舞台摄影课程

① 美国的艺术类专业有哪些都可以申请吗

A、申请美国大学的艺术类专业，需要满足哪些条件：
1.要有艺术作品。这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。比如想申请摄影专业，要有摄影作品，如果作品得过奖，当然对申请更有利;或者想申请雕塑专业，要把自己最为得意的雕塑作品寄给想申请的学校。申请时最好把艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。
2.大学成绩单和学士学位。申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。GPA最好不要低于2.7，以证明在上学期间是一个学习不错的学生。另外，要有四年制的学士学位。
3.个人陈述(P.S.)和三封推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。
4.标准化考试。申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可，而且分数要求和申请美国大学研究生院相差很多，一般在500分以上就可以被接受。GRE的成绩一般不需要(看具体学校的要求)，但是有GRE成绩当然更好。
B、申请国外艺术类专业学生需要：
首先，在申请艺术类专业前要向校方提供作品集。申请绘画、摄影、设计专业的学生应该做一本高精度的平面图册;申请音乐专业的学生需要录制CD。
其次，与一般学校要求学生提供三封推荐信不同，艺术类院校只要求学生提供一封推荐信，因为美、加艺术院校更看重学生的个人能力。另外，要有针对性地准备面试。在整个申请艺术类专业的过程中，面试非常重要，但也是很难准备的环节。学生应该提前和学校以及教授接触，了解学校的想法和教授对于艺术的看法，只有掌握了这些内容，面试时才能有的放矢。
最后，个人陈述的分量较轻。在个人陈述时，学生应重点谈自己的创作思维和创作能力。
C、一般来说，美国大学的艺术类专业主要分为以下八大类：陶艺(Ceramics)、美术设计(Graphic Design)、工业设计(Instrial Design)、多媒体/视觉通信(Multimedia / Visual Communication)、油画/素描(Painting / Drawing)、摄影(Photography)、版画复制 (Printmaking)和雕塑(Sculpture)。
D、对于艺术生们出国留学会有三大难点，如语言关难过、学费昂贵以及奖学金申请难度大。

一是语言关难过。对于国内艺术类专业学生来说，由于课程设置和时间配比上的原因，使得他们的语言水平一般较差。所以对于很多学习艺术设计类专业的学生来说，英语水平是他们申请大学的一个门槛。据专家介绍，选择英国留学同学知道，艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。美国的艺术院校录取学生时要求学生在校期间的学习成绩优良，要参加相应的标准考试;申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福和GRE/GMAT。对于艺术类院校来说，一般对语言的要求托福至少要在l550分以上。学生一定要在学好本专业的同时加强英语学习。
二是学费不菲。英国的艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。一些公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，学费一般每年8000英镑至10000英镑。而美国公立大学的学费一般会在1.5万-2.5万美元左右，私立大学一般会达到3万-4万美元左右。因此，对于学习艺术专业的学生来说，对经济实力的要求是很高的。
三是奖学金申请难度大。申请艺术类专业的奖学金非常困难。几乎所有美、加艺术类院校的招生说明里都有“奖学金竞争激烈”的字样。美、加艺术类院校的奖学金主要是针对本国学生发放的，国际学生获得奖学金的难度非常大。
E、决定申请前，需要做的有：

1.列出选校方案。
学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。
2.筛选个人的作品集。
根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。
3.加强写作部分。
Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。
4.关注留学费用。
美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。
5.补救英语部分的不足。
有的学生专业条件很好，只是英语不过关。这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。
F、美国艺术院校推荐：
加州艺术学院 California Institute of the Arts
纽约大学 New York University—The Tisch School of the Arts (MFA)
帕森斯设计学院 Parsons School of Design New School University
萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design
罗德岛设计学院 (BFA) Rhode Island School of Design(RISD)
视觉艺术学院(BFA)School of Visual Arts
旧金山艺术大学(BFA MFA)Academy of Art University

② 视觉传达都包括哪些内容要学习那些知识和课程

视觉传达设计是指来利用视觉符源号来传递各种信息的设计。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”。 视觉传达设计的构成要素 (1)文字 (2)标志 (3)插图 视觉传达设计的领域 (1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计 视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念 所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

③ 戏剧影视美术设计要学什么

戏剧影视美术设计要学的内容如下：

1、掌握戏剧、影视及舞台美术学科的基础理论、基本知识；

2、掌握理解剧本的分析方法；

3、具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力；

4、了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规；

5、了解舞台及影视美术设计的发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。

(3)舞台摄影课程扩展阅读：

培养目标

本专业设有场景设计、灯光设计，人物形象设计、服化设计等方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。

电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、服装设计、化妆造型、灯光、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、戏剧舞台、人物形象造型等领域设计与创作的高级专门人才。

