速写课程标准

① 求浙教版 二年级下册 美术教案

http://www.isud.com.cn/down.asp?cat_id=10&class_id=208

『小学美术教案』处处有鲜花教案 浙江人民美术出版社二年级美术

·处处有鲜花 一、教学目标： 1.尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。 2.初步学习花的简单画法，能运用不同色......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：0 推荐程度：

『小学美术教案』人教版小学四年级美术上册全册教案

·人教版四年级上册全册教案全册教材分析 (一)主要内容及教材重点,难点: 主要内容: 本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主,副......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：9544 推荐程度：

『小学美术教案』人教版六年级美术上册全册教案

·第一课 形的魅力课 时：1课时教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 ......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：417 推荐程度：

『小学美术教案』人教版四年级(第八册)美术教案全

·美术第八册教学设计第1课 聚聚散散教材分析：在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：736 推荐程度：

『小学美术教案』人教版四年级(第七册)美术教案

·第1课 色彩的冷与暖 教材分析：色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：215 推荐程度：

『小学美术教案』苏教版四年级美术下册教案

·第1课计划明天(活动一) 年级 4年级下册 教学活动 1．欣赏未来世界的影像片断和图片。 2．引导提问：你了解到的未来世界有哪些?说一说。学生畅谈未来。 3．想......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：236 推荐程度：

『小学美术教案』苏教版第十二册美术教案

·课题：1 未来的中学生活教学目的： 1、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。 2、引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。 教学重点及难点： 1、......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：199 推荐程度：

『小学美术教案』苏教版第十册美术教案全册

·课 题: 我的梦想教学目标:1.培养学生的理想巩固各种绘画方法 2.用自己掌握的画法来进行创作 教学重点：用学习过的并已经掌握的画法来表现出自己的......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：199 推荐程度：

『小学美术教案』小学美术（沿海版）第三册《为碟子添画》教学设计

·《为碟子添画》教学设计 教材版本：九年义务教育全日制小学美术试用课本（沿海版）第三册第5课课业类形：装饰画教学对象：二年级授课时间：一课时教学目标设：知识......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：110 推荐程度：

『小学美术教案』人美版五年级下美术全册教案

·五年级教案（10册）德育纲要要求为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：1277 推荐程度：

『小学美术教案』人美版五年级上美术全册教案

·人美版第九册教案第1课 肖像艺术教学目标要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。教学重点了解人物动......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：423 推荐程度：

『小学美术教案』人美版四年级下美术全册教案

·1、植物写生 课 时 2课时绘画 备课日期 2.27 授课日期 知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：1164 推荐程度：

『小学美术教案』人美版四年级上美术全册教案

·第1课 四季的色彩 (一)教学内容与目标 l显性内容与目标应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。应会：认识该课中......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：357 推荐程度：

『小学美术教案』人美版三年级下美术全册教案

·第1课我们的社区 (一)教学内容与目标 1．显性内容与目标 通过观察、回忆、表现社区，了解社区的特点，学习儿童画的表现方法，培养学生的记忆能力和儿童画......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：781 推荐程度：

『小学美术教案』人美版三年级上美术全册教案

·第1课 我的小天地（图片略）课业类型： 造型表现课一、教学内容与目标： 1、显性内同与目标应知：简单了解有关居室的功能和特点，以及不同地区、民族在设计上的......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：253 推荐程度：

『小学美术教案』人美版二年级下美术全册教案

·第1课 添画教学内容与目标 1．显性内容与目标 应知：了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。 应会：利用图片情境添加适......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：832 推荐程度：

『小学美术教案』人美版二年级上美术全册教案

·3册第1课 我和昆虫 教学内容与目标 1．显性内容与目标应知：了解自然界中昆虫的种类和特点，知道表现主题的方法。认识对称的基本特点，发现昆虫的对称。应会：体验参......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：303 推荐程度：

『小学美术教案』人美版一年级下美术全册教案

·教学内容：画自己 教学目标：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上，抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。 ......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：677 推荐程度：

『小学美术教案』人美版一年级上美术全册教案

·人美版第一册美术教案课题：让大家认识我（二课时） 教学目标：认知：通过游戏活动初步认识常用色彩及形状，体验不同媒材工具的使用效果，并用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：203 推荐程度：

『小学美术教案』浙教版二年级上美术教案（全）

·教材分析： 天空中最美的景物就是那一朵朵白云，它们像一只只白鸟在不停地飞翔、飘荡，让人望去心旷神怡。“蓝天白云”是孩子用来描述天空美景时常说的......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：226 推荐程度：

『小学美术教案』人美版三年级下美术教案（全）

·课 程奇妙的效果色彩斑斓的窗户画民间玩具多样的小饰品我和画家一起画彩墨游戏泥条造型 电脑美术字生活中的标志北京的早晨放假 ......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：508 推荐程度：

『小学美术教案』浙教版小学五年级下美术教案全集

·第一课 立方体的透视现象 教学目标： 1、了解立体方形的结构，以及人眼所能够看到的部分（从各个角度）——最多三个面，最少一个面。 2、使学生初步掌握“平行透视原理”......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：197 推荐程度：

『小学美术教案』苏教版美术第五册教学计划及全册教案

·课次 内 容 课 时 教 学 目 标 1 原色与间色 2 1、认识红、黄、蓝三原色和橙、绿、紫三间色，掌握运用原色调配间色的方法。 2、培养学生的艺术感受力，进行......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：158 推荐程度：

