速写课程
Ⅰ 什么是速写
速写就是在现场较短的时间里，用简练的、概括的笔调，将周围的人物、场景及生活片断等记录下来的绘画方式。
以工具材料分类，速写的类型有：钢笔速写、炭笔速写、铅笔速写、水彩速写、油画速写等。
练习速写对于绘画技巧的发展十分重要。它主要有三个方面的作用。
１、培养画家敏锐的观察能力、形象记忆能力和概括表现对象的能力。天长日久的练习，可以使人很快就能抓住描述对象的特征。
２、速写是画家进行创作收集、积累素材的一种好方法。
３、速写本身也是一种美术创作形式。一幅思想性、艺术性高的速写，和其他优秀艺术作品一样，同样能给人以美的享受，具有永恒的艺术魅力和审美价值。此外，速写反映现实生活快速。
Ⅱ 求教如何学速写
绘画的基础就是素描，如果你没有素描基础，就画不好速写。
速写是快速画，如果你慢慢画都画不好，怎么快速画？
做事情的规律是 熟能生巧，只有熟练了，才可以巧，才可以快。
建议画好素描，以后就会速写了。
Ⅲ 零基础学绘画，素描和速写先学哪个好
肯定是先学素描，这是基础中的基础。
素描练习可以提高自己对于物体的形描画，提高打型很重要！
等你打型精准了，再去学速写，那就事倍功半了，能够快速上手。
另外说一下，素描和速写一起画，其实也不矛盾也不冲突。为什么呢？
因为绘画就是从零基础学习，熟练的画技术是需要海量练习（对！你没听错，是海量！）大量的练习才能熟能生巧，从量变到达质变，有艺术传作质的飞跃~
所以，素描、速写，可同时多多练习，当然，时间有限的话，先素描后速写 吧。
相信我，想成为一个画画厉害的人，必须多练习多画。。。
Ⅳ “素描”和“速写”，应该先学哪一科最合适
应该还是先学素描合理一些。
因为虽然没有学过素描也可以直接学习速写，不过写实造型艺术中的透视原理，光学原理，构图等依然是绕不过去的核心知识，即使是纯线条表现的速写，也应该表达出虚实和明暗变化，这些有关于素描的知识依然需要深入学习。
素描可以学到基础的绘画原理，鉴于你要掌握形态，素描先是从石膏几何像开始画的，然后是静物，再是耳朵模型之类的，再是头像，再是人物。主要是黑白灰，光影，练习线条，练习比例。 速写其实是一种练习手段。
(4)速写课程扩展阅读：
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。
Ⅳ 学速写应该从哪里开始
怎样正确练习速写？速写是素描当中不可或缺的重要元素之一，经常速写能提高素描者的素描水平提高，多练习速写当中会发现能快速的掌握线条掌握、与快速构图的能力，所以说，经常多速写是必然的。素描基础可以抛开速写不学这一观点是完全错误的。动漫设计、服装设计等人物设计方面是很难离开速写的，所以说速写是一门很重要的学问和基础。
学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！赠人玫瑰手有余香，祝您好运一生一世，如果你觉得有用，请点赞转发，谢谢^_^!
Ⅵ 如何教好速写
速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。
要熟悉比例，是因人与人之间，至所以在外形上各各相异，皆源于彼此在整体或局部上的生长比例有别。所以人体比例，便成了人物造型的关键。艺术上，人体比例，可按八个头长计算。身长二分之一，在人体隠私稍上的耻骨联合处。下身再一分为二，中线为膝盖。大腿与小腿，皆是两头长。人体第二个头长的底线，位两侧乳头的连线上。脐孔当于第三头的底部。上肢三个头长。分别为，上臂一又三分之一、前臂一个头、手三分之二头长。而两肩之距，约为两头之长。以上是人体最重要、亦是最基本比例，要熟记、牢记。
要理解结构，人体造型，则从它的形状、体积、结合与构造等方面去研究。结构虽复杂，初学者却可用“一竖、二横、三体积、四肢”给予概括。“一竖”以人体脊柱为基础；“二横”是肩部的锁骨线与髋部的骨盆线，简称肩线与髋线；“三体积”则指头、胸廓与骨盆（腹）部；“四肢”，不言自明，即上、下肢。