培养具备戏剧影视美术设计等多学科交叉方面的基本理论和基础知识，以 及戏剧影视美术设计能力，能在戏剧与影视等学科领域从事舞台美术的创作设计、舞台技术制作 与应用等方面工作的复合型、创新型的人才。

④ 科德学院的师资力量、教学设备怎么样、

首都师范大学科德学院自 2004 年创办迄今，已走过十个春秋。今日科德，以其特有的风姿屹立于北京，秉承“科学致用 德业立身”的校训，走“精品化、艺术化、国际化”的特色之路，已成为应用型艺术人才的培养摇篮。
首都师范大学科德学院(学校代码 13629)是经教育部批准实施本科层次学历教育的新型全日制普通高等学校(独立学院)。
学校设有艺术设计学院、传媒学院、演艺学院、国际文化学院、自考部，在校生近5000人。共开设 19 个专业及专业方向，面向全国 31 个省、市、自治区招生。学校成立十年来，共向社会输送了 8300多名毕业生，学生就业率多年保持在 97% 以上。主要有：艺术设计学(视觉传达设计方向、环境艺术设计方向、建筑景观艺术设计方向、影视与舞台美术设计方向、新媒体艺术与动画方向和会展艺术设计方向)、学前教育(双语教学方向、幼儿园管理方向、亲子教育方向)、广播电视编导(新媒体传播方向、文艺编导方向和新闻编导方向)、播音与主持艺术(文艺节目主持方向和新闻节目主持方向)、摄影(图片摄影方向和影视摄影方向)、表演(影视表演方向、歌舞剧表演方向、音乐表演方向、社会舞蹈与传播方向和演出制作管理方向)、会展经济与管理(会展策划与经营方向)，工商企业管理(人力资源管理方向、行政管理方向、市场营销方向、战略管理方向)等。
学校聘请首都师范大学、中国传媒大学、中央戏剧学院、中央美术学院、北京电影学院和北京第二外国语学院的专家学者成立了教育教学咨询与督导委员会，为学校的办学定位、发展方向和专业设置、创新人才培养模式提供咨询和建议，使学校能够遵循教育规律，更新教育观念，开拓国际视野，凝练办学特色。
学校以培养富有创新精神和实践能力的应用型艺术人才为目标，以整合课程内容与优化课程体系为重点，以促进学生发展为出发点，重点建设三个课堂：教学课堂、实践课堂和境外国际课堂。学校召开教学工作会议、国际化特色办学研讨会等会议，出台相关文件，全面规划教学基本建设。
1. 编制并实施新版培养方案，构建“两重两强”培养体系
学校围绕着应用型人才规格特点的要求，以能力培养为重心，构建“两重两强”培养体系 : 即重视基础理论教育;重视创新精神的培养;强化实践技能;强化综合素质。
2. 建设“三个课堂”，拓展适应学生全面发展的培养途径
教学课堂是指课堂教学。通过开展课程建设和教学改革活动，解决课程讲什么和如何讲的问题。结合培养目标，进行了适合应用型人才需求的教学内容、课程体系等多方面的改革。实践课堂是指校内校外实践教学。成立校企·校际合作委员会，合作搭建育人平台，100 余家实习基地为不同层次、不同方向发展的学生提供了更加个性化的实践学习空间，使学生实践创新能力不断提高。国际课堂(境外)——坚定不移地走国际化特色办学之路，培养具有国际视野的应用型艺术人才。自 2010 级开始，学校组织学生参加海外教学实践活动。截至 2014 年 7 月，已有 24 批 2783 名学生、193人次教师参加赴美教学实践活动。目前，我校海外教学实践运作体系已经制度化和常态化，在“学生学习、教师学教、干部学管”等方面取得了一定的成果。2012 年学校的“搭建海外教学实践平台、培养应用型艺术人才”荣获了“第七届北京市高等教育教学成果二等奖”，获得这一教学成果奖在北京市独立学院中尚属首次。
应广大学子和社会各界的迫切要求，首都师范大学科德学院招生普通本科生以外，还进行高教自考的招生和培养工作，开设了各类自考助学专业，为更多的有志青年提供上大学的机会和良好的学习条件。
名誉校长兼总顾问 顾明远 教授 博士生导师
中国教育学会会长，中华人民共和国国家教育咨询委员会委员，教育部教师教育专家委员会主任，教育部社会科学委员会副主任，北京师范大学原副校长，教授，著名教育家。
顾问.欧阳中石教授、博士生导师
首都师范大学中国书法文化研究院名誉院长、教授、博士生导师。全国政协委员，中央文史馆馆员，中国书法家协会顾问，中国国家画院院务委员，著名学者、书法家、书法教育家。
校长.王万良教授、博士生导师
首都师范大学校务委员会副主任。北京市人民政府教育督导室兼职督学，北京市教育学会副会长。从事“格上拓扑学”和“最优化理论”研究，主持多项国家自然科学基金及省部级科研项目。2005年、2009年两次获得国家级优秀教学成果二等奖，并三次获得北京市优秀教学成果一等奖。

