解第二十六节、第三十节；理解第二十节、第二十三节、第二十四节、第二十七节；掌握第一节～第十九节、第二十一节、第二十二节、第二十五节、第二十八节、第二十九节、第三十一节。
四、特殊说明：
1、本大纲的适用范围：
本大纲适用于广播电视中专艺术类服装设计与加工专业。本大纲同时又是考试指南，考试的内容应以本大纲为依据，不得超出大纲的范围。应用本大纲出试题，应注意划分知识结构层次和能力层次，难易适度，做到记忆，理解，应用互相搭配。
2、教学中应注意的问题
(1)由于本课程是众多学科的综合，教学中要求学生在已牢固掌握了前边所学知识的前提下，对知识掌握不够好，而本课程又涉及到的内容，教师在讲授时可适当让学生进行温习、增补。
(2)本课程是一们理论与实作兼备的课程，为帮助学生学好这门课程，有条件的教学班可由任课教师带领学生进行市场调查，引导学生收集服饰信息、资料，了解把握服装的流行趋势，有利于设计符合流行时尚的新款服装。
（3）在讲授课程中，教师除多出示范作、资料以拓开学生眼界以外，还应根据学生掌握知识的实际情况，在遵循大纲的原则下，可对教学中的个别章节作适量调整。
第二部分 大纲本文
第一节 基础知识
Ⅰ、教学目的与教学要求：
培养学生从美学的角度认识服装的实用性与审美性，搞清服饰设计的内容，掌握服装设计的三要素，为以下章节奠定一定基础。
Ⅱ、教学内容：
一、实用和审美
二、艺术与科学
三、设计三要素
第二节 服装设计
Ⅰ、教学目的与要求
通过本节对设计灵感和手法的讲述，让学生掌握如何寻求灵感，并运用不同手法进行服装的构思与创作，为下面章节的设计与实作打下开创作思路。
Ⅱ、教学内容
一、灵感和启示
素材的收集；构思；调整和充实。
二、设计手法
仿生；字母；类比；教学的起示；反里；借助于材料。
第三节 服装设计四原则
Ⅰ、教学目的与要求
本节阐述了美与形式美的规律。通过教学，要求学生掌握美的规律，用科学的规律，用科学的眼光、手法、用美的法则设计、创造出有一定新意的服装。
Ⅱ、教学内容
一、美与形式美
色彩；形体和线条
二、形式美的规律
统一；协调；旋律；平衡
Ⅲ、教学建设
本节除理论教学外，一定要加强学生动手能力和锻炼，运用形式美的法则在服装上进行绘图设计表现
第四节 体形与服装
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过人体体形与服装关系的讲述，让学生了解人体体形与服装体形的构成变化，服装松与紧的关系；掌握人体服装上下移位的设计。
Ⅱ教学内容
一、服装形体的构成与变化
二、松与紧的配合
第五节 服装比例
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过重温人体比例，从而掌握恒等比例、微差比与对比等比例形成，让学生能将其原理、方法运用类比的比例进行服装设计。
Ⅱ教学内容
一、人体比例与服装
二、被分割的比例
三、被分配的比例
第六节 点、线、面、体与服装
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对服装四个造型要素的讲授，让学生掌握点、线、面、体的特性、作用和他们之间的相互联系，以及在服装设计中的运用。
Ⅱ、教学内容
一、点
点的大小；点的旋律；点的排列；点的平衡；点的协调与对比。
二、线
线的分类；线的旋律；先的组合。
三、面
面的比例；面的平衡。
四、体
半立体；立体；体与点、线、面。
第七节 视错艺术在服装设计中的运用
Ⅰ、教学目的与要求
本节阐述了视错现象、视错的基本形式、种类和人体体型的关系，让学生搞清视错原理，掌握视错在服装设计中对人体体型显优藏拙的运用。
Ⅱ、教学内容
一、服装和视错
线的分割视错；长短的视错；角度视错；色彩视错；点的设置；对比与同化的视错。
二、体型与视错
瘦小型；胖体型；修长型；矮体型；苗条型。
三、服装与体型的局部视错