『小学美术教案』人教版一年级美术下册教案（全册）

·第一课 影子的游戏教学目标：1、通过描画自己的影子，感受图形的外形美。 2、通过和添加的表现手法，对简洁图形的艺术美有初步的了解。 ......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：2572 推荐程度：

『小学美术教案』湘版六年级美术下学期教学计划及全册教案

·六年级美术下学期教学计划一、 学情分析： 1、从学生习惯、生理等分析：该年级段二年级开始到现在，随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：1259 推荐程度：

『小学美术教案』小学美术教案 岭南版第八册

·课 题：美的服装（欣赏与设计）课 时：一课时 教学目标： 1．通过欣赏各种服装作品，使学生认识各种服装设计形式，理解服装设计的要素，开阔眼界，增长知识。 2......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：1018 推荐程度：

『小学美术教案』小学美术教案 人教版新课标二年级下册美术教案

·1、《纸片插接》 课题：纸片插接 教学目的： 1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。 2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。 ......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：2008 推荐程度：

『小学美术教案』小学美术教案 湘教版小学美术一年级下册教案全集

·湘版小学美术第二册教案全集 ■七彩飞虹 教材版本：美术（一年级下册）义务教育课程标准实验教科书 湖南美术出版社 2001年7月第1版 2......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：1972 推荐程度：

『小学美术教案』广东沿海版四年级下学期美术教案

·《美的服装》欣赏与设计《奇妙有趣的脸谱》欣赏与绘制《中国建筑介绍》美术欣赏《美丽的线构成》——制作《扎线玩具》——制作《线的粘贴》——工艺《有趣的小靠垫》—......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：745 推荐程度：

『小学美术教案』广东沿海版五年级下学期美术教案全

·中国优秀雕塑作品——美术欣赏精美的邮票、火花——美术欣赏五彩缤纷的中国花鸟画——美术欣赏家乡景物——线描写生画千姿百态的树——色彩写生画树——毛笔写生画奇妙......
软件大小：未知 授权方式：免费下载 下载：1090 推荐程度：

首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页

② 如何教好速写

速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。
要熟悉比例，是因人与人之间，至所以在外形上各各相异，皆源于彼此在整体或局部上的生长比例有别。所以人体比例，便成了人物造型的关键。艺术上，人体比例，可按八个头长计算。身长二分之一，在人体隠私稍上的耻骨联合处。下身再一分为二，中线为膝盖。大腿与小腿，皆是两头长。人体第二个头长的底线，位两侧乳头的连线上。脐孔当于第三头的底部。上肢三个头长。分别为，上臂一又三分之一、前臂一个头、手三分之二头长。而两肩之距，约为两头之长。以上是人体最重要、亦是最基本比例，要熟记、牢记。
要理解结构，人体造型，则从它的形状、体积、结合与构造等方面去研究。结构虽复杂，初学者却可用“一竖、二横、三体积、四肢”给予概括。“一竖”以人体脊柱为基础；“二横”是肩部的锁骨线与髋部的骨盆线，简称肩线与髋线；“三体积”则指头、胸廓与骨盆（腹）部；“四肢”，不言自明，即上、下肢。
要掌握动态，人物才能生动。在所有姿势中，“立正”与“稍息”，尤为重要。 “立正”，是人体基本造型。据人体“左右对称、一分为二”的规律，用“一竖二横三体积四肢”的造型原理，即得。“稍息”较为复杂。画法是：第一、圈画头的概形，并过头画一条约八个头长的正中垂线，线上标出身长二分之一处。第二、所谓稍息，实是一腿支撑，另侧休息。现以直线画出支撑腿，腿下端与正中线端相交。第三、临于肩部，画一条按两个头比长的肩线。此线且向支撑腿一侧的肩部，倾斜。第四、按男小于肩线、女，大于肩线的比长，通过身长二分之一处，画出髋线。此线，在支撑腿一侧的髋线端，由高朝低地向另侧端倾斜。最后，再按人体的“一竖二横三体积四肢”来造型。“稍息”姿势可得。因人体站立时的种种动势，下肢多为“稍息”状，活动主要靠上肢，所以掌握了“稍息”画法后，即可生发出千姿百态的运作来。
最后，为做好“要整体造型”，故写打油诗一首，以作提示：“画速写，要牢记，观全局，画整体，抠细部，伤身体。重结构，顾比例，拉长线，抓动势。认真画，勿忘记！
速写怎样学:
方法有“四写”：摹写、慢写、快写与默写。
为应考，在美术高考培训中，流行对范画的摹写，即临摹。其目的，是为了学习他人，以何种方式来表现物象。我国山水画一代宗师黄宾虹，为研究国画山水，其大半生，是在摹写古画中度过。临摹，他有三法，即对临、背临与意临。对临，照着范画描。又因临写，非为临而临，要思索、体会，于是须通过默画，以加深造型的形象记忆。这就是黄先生的“背临”。临写，为忌貌合神离，我们不仅是浅层地摹写画面的表象，更要摹出笔墨的精气神韵，这便是宾老的“意临”了。老人如此的临写意念，我们大可借鉴！
速写，顾名思义，要“快速作画”。但，常言道，欲速则不达。所以在速写课中，就来了个“快中稍慢”的“慢写”。一般10至20分钟为宜。这是从相对慢的素描，到较为快捷速写的一种作业过渡。慢写，因对象的相对静止，往往造成习画者，有可能抠细部的毛病。结果，谨毛而失貌者，居多。
快写，有两种含义。一是模特姿势处于静止状态，要求在相对更短的时间，如一、二分钟之内作画。再是，模特处于动态中，如扫地、抺桌、打乒乓、踢足球，或是赴街市、画行人，等等。应该说，此类“快写”，因技术难度较高，在艺考中，虽有，但不多见。然，我以为，在素日练功速写时，却不容忽视。因为它更可责令与培养画者整体观察的习惯，以及快速把握对象的造型能力。再则，以训练的从难，来应对考试时相对较低的技术难度，更会得心应手。
默写，方式有多种。如对摹写、慢写与快写时所画的作业，再以默画，以增强形象记忆，即是。再如，先目视模特后，再脱离对象默写，等等。其实，速写，从某种意义说，本身就是一种默写。因为模特不断地动作，速写只有通过眼、脑、手的反复互动，画面方在视觉的追忆中得以成就。不少省、校的艺考测试，其实非为速写，实际是种“默写”而已。看来，在速写练功中，加强多种模式的默写，便成了重中之重！