⑤ 学摄影要多长时间难吗要多少学费

学摄影要多长时间？难吗？要多少学费？

这要根据你所学校的一个当地消费水平

你所选学内校的师资、容规模、教学质量等来决定的

还有就是看你所选的课程啦

课程不同学费也会有所不同

所以，选学校也是一样，要看师资来定。

因此，选学校，还是要看学校的师资力量，

教学模式，教学经验来判断一个学校的综合实力。

至于学费到底要多少，

这里我就大家可以参考下我们学校，

学校的学费是经过省劳动厅审核，

物价局监督的，所以相对费用更权威点。

⑥ 人物形象设计专业具体学哪些课程

专业课程
[综合素质]沟通技巧、个人职业指导、个人形象指导、心态性格指导、商务回礼仪、消费心理、化妆答师服务流程、摄影基础知识、当众讲话能力
[绘
画]素描、色彩、造型设计学；
[化
妆]专业化妆基础班、时尚化妆精研班、整体造型高研班
[发
型]专业发型造型全科班
[美
容]
美容初级班
[色彩诊断搭配
]高级色彩顾问师班
[服装服饰搭配]服装服饰搭配班
[古典发式]
古典发式、饰品制作班
[影视舞台化妆]
影视舞台化妆研修班
[国际色彩设计]
国际标准色彩研修班
[服装设计及立体剪裁]
服装设计及立体剪裁班
[形象设计商业运营]形象设计的基本要素；形象设计的主要内容及工作、流程；人体自然特征的观察、分析与测量；化妆、发型、服装、色彩、场合整体搭配；职业、商务、社交、休闲造型的服装服饰、款式风格、色彩运用、妆面设计、发型设计的整体协调；形象设计师商业运营模拟训练；

⑦ 求教摄像时应该怎么取景，人物应该放在哪里。我想拍摄在舞台上表演的节目，应该怎么拍（告诉我视频教学也

这个是没有固定标准多

⑧ 哪些大学有舞台设计专业

1、中国戏曲学院

是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校，是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。

2、黑龙江艺术职业学院

是黑龙江省唯一的国办全日制综合性艺术职业学院，是教育部评定的国家级重点艺术院校。学院创建于1959年，前身是黑龙江省戏曲学校，1972年更名为黑龙江省艺术学校。2002年经黑龙江省人民政府批准，与黑龙江省文艺干部学校合并成立黑龙江艺术职业学院。

艺术设计系设有舞台艺术设计、电脑艺术设计、应用艺术设计、广告与会展、影视动漫、服装设计与表演、装潢艺术设计等多个专业。

3、南京航空航天大学（Nanjing University of Aeronautics and Astronautics）

简称南航，是中华人民共和国工业和信息化部直属的一所具有航空航天民航特色、以理工类为主的综合性全国重点大学，是国家211工程、985工程优势学科创新平台重点建设高校。

4、中央戏剧学院（The Central Academy of Drama）

由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目高校。

5、北京舞蹈学院（Beijing Dancing Academy）

简称北舞（BDA），前身“北京舞蹈学校”为中等舞蹈专业教育，于1978年转制提升为大学教育，是中国唯一一所专门化的舞蹈专业教育的最高学府，也是当今世界规模最大专业设置全面的舞蹈知名院校。

⑨ 美术生大学都可以学什么专业

美术生大学可以学的专业有：戏剧影视美术设计、美术教育专业、服装与服饰设计专业、广告设计专业、动漫设计专业、装潢艺术设计专业、戏剧美术设计专业、园林设计专业等。

一、戏剧影视美术设计

戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，在国外类似的专业被称做“演出空间设计”，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。

尽管在学术中，国内的舞美的正式名字已经被官方定义为“戏剧影视美术设计”，但由于行业习惯，“舞美”的叫法被保留至今。

二、美术教育专业

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

三、服装与服饰设计专业

培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。

四、广告设计专业

广告设计专业是一门学科，具体有求企事业单位广告公司的营销策划及美工设计人员，在平面广告设计上有很好的创业设计能力，在平面动态广告、影视广告、网络广告等相关行业能独立完成设计方案。

学生通过广告学基本理论和基本技能的学习及训练，不仅有较扎实的从事文案、策划、广告设计、制作的能力，而且特别注重电脑广告设计能力、活动策划能力的培养。

五、动漫设计专业

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

参考资料来源：

网络—戏剧影视美术设计

网络—美术教育专业

网络—服装与服饰设计专业

网络—广告设计专业

网络—动漫设计专业