脸型；颈型；肩型；胸型；背型；腰型；腹型；腿型。
第八节 衣领的造型设计
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对衣领分类、造型、结构原理的讲述，让学生掌握各种不同类型衣领的设计原理与方法，并能运用黑白款式图形式设计各种款式新颖的领型，为服装的整装设计打下良好基础。
Ⅱ、教学内容
一、领的分类
平领；立领；翻领。
二、衣领的造型
仿生；线条的运用；中心线的设置；反里法。
三、领的装饰
四、面料的运用
五、衣料的造型变化和制作。
六、领的结构原理
第九节 衣袖造型设计
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对衣袖结构、长度、袖型、装饰等的讲述，让学生知道衣袖的分类、造型设计原理与方法，并能运用黑白款式图（半身效果图）形式设计各种款式新颖的袖子，为服装的整装设计打下一定的基础。
Ⅱ、教学内容
结构变化；长度变化；袖型变化；装饰变化；面料的运用；袖的结构原理。
第十节 工艺设计
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过工艺的处理与衣袋的讲述，让学生知道工艺设计的各种形式、原理及衣袋的设计方法；掌握省、塔克、褶等各种工艺和各种不同类别的衣袋的造型、款式设计，为整装设计奠定一定的基础。
Ⅱ、教学内容
省；塔克；褶；分割线；绉裥；绉边；开启形式；衣袋的设计；帘布效应；工艺结构设计。
第十一节 上衣的设计
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对女上衣、男上衣的款式设计讲授，让学生掌握上衣的分类和部件的造型设计与装饰变化处理；能运用款式图、效果图形式设计出样式新颖、美观、实用的各种女式上衣和男式上衣。
Ⅱ、教学内容
一、女上衣
女上衣分类；造型变化。
二、男上衣
各部位名称；造型变化；装饰变化。
三、上衣结构设计
第十二节 下装的设计
Ⅰ、教学目的与教学要求：
本节通过对下装裙子与裤子设计的讲授，让学生掌握各种裙子与裤子的分类和设计原理与方法，并能运用款式图、效果图形式设计出各种新颖别致的男女下装。
Ⅱ、教学内容：
一、裙子的设计
裙的分类；裙的造型；裙的功能；裙的材料；装饰变化；裙的结构造型。
二、裤子的设计
分类；造型变化；装饰变化；裤子的材料；组合形式；裤子结构设计。
第十三节 连衣裙的设计
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对连衣裙设计的讲授，让学生掌握各种连衣裙的分类和设计的原理与方法，并能运用款式图、效果图形式设计各种不同类别、分割、款式新颖的连衣裙。
Ⅱ、教学内容
一、分类
有腰节线连衣裙；无腰节线连衣裙。
二、分割设计
垂直分割；水平分割；垂直水平分割；斜线分割；曲线分割；自由分割。
三、穿着和装饰变化
四、衣裙的结构设计
第十四节 套装的设计
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对套装设计的讲授，让学生掌握各类套装的造型，配套和设计的原理、方法，并能运用服装效果图形式设计各种款式新颖、美观、实用的套装。
Ⅱ、教学内容
一、套装形式
二、套装用料
三、造型变化
外形轮廓；领型；肩线；摆位；衩；背缝线；风格；比例。
四、造型配套
敞开与闭合；织物配套；色彩配套；风格的协调；饰品配套。
五、装饰变化
领型的变化；摆位的处理；肩部变化；口袋的装饰变化；纽扣装饰效果。
六、套装的结构设计
第十五节 大衣的造型设计
Ⅰ、教学目的与教学要求：
本节通过对大衣设计的讲授，让学生掌握各种大衣的分类和设计原理、方法，并能运用服装效果图形式设计各种配套合理，款式新颖、美观、实用、大方的大衣。
Ⅱ、教学内容：
分类；造型变化；装饰变化；组合配套；大衣的结构设计。