③ 求助，江苏师大美术校考江西考点这边考速写吗

江苏师大美术校考江西考点考试科目：
素描（头像默写）200分；色彩（静物默写）200分。
美术类考试将以高校的专业选拔人才要求为标准，参照中学阶段课程标准，着重考查考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法运用能力。

④ 河北唐山中考美术特长生加试考什么

2013唐山市市区普通高中招收特长生加试规则美术特长生加试-----唐山小提琴老师尹达博客

三、关于美术特长生加试
一加试内容
1．素描静物：由三种以上常见的基本形体并配有衬布组成的静物。
2．色彩静物：由三种以上不同形状、色彩、质地和相应衬布组合成一定色彩倾向的静物。
3、人物速写：静态人物。
二各项分值及评分标准
素描静物45分，色彩静物40分，人物速写15分，满分100分。
1．素描静物：构图合理9分，透 视正确7分，质感7分，结构比例正确7分，明暗色调协调7分，整体效果8分。
2．色彩静物：构图合理7分，素描关系10分，表现技法8分，色彩关系15分。
3．人物速写：形体结构5分，比例5分，动态正确3分，构图2分。
三加试方法及要求：
1．命题以现行初中美术教学《课程标准》和初中美术教材为依据，并适当提高难度。
2．加试时由美术专业教师布置静物，另外组织人员按中考要求监场。
3．由三位评委打分，取平均分为加试成绩。
4．考生需自带画板、画笔、颜料等画具。
5．试卷上不得做任何与试题无关的标记。

⑤ 速写总是画不好，清央美术的速写线上课程怎么样，想学习一下

清央美术速写标准草稿追本溯源，针对速写要求、语言、动态、光影与线条、动态、光影与线条、剪影、边缘进行教学。组织模拟训练。

清华状元名师齐助阵，划重点，解难点，塑思维。清华课程体系扎实，内容充实，基础课打牢根基，系列课拔高，颇受集训美术生欢迎。超级课程圆梦清央新能量

⑥ 说说你对《鱼游到了纸上》的体会四十字。

按事情发展顺序，以青年人“特别”的举止为线索，随着“我”对他认识的不断深入，一位勤奋专注、画技高超的残疾人形象跃然纸上，作者的敬佩之情也越来越浓。从本堂课体现突出的三个“追求”层面谈谈自己的听课感受：

一、追求走进文本，咬文嚼字，凸显教学的工具性。
1、品词。《课程标准》中指出：“能联系上下文，理解词句的意思，体会课文中关键词句在表达情意方面的作用。能借助字典、词典和生活积累，理解生词的意思。在这堂课中对词语的处理十分有特色。有的词语结合生活经验直接理解，比如：“忘我”的理解就是先让学生谈感受，再去理解，以及对：“工笔细描”和“挥笔速写”的理解都凸显了严老师深厚的文化底蕴。这和她细读文本，深入挖掘文本，多元理解文本，有着充分的预设，但是心中始终装着学生是分不开的。所以学生在通过谈理由中对词语的理解更深刻，真真正正的进行了扎实的语言文字训练，凸显教学的工具性。
2、赏句。我记得读过这样一句话：“最高明的雕塑家是把石块的多余部分恰到好处的凿掉的人，而最好的老师应当是那些删繁就简为孩子成长指明捷径的人。同样老师在对句子的处理中也不是面面俱到，而是对内容进行提炼，围绕“举止特别”一词，老师提出这样一个问题：“从哪些语句能看出这位青年举止特别？”引导学生抓住关键句进行朗读理解。当学生找到第四自然段时，老师又继续把朗读理解的重点锁定在：“他老是一个人呆呆地站在金鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，通过对句子的品味感悟，理解青年的举止特别，初步体会青年爱鱼爱到忘我境界的状态。
总之，老师在对教材进行细细研读后，引领学生走进文本，抓住关键词句，咀嚼揣摩，层层深入解读文本，走进作者的内心世界，无痕、扎实的进行语言文字训练，达到人文性与工具性的和谐统一。同时，着力在工具性的体现上巧妙设计，注重课堂的有效性。
二、追求入情入境，以读为本，品尝语言的味道。
古代著名文论家刘勰说得好：“观文者，披文以入情，沿波寻源，虽幽必显。”刘勰的话告诉我们，当学生能深入文本，入情入境的朗读，就会体会语言文字的美妙，品尝语言的美好味道。在朗读的设计上，老师以“情”为线索，不断移动阅读视点，采用不同朗读指导方法，如：“‘呆呆地’、‘静静地’该怎样用你的朗读表达出来？”“比较‘工笔细描’和‘挥笔速写’的两幅画有什么不同？看了之后有什么感想？通过直观体验，感知语言，读好不同的语气。同时，闫老师又让学生展开想象，观看金鱼游动的视频，由此引出哪些是作者看到的，哪些是作者想到的？在此过程中，教师或点拨、或评价、或示范，以情促读，多次加温，使学生一次比一次读得好，一次比一次读得有感情，深入的感悟，欢畅的品尝语言的味道。一双犀利的眼睛，一颗颖悟的心交给了学生，把纸面上的世界变成了一个立体的、充满灵性和生机的精神世界与学生共享。我们要逐步学会“把世界变成学生的教科书。”
三、追求水到渠成，由情悟理，生成顺理成章。
整堂课无论是对词语的理解，还是对句子的感悟，及对情感的把握