要掌握动态，人物才能生动。在所有姿势中，“立正”与“稍息”，尤为重要。 “立正”，是人体基本造型。据人体“左右对称、一分为二”的规律，用“一竖二横三体积四肢”的造型原理，即得。“稍息”较为复杂。画法是：第一、圈画头的概形，并过头画一条约八个头长的正中垂线，线上标出身长二分之一处。第二、所谓稍息，实是一腿支撑，另侧休息。现以直线画出支撑腿，腿下端与正中线端相交。第三、临于肩部，画一条按两个头比长的肩线。此线且向支撑腿一侧的肩部，倾斜。第四、按男小于肩线、女，大于肩线的比长，通过身长二分之一处，画出髋线。此线，在支撑腿一侧的髋线端，由高朝低地向另侧端倾斜。最后，再按人体的“一竖二横三体积四肢”来造型。“稍息”姿势可得。因人体站立时的种种动势，下肢多为“稍息”状，活动主要靠上肢，所以掌握了“稍息”画法后，即可生发出千姿百态的运作来。
最后，为做好“要整体造型”，故写打油诗一首，以作提示：“画速写，要牢记，观全局，画整体，抠细部，伤身体。重结构，顾比例，拉长线，抓动势。认真画，勿忘记！
速写怎样学:
方法有“四写”：摹写、慢写、快写与默写。
为应考，在美术高考培训中，流行对范画的摹写，即临摹。其目的，是为了学习他人，以何种方式来表现物象。我国山水画一代宗师黄宾虹，为研究国画山水，其大半生，是在摹写古画中度过。临摹，他有三法，即对临、背临与意临。对临，照着范画描。又因临写，非为临而临，要思索、体会，于是须通过默画，以加深造型的形象记忆。这就是黄先生的“背临”。临写，为忌貌合神离，我们不仅是浅层地摹写画面的表象，更要摹出笔墨的精气神韵，这便是宾老的“意临”了。老人如此的临写意念，我们大可借鉴！
速写，顾名思义，要“快速作画”。但，常言道，欲速则不达。所以在速写课中，就来了个“快中稍慢”的“慢写”。一般10至20分钟为宜。这是从相对慢的素描，到较为快捷速写的一种作业过渡。慢写，因对象的相对静止，往往造成习画者，有可能抠细部的毛病。结果，谨毛而失貌者，居多。
快写，有两种含义。一是模特姿势处于静止状态，要求在相对更短的时间，如一、二分钟之内作画。再是，模特处于动态中，如扫地、抺桌、打乒乓、踢足球，或是赴街市、画行人，等等。应该说，此类“快写”，因技术难度较高，在艺考中，虽有，但不多见。然，我以为，在素日练功速写时，却不容忽视。因为它更可责令与培养画者整体观察的习惯，以及快速把握对象的造型能力。再则，以训练的从难，来应对考试时相对较低的技术难度，更会得心应手。
默写，方式有多种。如对摹写、慢写与快写时所画的作业，再以默画，以增强形象记忆，即是。再如，先目视模特后，再脱离对象默写，等等。其实，速写，从某种意义说，本身就是一种默写。因为模特不断地动作，速写只有通过眼、脑、手的反复互动，画面方在视觉的追忆中得以成就。不少省、校的艺考测试，其实非为速写，实际是种“默写”而已。看来，在速写练功中，加强多种模式的默写，便成了重中之重！
Ⅶ 作为一个初学者如何学好速写
“速写”从字面上讲就是快速写生，就是要求绘画者在较短的时间里把表现对象生动准确的描画出来，这需要有一定的造型基础。速写从表现对象的角度可分成人物速写、风景速写等，从表现手法的角度可分成线条速写、线面速写、明暗速写等。洛阳文人画室美术培训就从速写的入门技巧方面给大家做讲解。
首先，要善于临摹。有句话说得好：真正的学习在于模仿。这是告诉我们，如果刚开始对一种事物不熟知的话，可以采用模仿的方式来学习掌握它，慢慢的转化成自己的东西。因此对于初学者来讲，首先要临摹优秀的作品，不仅可以提高自己的造型能力，也可以学习优秀者的表现方法，这是比较快捷、简便的方法。
其次，就是要多观察、多练笔。实际上，并不是拿着画笔、坐在画室里才叫做练习，在日常生活中，若是可以随身携带一支铅笔、一个速写本，记录下你认为不错的精彩瞬间，经过这样的日积月累，也会使你的绘画水平得到飞速地提高。要想更优秀，必须比别人付出的更多。
最后，要注意循序渐进、从慢到快。速写虽在作画速度上有要求，但对入门者来讲，不可过于心急，要遵循对事物的认识规律。刚开始，要练习记录表现对象的准确性，特别是形体的准确，在此基础上，逐步提高作画速度。
总结，速写作为培养敏锐的观察力与造型能力的主要手段，是非常重要的基础课程，绘画者一定要沉下心去仔细研究，为以后的创作打下好的基础。