第十六节 童装的设计
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对儿童服装的类别、体型、造型、色彩、装饰等设计的讲述，让学生掌握儿童体型与服装的关系、童装的设计原理与方法，并能运用款式图与效果图形式设计适合儿童生理与心理、款式新颖的各类童装。
Ⅱ、教学内容
分类；体型特征；造型变化；面料的选择；色彩的运用；装饰变化；组合；童装的结构设计。
第十七节 中老年服装的设计
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对中老年体型、款式、色彩等讲授，让学生了解中老年人的体型表现，掌握中老年服装设计的要领，并能运用服装效果图设计适合中老年人喜爱的各种服装。
Ⅱ、教学内容
体型变化；款式设计；点的转移；面料选择；色彩配合；工艺处理。
第十八节 情侣装的设计
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对男女情感的发展以及对双方服装和谐关系的组合搭配的讲述，让学生掌握情侣装的设计要领和方法，能运用效果图形式设计美观、协调的情侣装。
Ⅱ、教学内容
初级阶段；发展阶段；成熟阶段。
第十九节 晚装的设计
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对晚装款式、造型、色彩、装饰设计等的讲授，让学生掌握晚礼服装的设计原理与方法，被难运用效果图形式设计美观、实用的晚礼服装。
Ⅱ、教学内容
款式造型；色彩运用；材料；藏与露；背部的处理；装饰变化；晚礼服结构制图实例介绍。
第二十节 色彩基础
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对色彩基础的重温与讲述，让学生在原有基础上更进一步地掌握好色彩的理论基础知识与表现手法，能更加熟练地运用色彩进行各种服装色彩表现。
Ⅱ、教学内容
何谓色彩；三原色；色彩的三属性；色立体；补色；色调；色彩的对比；进色与退色；色彩的膨胀与收缩；色彩的联想；色彩的情感；色彩的冷暖；色彩的象征；色彩的其他作用。
Ⅲ、教学建设
本节内容可根据服装美术、服装概论课程与学生实际掌握色彩理论和配色情况，作重温与深化，对过去课程中未涉及到的内容应作增补讲授。
第二十一节 服装色彩
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对服装色彩设计与配色原则等知识的讲授，让学生熟练掌握色彩的理论知识，能运用所学的所有色彩知识进行服装色彩的合理的设计与表现。
Ⅱ、教学内容
一、服装色彩的五属性
实用性；象征性；装饰性；民族性；技能性。
二、材质与色彩
三、质料感与色彩
四、色彩的性格
五、色彩设计的基本法则
统一；协调；比例；平衡；旋律；主与从；色彩的分割。
六、服装配色的原则
色相对比；明暗对比；冷暖对比；补色对比；同时对比；色度对比；面积对比。
七、色彩与T、P、O的关系。
八、色调的运用
九、调色盒的原理
Ⅲ、教学建设
本节内容可结合前期相关课程与学生实际掌握知识情况作深入与增补。同时，掌握本节的新知识，进一步加强、提高服装色彩的理论知识和服装色彩的运用与表现。
第二十二节 流行色与服装
Ⅰ、教学目的与教学要求：
本节通过对流行色基本知识的讲述，让学生了解流行色与服装的关系；轧钢挪窝流行色的基本概念、流行色的周期与规律；能运用流行色设计服装。
Ⅱ、教学内容：
起源；概念和功能；流行色与服装；流行色的价值与运用；配色方法；预测和发展。
第二十三节 面料与服装
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对服装面料材质、塑型及款式的运用重温与讲述，让学生掌握服装材料的性能与款式造型，能根据服装材料的不同特性、材质等合理地组合、配套设计服装。