2.

《鱼游到了纸上》是新课标人教版四年级语文下册第七组围绕“通过努力获取成功”为主题编写的一篇精读课文。课文按事情发展顺序记叙了作者在西湖玉泉看鱼时，发现了一位举止特别的青年，经过多次观察，作者不仅发现他所画的鱼活灵活现，还发现了他是一位聋哑人，钦佩之情油然而生。文本中的聋哑人身上却有一种执著专注、不懈追求的精神，使人心灵受到启示。教学中引领学生走进文本，品味语言，助于感受年轻人勤奋、专注的品质。
【第一课时：初读课文，整体感知，学会生字，理解部分词语和课文的意思。学习课文第一段。 第二课时：学习课文第二段，感受作者对人物描写的细致传神。体会青年高超的画技及忘我的精神，做事勤奋、专注的品质。】
教学目标的确立
知识目标:会认会写本课的生字新词；正确、流利、有感情地朗读课文
技能目标 :
1、通过联系上下文，体会含义深刻的语句，感悟青年人绘画时专注、勤奋的品质.
2、通过边读边想象，体会重点词语在表情达意方面的作用，感受作者对人物描写的细致传神。
情感目标：体会青年高超的画技及忘我的精神，培养做事勤奋、专注的品质。
教学重点的确立：
根据课文教学目标要求、学生的知识水平我把教学重点定为：通过人物的语言，动作，神态，揣摩人物的内心活动，体会青年高超的画技及忘我的精神，培养做事勤奋、专注的品质。
教学难点的确立：
四年级学生他们的生活经验有限，阅读习惯尚未形成，对“鱼游到了纸上”与“鱼游到了心里”的关系的理解是本课教学的难点。教学中，充分引导学生利用各种朗读，以读促思，读中体会，以充分调动学生的情感体验，联系生活实际，使其入情入境，从而更好的感受做事勤奋、专注。
教学准备 准备标有重点句子、插图的多媒体教学课件；音乐
二、教法选择
1.启发式讲读法，抓住几句重点句，引导学生读读、圈圈、想想、议议，体会感受作者对人物描写的细致传神。体会青年高超的画技及忘我的精神，做事勤奋、专注的品质。更好地落实单元训练重点，感受“努力走向成功”。
2.启发诱导法。“思起于疑”，在教学中，我根据课文的重点及学生勇于探索的特点设计了一些启发性较强的问题，诱导学生深入理解课文，激发学生学习的积极性，从而达到突破重难点的目的。
3.以读代讲法。鼓励引导学生利用各种朗读，以读促思，读中体会，以充分调动学生的情感体验，体会本文人物描写的细致传神。
4. 情境创设法。创设学生与文本之间的对话情境，引领学生走进文本，入情入境地理解课文，最大限度地调动学生自身的经验储备、灵活地、多角度地与文本、与作者以及作品中的人物进行心灵交汇、情感交流，体察他们的境遇，感受他们的思想。

⑦ 中外美术史资料 专升本和考教师用的！ 有地话发我邮箱，[email protected]

概念
1美术教育2工艺美术3艺术设计4平面构成5立体构成6色彩构成7具象艺术8抽象艺术9意象艺术10美术语言11美术媒材12美术创作13美术表现14美术批评15肖像画16农民画17漫画18幽默连环画19动画片20水粉画21插图22摄影23图案24油画25西洋画26壁画27写生28速写29色彩的冷暖30色彩的情感31接染32晕染33黑体美术字34审美35马赛克36唐三彩37彩陶38青铜器39联珠纹41画像石42岩画43刺绣44洞窟壁画45马踏匈奴46曹衣出水，吴带当风47浙派48立体主义49汉谟拉比法典浮雕50威尼斯画派51巴比松画派52野兽主义53罗可可艺术54巡回画派55金字塔56新印象派57后印象派58凡高59莫奈60瓦当
简答题
1扬州八怪”绘画特点2秦陵兵马俑艺术特色3基本的美术素养4美术教学设计的关键点5美术学科主要原则6小学美术教学目标7欣赏在小学美术中比重8什么是新课程教学设计9什么是案例10什么是教学案例11美术课程的价值12美术课堂教学设计主要标准13《美术课程标准》素质教育要求14美术教学的四个基本环节15简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释16案例在美术教学中的有什么作用17新课程下的教师角色的变化18新课程下的美术课堂教学的变化19怎样的美术课是一堂好课20什么是美术课堂教学的过程与评价目标21美术课堂教学设计的主要标准有哪些22教学设计的反思发现问题要点23美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维24三维目标在美术课程中的具体要求是什么25美术课程的性质与价值是什么26美术课程的基本理念27学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面28四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”的区别与联系29通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？30在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？ 31新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？32请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释33试举出3个以上的印象派画家的名字，并简述其流派风格特点34西方现代派美术主要包括哪些流派35什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域36印象派、新印象派、后印象派出现的时间分别是什么时候57米氏云山宋代山水画派之一58荆浩为代表的北方山水画有何特点59花鸟画“徐黄异体”特点
论述题：
1如何理解美术创新教学2试谈古希腊美术繁荣的原因3以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点4在美术教学中渗透人文意识，应注意5美术课程的评价建议是6为什么提倡在小学就开设写生课
实际操作题
1．列举学生在水彩画运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法2．水粉静物写生的方法和步骤3．素描造型的基本要素4．风景画的步骤5．写生画构图规律6．国画中墨的应用7．山水画的方法8．静物写生的方法步骤
教案：
1．水粉画教案2．水粉静物写生教案3．水粉画创作4、素描静物教案5．人物速写教案6．三原色教案
填空

