国画主要课程

⑴ 美术系的具体课程是什么

我是美院毕业的学生,不过是2001届的,关于美术系的具体课程,这主要还是要看你学的是美术的哪个专业,专业不同的话,即便都是美术系的,具体的课程也是有区别的.不过,基本上都是三大类:1.素描;2.色彩;3.专业课.
1.素描.这其中也要看各大院校自己的特色,有的院校在素描方面有"大师"的话,相信素描就会是重点中的重点,绘画的内容包括素描基础,素描人物(有的专业会包括素描人体),素描静物,速写等等。
2.色彩.同样也要分专业的.有的色彩课程上的是水粉课,有的则是水彩,当然根据专业需要,有的还有其他类型的要求(例如:写生等),色彩课的内容与素描的大致相同.
3.专业课程.以教育为主的专业理论课程会比较多,包括美术史(中外),教育心理学,教育学等等,大概还有如当代美术以及相关鉴赏课等等.装潢专业的则以平面设计,立体构成等课程为主,还有美术字书写设计等.工艺设计专业则包括工艺作品设计等.服装设计专业则包括服装设计(包括服装画设计及服装缝纫裁剪,编织等).

还有的是大学每人都要学习的基础课程,不是属于美术系的专有课程,如大学语文,大学英语等等.当然,专业课程不同,详细的要求还会有所不同,有时还要根据时时需要学校或者系自己主动安排,我们那时候还有摄影课程,大概就是这样吧,如果你说下具体的专业,许还能告诉的多些,希望能帮的上你.

⑵ 想学国画，应该如何入门

现在很多的年轻人对我国的国画有一些兴趣，国画得到了很多人的喜欢。那么对于中国画来说讲究笔墨功夫，大多数人会想和练习毛笔字差不多。但是事实并不是这样的。想要学好国画，要从那些方面入手呢？

学国画的方法一、先讲讲临摹。

首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。

初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。

学国画的方法四、作画时首先要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。

还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。

学习国画要从这些方面入手，其实学习国画的关键还是在于自己。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。

⑶ 国画怎么学

临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,怎样学国画?首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。
韵味,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,怎样学国画?凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且,当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学,所谓“中学为体,西学为用”的思想。
另外,怎样学国画?在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯,素描也不是这么画的,去了一次,从最基本的

东西重起炉灶革新了一次。

⑷ 大学中国画专业主要学习什么课程例如书法！！还有什么

国画丶书法，素描

⑸ 大学国画专业学什么

素描、色彩、形态研究、材料研究、白描、书法、人物、山水、花鸟、写生等，各个学校可能稍微有不同。

⑹ 少儿国画课程怎样安排

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讲述国画的特色
给孩子上的第一节国画课，先不急着拿笔。先和孩子们来个互动，讲讲国画是什么样的，和其他的漫画、水彩、素描、涂鸦，等等画系有什么不同。比如画出的视觉感，和色彩，让孩子们先了解国画。

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熟悉墨笔水粉
对国画有个大概的了解后，再是熟悉一下画笔，墨水。要知道国画对墨水，画笔要求很高。不可以用水彩笔，蜡笔，也不能用普通卡纸画。要用宣纸画国画，这些都要在画画前，有个认识，才好正式上课。

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不要凭着意境画
画画本是没有任何规则的，凭自己丰富的想象去做画。想象出一副意境出来，然后画出来。但是国画不是凭意境画的，每副国画都有它的含义，而不能像普通画凭着感觉画。

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有具体的画面要求
国画对画面的内容是很讲究的，比如教孩子画时，要教会孩子运用拖笔、点墨、测峰、中峰、等等一些运笔的手法。这都是对画面的要求，如果肆意去画，是画不出高质量的国画。

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理解墨画的内容
画完后，把孩子的国画拿出来讲解，内容是否生动，有美感。通过画面去发展孩子的思维，孩子真正理解画面内容，或者对内容感兴趣，才会更愿意接触国画。

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掌握国画的技巧
比如现在我们画的是植物系列的国画，那就从观察植物开始，这是国画技巧的第一步。形状是如何，颜色是如何，注意老师的拿笔姿势，一切都要规范，才能让孩子们画出漂亮生动的国画。

⑺ 中国画的基本知识有什么

你必须要知道的中国画的四个基本常识： 中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。日常生活中大家对中国画并不陌生，多多少少都看过一些中国画，无论是古代的，还是当代的是要说出中国画这三个字到底是什么意思便颇费踌躇。

那中国画到底为什么叫做中国画呢？真正的绘画体系，我指的是纯粹的观赏性艺术概念，只有中国绘画体系和西方绘画体系，其中中国绘画体系的基础是书法，西方绘画体系的基础是素描。中国画按材质、内容、画家和技法分为四类。这同时对应了四个问题：在哪里画，画什么，谁画的，怎么画。
中国画的文房四宝，就是我们常说的：笔墨纸砚。中国画的书画形制主要有：立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构，构成了中国画系统的基础知识体系。

(7)国画主要课程扩展阅读：

水墨画：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文?论“旧形式的采用”》）

⑻ 鲁迅美术学院中国画系的主要课程表

专业基础课 楷书、行书、草书、篆书、隶书、篆刻。 专业理论课 书法史专、印学史、古代书属论导读、书法美学、书法批评、书画鉴定、书法题跋、书法技法理论、画家书法研究等。 专业文化课 古代汉语、古代文学作品选读、中国古代文化哲学、古文学学概论、艺术文献学、古典诗词创作与欣赏等。 绘画必修课 白描、工笔花鸟、写意花鸟、山水小品、水墨人物等。 文化共同课 鲁迅美术学院绘画专业开设的共同课

⑼ 中国美术学院中国画系的主要课程

中国人物绘画方抄向：人物素描、袭速写、白描、工意笔临摹、写生与创作，诗词题跋等。
中国山水绘画方向：山水相关题材的临摹、写生与创作，诗词题跋等。
中国花鸟绘画方向：花鸟相关题材的白描、工意笔临摹、写生与创作，诗词题跋等。
现任系主任：尉晓榕；
副主任：韩 璐、何加林
现任系党支部副书记：韩璐