Ⅱ、教学内容
按材质分类；按质地分类；按触感的分类；按纤维分类；材料与款型造型；材料的组合和款式配套；动的艺术。
Ⅲ、教学建设
本节内容可结合前期服装概论、服装材料课程所学知识，侧重服装材料的选择、设计运用及表现。
第二十四节 图案与服装
Ⅰ、教学目的与要求
本节通过对图案知识的重温、巩固、增补，让学生进一步掌握图案与服装的关系，并能运用图案的构成和设计方法进行各种服饰的设计与表现。
Ⅱ、教学内容
图案的起源；图案的设计方法；图案的构成方法；图案的种类；款式与图案。
Ⅲ、教学建设
本节应结合前期服装美术课程，根据学生掌握知识的实际水平情况进行合理温习、增补，注意加强图案在服饰中的运用与绘画表现。
第二十五节 饰品与服装
Ⅰ、教学目的与教学要求：
本节通过对服装饰品的讲述，让学生掌握各种不同饰品与服装的组合配套要领，并能根据不同款式合理地进行服饰的选择、搭配。
Ⅱ、教学内容：
皮带；帽子；包袋；鞋；耳环；手镯；项链；头巾；领带；纽扣；流苏。
第二十六节 服装的立体
Ⅰ、教学目的与教学要求：
通过本节讲述，让学生了解服装立体裁剪的基本概念、作用与裁制方法。
Ⅱ、教学内容：
什么叫立体裁剪及立体裁剪的意义；立体量裁的准备；上身幅的准备；上身幅的量裁法；下身裙幅的准备；低腰身的连衣裙；胸前带皱褶的连衣裙；袖的立体裁剪；花式袖的立体裁剪；褶的立体裁剪。
第二十七节 时装演变与风格
Ⅰ、教学目的与教学要求：
本节通过对世界服装史的发展与演变的讲述，让学生知道世界服装的演变及不同时期的服饰风格特点，不能较好地将其借鉴运用在现代服装款式设计中来。
Ⅱ、教学内容：
古希腊；中世纪；文艺复兴；十七世纪巴洛克时期；十八世纪罗可可时期；十九世纪；二十世纪。
第二十八节 如何把握流行
Ⅰ、教学目的与教学要求：
本节通过对时装流行的信息、演变情况等知识的讲述，让学生掌握服装信息收集的重要性与方法，探索时装流行的奥秘和规律，从而在服装设计中能把握好时装的流行趋势，设计款式新颖，又具有一定流行时尚的服装。
Ⅱ、教学内容：
掌握信息；掌握演变规律；掌握时间差；要树立以我为主的信心。
第二十九节 民族与时装
Ⅰ、教学目的与教学要求：
通过对民族服和时装关系的讲述及民族服饰的简要介绍，让学生掌握“三个主要流派”的概念；了解我国民族服饰，能从少数民族服饰中获取灵感，将中、西方服饰熔为一炉，设计出具有民族特色的现代时装。
Ⅱ、教学内容：
新造型派、正统派、回归派；各民族服饰主要特点简介。
第三十节 名师作品介绍
作一般了解。
第三十一节 系列服装设计
Ⅰ、教学目的与教学要求：
本节通过对系列服装设计的基本常识、设计方法的讲述，让学生知道系列服装的基本概念、常识；掌握系列服装的六种设计手法；能根据系列服装设计的要求、方法，运用服装款式图、效果图形式设计系列服装。
Ⅱ、教学内容：
一、概念
二、作用
三、手法
在外轮廓款式造型上寻找共同点；在长度上寻找共同点；在面料图案上寻找共同点；在色调上寻找共同点；在工艺设计上寻找共同点。
四、作品赏析
⑷ 服装设计的具体课程
艺术设计（服装艺术设计） 专业
艺术基础 设计概论 素描 色彩画 平面构成 基础图案 电脑设计软件基础 色彩构成 基础摄影 中国工艺美术史
学科基础 必修
服装设计 服饰配件设计 服装画技法 女装结构设计 男装结构设计 成衣基础工艺 服装工艺与制作 立体裁剪 西方服装艺术史 中国服装艺术史
其它学科基础课程 选修
化妆 中外美术史 国画 书法 手工印染 饰件制作 雕塑 形象造型设计 开办小型服装企业
专业方向 选修
服装CAD 服装市场营销 服装材料学 艺术服设专业前沿课程 服装品牌运作 服装社会心理学 服装生产与经营管理 时装摄影 染织纹样史 中国少数民族服饰 服装广告设计 电脑时装效果图 毛皮服装设计 设计大师作品分析 创作服装系列 时装发布组织
⑸ 西南大学服装与服饰设计课程是什么