概念：
1美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
2工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。
3艺术：一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
艺术设计：是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，既是艺术设计。
4平面构成：是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。
5立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。
6色彩构成：根据构成原理，将色彩按照一定的关系去组合，创造出适合目的的美好色彩。
7具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
8抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达
9意象艺术：是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。
10美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
11美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
12美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
13美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
14美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
15肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等
16农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
17漫画以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
18幽默连环画采用漫画的形式以两幅以上的连环画面表现一个诙谐有趣而意味深长的情节或故事
19动画片：美术片的一种，把人物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成
20水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
21插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图
22摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程， 一般我们使用机械照相机或者数码相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
23图案广义的讲是实用性和美观性相结合的设计方案，狭义的讲是指装饰纹样。
24油画:以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种
25西洋画: 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果
现质朴、刚健、率真、清新的艺术风格。
26壁画: 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟
27写生直接以实物为对象进行描绘的作画方式。
写生的重要性是培养学生的观察力、描绘能力和眼、脑、手配合的极好方法，是切实培养绘画实际能力和审美素质的一种很好手段。
28速写：是在较短的时间内，面对真实物象以简练的手法把对象的主要特征和动态描绘出来的绘画。特点用线简练、造型概括、神态生动
29色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果
30色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们成生不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
31接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果
32晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的一种。将两只湿笔中的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
33黑体美术字的书写特点字呈正方形,笔画粗细基本一致,整齐、美观、醒目,常用在报刊、广告装潢、环境布置中 在墙报板报设计中版面设计.图文并茂,.主体突出、层次分明.,装饰美观大方 版报中版面的设计分为对称式和均衡式
34审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
35马赛克一种镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术
36唐三彩：唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。
斗彩: 先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果
37彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
38青铜器: 以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。主要产于夏商周三代
39联珠纹: 是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名
40景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。
41画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
42岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表
43刺绣: 是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”
44洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
45马踏匈奴: 西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品
46曹衣出水，吴带当风中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
47浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等
48立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等
49汉谟拉比法典浮雕汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
50威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。
51巴比松画派19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等
52野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等
53罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等
54巡回画派19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
55金字塔埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
56新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。
57后印象派：印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡•高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。
58凡高（1853-1890）荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之一。父亲是牧师。他当过店员、教师、矿区传教士等，完全靠自学画画。1886年到巴黎与印象派画家交往，受印象派色彩和日本浮士绘影响，形成自己的风格。后因精神病自杀，年仅37岁。凡高生前孤独、寂寞，几乎没有人理解他。二十世纪后，人们开始重新认识他的艺术价值。凡高初期的绘画多表现工人和农村生活，色调低沉、灰暗，如《吃马铃薯的人》等。最杰出、最富有独创性的作品是在他最后四、五年间完成的。这些作品色调响亮明快，以跃动的线条，凸起的色块和簇转的笔触去表达主观感受和激烈的情绪。他的绘画风格在世界美术史上，尤其是对后来的野兽派和表现主义绘画产生了深刻的影响。出版物有反映他生活和艺术思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛风光》、《迦赛先生肖像》、《在阿尔的凡高卧室》。
59莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡
60瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。

简答题
1扬州八怪”绘画特点1风格鲜明，个性突出。2重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。3诗文、书法、绘画、印章，完美结合。创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表有戴进、吴伟等
2秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩
3什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。
4美术教学设计的关键点有哪些？⑴目标设计在学生需求中生成⑵目标达成在尝试和探究活动中生成。⑶环节设计在文本的多元中解读生成。⑷思维激发在师生、生生对话中生成。⑸教师银玲在适度拓展中生成。⑹情感态度在创造中生成。
5美术学科主要原则1、审美性原则；2、直观性原则；3、创造性原则；4、实践性原则；5、因材施教原则。
6小学美术教学目标①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
7欣赏在小学美术中比重，一般有哪些教学方式，最常用的是?
答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。
8什么是新课程教学设计？新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。
9什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10什么是教学案例？教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。
11美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
12美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
13《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。
14写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的?
答：①备课、上课、作业评改、质量检测。②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
15简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。
答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。
16案例在美术教学中的有什么作用？⑴用于自省 ⑵用于教研 ⑶用于教学
17新课程下的教师角色的变化⑴学生学习的促进者 ⑵教育教学的研究者 ⑴课程的建设者
18新课程下的美术课堂教学的变化⑴学生解放了 ⑵教材开放了 ⑶“过程”开放了 ⑷“时空”开放
19怎样的美术课是一堂好课？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当
20什么是美术课堂教学的过程与评价目标？在美术课堂教学中，学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。
21美术课堂教学设计的主要标准有哪些？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当
22教学设计的反思发现问题要点：⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
23美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？
答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
24三维目标在美术课程中的具体要求是什么？
在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格
25美术课程的性质与价值是什么？
（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。
26美术课程的基本理念是什么？
（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。
27学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？
答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味
28四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”的区别与联系？
答：“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
29通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）
答：学生在该领域应达到的目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。 第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
30在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？
答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。
31新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？
答：《美术课程标准》认为：“‘设计•应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。” 。
````````

⑧ 速写的基本要求是

速写考试的基本要求是：

(一)人物结构与比例基本准确

要求考生掌握人物结构的基本知识和技能，理解人物骨路和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。注意每个转折部位的扭动关系，重视客观的敏锐感受。

(二)线条流畅、生动

线条是通过长短、曲折和穿插来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。而适当地辅以明暗关系，以线、面来表现速写对象，有利于增加层次感，提高感染力。

(三)注重整体效果与美感

这里讲的整体效果，主要是指所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的效果。由于速写是瞬间交晤，必须把瞬间美包括动态和表情的瞬间美表现出来。例如画一幅青年学生速写，在人物比例与结构淮确的同时，还要着重地把神态特征及特定环境下的特定效果表现出来。