西南大学位于山城重庆，由西南师范大学和西南农业大学合并而来。西南大学有国家重点学科：课程与教学论、基础心理学、特种经济动物饲养 西南大学有国家重点（培育）学科：生态学、果树学 省级重点学科内也没有服装相关综上所述，该校的服装相关专业并非拳头专业，请慎重选择。希望可以帮到你。
⑹ 艺术设计（服装设计）专业是人文社会科学还是自然科学在网上查询了好久，说一门人文与自然结合的课程。
艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、 书法艺术音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
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服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。
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真的，第一次知道服装设计属于自然科学。你说服装设计是交叉学科，我还能接受，说是自然科学，我还真的很难接受。
科学和艺术的区别在于科学可以重复证明，而艺术却不能重复再现。
⑺ 大学里的服装设计课程有那些具体学些什么
追求时尚是人类的永恒话题，随着社会的发展，人类对美的追求驱使着服装的日新月异的变化。今天就随小编一起了解下美国服装设计类大学，计划服装设计留学的同学们可要多加留意了哦，相信对您的服装设计留学会有帮助的。
⑻ 服装设计的主要课程是什么
主干课程教学内容介绍：
1、服装效果图技法：通过水彩、水粉、油画棒、马克笔等绘画工具展现各类风格、各种姿态的服装效果图以及款式图。教师亲自示范讲解，针对学员情况因材施教。
2、服装结构设计（1）：服装术语学习、服装号型认识与了解、服装结构设计的方法、裙装（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等）的制版方法。
3、服装结构设计（2）：在服装结构设计（1）的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制版方法。
4、服装缝制工艺（1）：学习服装缝制方法、高速工业平缝机的操作方法、缝制技巧、裙装（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等）的制作方法。
5、服装缝制工艺（2）：在服装缝制工艺（1）的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制作方法。
6、服装量体：详细讲解服装各个部位的测量方法以及成衣的测量方法。
7、服装色彩学：色彩相关知识详细讲解，运用各种配色方案进行服装配色训练。
8、服装设计原理：详细讲解服装的廓形分类、设计方法以及设计原理，并进行实际运用训练。
9、服装材料学：对服装常用面料分类、性能、特点进行系统讲解；对服装辅料的类别、特点进行讲解；教您如何做好服装的保养；教您如何进行面料的二次设计与运用。
10、立体裁剪：讲解立体裁剪的方法；裙装的立体裁剪；礼服、舞台装的裁剪方法等。
11、服装CAD：详细讲解裙装、裤子、衬衣、春秋女装、春秋男装、西服、风衣、旗袍等的电脑制版方法、出图方法。
12、服装色彩与搭配：详细讲解服装的廓形、风格；色彩的搭配原理；服装的搭配技巧；不同肤色、职业人群的服装搭配原理。
13、化妆与发型：对常用妆面进行系统讲解、示范；对服装、发型进行搭配。
14、服装陈列与展示：详细讲解陈列的空间类型、橱窗陈列、陈列技巧等。
15、数码效果图技法：运用Photoshop进行服装效果图的绘制。
16、中外服装史：详细讲解中外各个时期服装的特点。
17、服饰图案：对中国传统图案、云南少数民族地区服饰图案特点进行详细讲解。