⑨ 师范类美术教学课程的设置如何适应新的时代需求 详细

- 1 - 师范类美术教学课程的设置如何适应新的时代需求 学生姓名： 指导教师： 师范类院校美术教育专业在我国的规模数量都相当的庞大，是培养中小学美术教师的主要基地。近年来，随着我国中小学教育改革重点由应试教育向素质教育转变，国家对全国中小学各科实行了新的课程改革，而美术课程也不例外，面对师范类美术教育专业中课程的弊端越来越明显，而新的课程改革正在实行，这样对美术教师的各方面能力要求都会有所提高，而现在我国师范类美术教育事业大部分沿用专业美术院校的办学模式，有些课程设置不合理，轻视美术理论知识，也轻视理论与实际的结合，这就导致教学能力水平较低，进而学生在就业竞争中也缺乏竞争力。由此可见，当前师范类美术教学现状存在很多问题，与教育部提出的新课程的改革是极不相适应的。 改革师范类美术教学的课程设置，让学生具备从事美术教育的职业技能和教师综合能力素质，树立当代新的教学理念，跟上新时代的步伐，使其成为当前美术教育课程改革可持续发展的后备力量，适应新时代的需求。 一、师范类美术教学课程的设置中存在的问题 （一）师范类美术教学的现状 师范学校美术专业的课程还是继承了传统的教学方式，现在总体的情况是老师注重对学生的绘画技能的培养，学生也是用大量时间去钻研绘画方式的技巧，而忽视了对教师的几项基本技能的训练，就如，我经过了近四年的美术专业学习，在大学一年级到三年级，这三年期间，我们先后学习了素描、色彩、版画、油画、国画等课程，而直至大学第四年级时才学习了一些美术教学方法，如《普通中学美术课教材教法》课程的设置，在走上讲台试着上课的时候，才深感自己对美术教学方法还掌握的不好，不能很流畅的上好一节美术课。 （二）课程设置存在的问题 师范类美术专业教学上存在一些问题，其中最主要的问题就是课程设置不是很合理。师范类学校美术专业课程设置一般以素描、油画、版画，国画、构图学、解剖学、书法篆刻、中外美术史、工艺美术等课程为主。而随着2001 年7 月我国教育制定的《全日制义务教育美术课程标准》，中学美术课程也开始打破传统的教学模式，向新的方向发展。特别是在高中的美术课中有很多美术欣赏课，这就要求教师除了具有坚实的绘画技能外，还应具有实用艺术综合的理论知识，具有人文知识和文学修养。所以师范类美术的课程设置很难与中学美术课程新标准的要求相适应，即难以与新的时代需求接轨。 一些师范类美术专业在一定程度上拓宽了专业技能的范围，但并不重视对学生美术理论美术教学方法的培养，使学生在毕业后难以适应中学美术课程改革的需要，出现了有许多刚去中学工作的大学毕业生还要补充学习美术教学理论知识的现象。 在现阶段，我国衡量基础教育成败的关键和标准应该是素质教育的理念，所有的课程门类都应该努力适应新时代的要求，我国的师范类美术教育经过长期的发展，已有良好的基础，但仍有一些方面不适应新时代的需求，主要表现在：1、课程设置与课时分配不合理；2、教材理论脱离学生的生活经验；3、课程的综合性和多样性不足。 - 2 - 1、课程设置与课时分配不合理。师范类美术课程的技法理论和技能训练课占绝大多数，“重技法、轻文化”的传统观念影响普遍存在，误导学生认为只要有较熟练的美术技能技巧，能画一手好画就能教好基础教育的美术课程，课程结构失衡，不合理，绘画课过于集中，美术理论课、艺术鉴赏、教学理论等课程的比重偏少，学生对文化基础课不够重视。在绘画上，技能训练只注重表现，轻视分析，对于各课程的美术原理、美术特征、艺术特色等缺乏必要的研究和探讨。学科之间没有互通，理论上处于隔阂状态。大学四年，每学期的第一门课一定是素描课，虽然素描是绘画的基础，但是在要求全面发展的情况下，要求的是一门通，或是多门通，一门精带动别的科目，完全可以把素描、速写、色彩等课程在课下完成，课上只钻研一门课程即可。还有就是在工笔与写意的课程的分配中，两门课有着截然不同的风格，一个要静，一个要动；一个要求型准、认真、细腻，一个则需要夸张、放松、大胆。两门课程的设置放在前后顺序学习，学生们适应了一种学习环境，有要去适应另一种环境则有点措手不及。最后就是分专业的合理安排，我们是大三开始分专业，这种课程的安排对一门专业性知识的学习时间是远远不够的，当我们经过一年时间的学习进入状态的时候，已经到了大四，即将面临毕业，很难形成一门通的效果。 2、教材理论脱离学生的生活经验。近20 年时间内，师范类美术课程几乎没有改动，明显滞后于基础教育的美术课程标准，滞后于基础教育的美术教育教材内容与实际脱节，造成无法了解美术教学技能训练内容的教学现状。教育学基础不扎实，致使所学非所用。很多师范美术专业的学生实习后反映在学校里所学的知识与中小学美术课程的要求脱节，造成了实习和就业的困难。在大学四年中，只安排大四的时间还是很短的时间去实习，这样使学生们的生活阅历少之又少，而对现代社会的激烈竞争，学生们只是拿着厚厚的简历表手中无措去参加各式各样的招聘会，面对有经验者优先的条件，我们只能把自己的简历我在手里无从下手投简历，教学论研究告诉我们：“教学实践是不断发展变化的，现有的教学理论提供教师的教学途径和教学方法手段，与实际需要总有一定的距离。这就要求教师勇于作‘开辟新疆域’的探索者，在实践中不断创新。”师范类学生作为新时代的教师，身上肩负着教育下一代的重任，然而美术教育实习课程的安排不合理，学生很难在学习过程中将理论联系与实际有意义结合，发挥教育实习应有的效果，不论是公共教育学课程还是专业课程，学生普遍感觉到自己的学习经历并不能给自己的实习带来多大帮助。各种教育课程的开设，目的是为学生即将从事的美术教师职业做准备。但很明显，这些课程的开设，并没有达到预期的目标，归根到底就是各种课程相互独立，各不相关的关系，这种课程的简单设置，造成师范类美术教育专业教学与中小学基础美术教育实际的脱节，适应不了新时代的需求。师范类美术教育的培养目标是从事美术教育事业及教育研究的教育人才。也就是说将来毕业走出学校后最有可能从事美术教师的工作，即需要提早与实际相联系。 3、课程的综合性和多样性不足。随着基础教育的改革与发展，美术课程教学越来越呈现出美术课程内容的丰富与教学课时的稀少，美术形式的多样与教学方法的单调等种种矛盾。我国是一个文化灿烂，历史悠久的文明古国，所以美术的教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生自豪感。这无疑是重要的编写原则之一。而且，我国是一个多民族的国家，在美术教材中也应当注意选入我国各民族的美术成果，更全面地反映我国美术形式的多样性，然而世界政治、经济、文化、科技已经出现“全球化”的趋势，那么美术课程也应该反映出“多元文化”的特点。但是，师范类美术教学课程专业性太强，写实性要求过高，教学内容比较单一而僵化，不利于现代审美观念的形成，大多数师范类美术教育课程设置，仍侧重技能课程，强调培养专业技法，而忽略美术教育相关知识与能力的培养，造成培养出的学生专业性太强密植市结 - 3 - 构单一，知识面狭窄，综合能力不强，专业课程过多，而课下的选修课不多，并且一些选修课与本专业的联系不是很密切，不能任意选修与本专业相关的课程，大大消退了学生们的学习主动性和积极性，更不用说各科门类的综合了，缺乏文化感，更难以达到新时代对美术教师的要求，即一专不能多用，缺乏了多样性，不能实现真正意义上的“一专多能”。 二、新时代对美术教学课程的要求 新时代即为综合时代，综合时代决定了现代教育必然是综合教育。未来社会是个学习化社会，学会学习是一个人生存的基本技能，所以课程改革要让学生体验美术学习独特而富有魅力的过程，理解和掌握基本的美术学习方法，为学生可持续发展提供基础，所有课程都应该合力针对人的发展这一共同主题，促进学生积极的价值观的形成和情感态度。首先，近年来，教育部颁发了《基础教育课程改革纲要》，决定在全国范围内“大力推进基础教育课程改革，调整和改革基础教育课程体系、结构、内容、构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。”同时，对师范院校提出了明确的要求：“应根据基础教育课程改革的目标与内容，调整培养目标、专业设置、课程结构、改革教学反复法。”当前师范类美术教学存在的问题与教育部对师范院校提出的要求和目前的课程改革的实际是不相适应的。解决好这些问题，关系到师范类毕业生就业竞争的优劣成败，也影响到基础教育美术课程改革的可持续发展。其次，《普通高中美术课程标准》总体上也体现了美术课程的综合性、多样性、选择性和现代性，适当淡化了学科本位，降低知识难度，课程内容结合生活实际，学以致用，融美术各学习领域于一体，并与其他学科相结合，与社会实践相结合，努力追求生活的艺术化。最后，《全国学校艺术教育发展规划》中也指出“高等艺术师范专业要从基础教育改革与发展的实际出发，改革课程设置、结构和内容，减少课程门类，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。在课程的实施过程中，加强对学生思想品德、审美能力、文化素养和教育教学能力的培养。”这都是新时代对师范类美术教学改革的要求。 三、师范类美术教学课程适应新时代的改革动向 1、针对新课程的改革特点，改变传统的教学课程 在专业必修课中增加包括美术教育教学法和教学理化在内的课程；改变课程过于强调学科本位，门类多和缺乏整合的现状，可以适当减少课程门数，对一些性质相同的课可以合并在一起上，如：透视和解剖课就可与素描课一起上，可以加深学生对人体构造进一步的了解；中国美术史和外国美术史可以合并为中外美术史，用对比中西方文化的方法上课，这样能增加开设美术教育理化的课时。加强课程内容与学生生活经验的联系，提早进入实习阶段，使学生的实践经验丰富充足。在《普通高中美术课程标准》中也要要求中学生在广泛的文化情境中认识美术。所以，这些就要求师范类美术教育专业还应开设一些与艺术相联系的人文科的课程，以使提高师范生的人文素养，这些课程作为必修课，并增加课时。这样，师范类美术专业的学生才能适应新时代的需求。 2、增加师范类美术专业学生实践的课程 很多学生对第一次登讲台都很紧张，大多数学生都是因为实践能力太少了，有点胆怯，因为目前我们只安排在大四实习，时间也只有几周到一个月，我认为师范类院校应多增加教育实践课程，更早让学生去进行教育实习，更早的了解美术课堂，不断的积累教学经验，提早与新时代的课程标准接轨。 3、课程功能进行拓展 美术课程在不断的改革，在课程的设置内容上由单一性趋向多元性，实现由单一功 - 4 - 能向多种功能的拓展。改变以往的美术课程比较偏重于知识与技能的传授。这次课程改革则要既重视美术知识与技能的传授，又重视学生对学习过程与方法的体验和认识，又根据培养目标的要求，将那些在技法要求上相同相连的学科进行整合，减少课程门类。加强师范类美术专业各课程之间的融合，要求学生对审美文化领域范围内的各专业都要了解一点，能看、能评。摒弃“一专一能”，提倡“一专多能”的思想观念，并且降低美术知识和技能的难度和要求。 四、师范类美术教学课程的发展趋势 在现代世界范围内美术教育教学改革的浪潮中，课程设置的改革已成为研究重要的领域，从中我门可以看到当代美术课程的发展的整体趋势。 对师范类美术教学课程设置的探索，就要摆正技能和美术综合知识的关系。美术技能训练只是对美术基础的了解和掌握，因而，就要增加精神文化素质方面的教育，教学课程的设置要围绕着“美术教育”的大方向，使学生能够把所掌握的美术技能、知识在今后的实际工作中正确的发挥和运用。为此，新课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域作为以后的发展趋势之一,“综合·探索”学习领域提供了美术学习领域之间·美术与其他学科·美术与现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探索发现能力。其二，就是美术课程标准有“指令性”向“建议性”发展，“指令性”体现为在文本中规定具体知识点，涉及必须学及何时学的问题，而“建议性”则不规定具体知识点，而是提出若干导向性标准，培养学生的自主能力和创造能力，减少了对学生实践的束缚。其三，更加使美术课程具有人文精神，这样就会引导学生关注美术知识、技能与人的情感、个性、生存状态、价值观等的关系，引导学生关心人类的文化现象。其四，在课程内容上的不断完善，与前三次的“绘画”、“工艺”、“欣赏”分类相比，新一轮的课程标准将课程内容分为四大学习领域：“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，把以往的“专业型”转变为“复合型”的课程要求，不仅拓展了内容，更突出了学生美术学习行为方式的转变，适应了新时代的需求。 五、结语 综上所述，基础美术教育涉及我国国民素质的提高，涉及中国美术文化的发展，理应受到全体国民的关注，而基础美术教育改革的核心是课程改革。目前，我们可以很清楚的看出，我国师范类美术教育已向适应新时代发展需要的方向进行改革，加强素质教育又是教育改革的重要组成部分，而艺术教育又是素质教育的重要组成部分，培养合格的中小学美术教育人才已成为师范类美术院校的迫切要求。因此，对师范类美术教育课程的设置如何适应新时代的需求的探讨，其意义是长期的，是实现“多能一专”复合型师范类美术教育事业的有力保证和建设美术教育事业的基本途径。只有在不断的完善和改革师范类美术教学的课程，才能使美术教育走上健康发展的轨道，才能在未来美术教育中紧跟社会，与时代同步。 参考文献： 王大根，《美术教学论》，华东师范大学出版社，2000 年。 钟启泉，《现代课程论》，上海教育出版社，1989 年。 李 勇，《美术教育学》， 河南大学出版社，2005 年。 张存刚，《高等师范院校的美术教育再思考》，内蒙古社会科学，2000 年。 - 5 - 叶 澜，《课程改革与课程评价》，教育科学出版社，2001 年。 致谢：由于本人平时上课任务较多，搜集资料仓促，加之水平有限，所以文中难免有纸漏之处，诚心希望得到老师的批评与指导。在此，特别感谢我的指导老师***老师的精心指导和耐心的批改，帮我解决好多在写论文中遇到的困难，因此，我才能顺利的完成我的论文，我愿意在今后的学习中，努力钻研，加强学习，提高理论知识水平，以更饱满的热情和更完备的知识储备投入到美术教育中去，跟上时代的步伐，为我国的美术教育事业贡献力量。