动漫课程简介

① 动漫课程都有哪些

你得说细点，动抄漫大致现在分3种：一是动画，二是漫画，三是网络游戏。但速写绝对是很重要的，这3种大一时基本还是上专业课，然后学些理论知识，像电影史，动画史什么的，还有软件运用MAYA，PHOTO SHOP 什么的，还有就是公共课了。

② 动漫的主修课程有哪些

photoshop
3D
max,flash,maya...这是最基本的软件,没学精通以上软件,提都不要体动漫.

③ 动漫专业有什么课程

素描 速写 色彩 构成 运动规律 漫画插画 造型设计 MAYA PHOTOSHOP AE 毛邓三 思法 动画概论 影片剪辑内 Painter 透视 解剖 3ds Max 毕业设计容

因学校不同 在课程编排上也有差异

④ 学动漫的课程一般包括哪些部分

首先是计算机基础和网络基础
然后就是美术理论和基础
接着有动画理论和基础、动画制作应用
接着就是综合能里训练

⑤ 动漫课程有哪些

素描 色彩 AE PRO 分镜头 剧本 3DMAX MAYA FLASH 原画 漫画 ps ai

⑥ 影视动漫主要·1学什么课程

专业要求

（1）学习平面广告设计与排版的相关知识。

（2）学习二维动画设计的相关知识。

（3）学习三维动画设计的相关知识。

（4）学会网页设计的相关知识。

3、技能要求

（1）能熟练设计与制作平面广告设计与平面排版。

（2）能熟练设计与制作网页。

（3）能设计与制作二维动画设计作品。

（4）能设计与制作三维动画设计作品。

三、学分要求

本专业总学分为（ 136.5）学分。其中：理论教学（76）学分，实践教学（ 60.5）学分。

四、学制与学位

1、标准学制为（ 4）年，可在（ 4 ）年内完成。

2、授予（ 专 ）学士学位。

五、主干学科

素描·静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础、数码设计软件（一）（ flash、3d 软件设计、Maya ）平面设计软件（一）( Photoshop、Illustrator)、影视特技数码设计（一）(After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件)、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训

六、专业基础课程

影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏

七、主要实践教学环节

主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共（ 15）周。

八、主要专业实验

Photoshop、Illustrator、Vray渲染.flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上机实训操作。

九、课程简介

• 1.思想道德修养与法律基础（课程说明略）

• 2.毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论（课程说明略）

• 3.中国文化导论（课程说明略）

• 4.计算机应用基础（课程说明略）

• 5. 大学语文

• 6.影视文学基础

⑦ 动漫设计专业课程有哪些，

不同学校的课程体系不一样，大致上的课程有以下一些：
1、动漫（Animation&Comic）产业概论本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念，国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况；然后，分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后，对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。最后，展望动漫产业的发展前景和未来趋势。
2、动漫美术基础一： 人物线描
课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力，通过短期线描作业实践，训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力，并不断提高形象思维的审美意识，培养考生建立动漫艺术造型能力，熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法，掌握线描表现的基本规律和技巧，逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养，为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。
3、动漫美术基础二：平面与色彩构成
平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习，使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解，并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律，增强审美认识，提高对色彩的辨别分析能力，熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性，在掌握基本造型、色彩规律的基础上，提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力，并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。
4、动画编导基础
动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习，使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握，并引导考生了解影视蒙太奇，掌握静态、动态，综合构图，掌握用光技巧和镜头技巧，提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平，计算机技术与编导的能力。
5、角色设定和场景设定
角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等，使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力，为今后的动画片制作，打好基础。
场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习，能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力，为日后的动画片制作，打好基础。
6、Flash动画设计
课程目的在于使应考者学习： Flash的入门知识，如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形，Flash动画基础，元件、实例、库及场景的各种操作，声音和视频的应用，动画脚本基础与高级应用，文字字段、组件和时间轴特效，Flash模板与动画发布，以及与Flash相关的几个辅助软件，掌握Flash动画中声音、视频和动画脚本的处理、高级应用。
7、数码矢量图形设计
数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习，使考生建立图形数码化的基本概念，了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以 Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等，Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体，其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法，矢量图形设计的步骤与技巧，矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。
8、Photoshop
课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习，使考生建立对图像合成的后期处理的能力，并了解现代平面图像特效技术特征，掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。
9、Painter
Painter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一，它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。
Painter课程中，学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作，不但能够学到Painter的一些基础知识，如：各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等，而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习，学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。
10、动画运动规律
课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。
11、3DS MAX 软件
课程主要学习 3DS MAX的基础知识，对象的变换，三维建模方法及修改，二维建模及修改，放样建模，复制建模，合成建模，NURBS高等建模，制作材质和贴图，设置灯光、摄影机和环境特效，基础动事，以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DS MAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。
12、MAYA 软件
课程主要学习 maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令，掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧，同时增强考生的实操动画操作，与团队合作精神。
13、Softimage xsi软件
Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。
14、After effect
After effect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。After effect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具，适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习，考生可以将不同性质的图像导入软件中，以多种方式进行影片的后期制作，其中包括合成图层，应用和组合复杂的视频和音频特效，对对象和特效进行动画处理等技巧，此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。
15、Combustion
课程不仅介绍Combustion的核心功能，如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成；还将采用网络化技术，支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上，代表了最新的发展方向。
16、动画制作
让考生综合运用手绘、平面设计、动画脚本（剧本）编写、分镜头制作、三维动画制作渲染输出、影视后期合成、电脑音乐添加等的知识，在实际操作中全面理解和掌握动漫制作的全部流程。

⑧ 厦门动漫游戏学院的课程简介

该课程体系借鉴欧美、日韩的成功经验，充分考虑中国人的学习背景及内学习特点，依据国内外游戏企容业的人才需求，经过游戏学院专家顾问团的充分论证，推出的国内完整的一套游戏设计与开发课程——游戏学院职业培训V4.0课程。它包括游戏开发基础、游戏美术设计、游戏程序开发、职业素质培养等四个方面，有效地避免了一些培训机构单一课程使学员与游戏企业实际需求相脱节的问题。这套课程体系得到了中国软件行业协会游戏分会及会员单位的充分认可，成为中国民族游戏人才培养工程指定课程。学员通过全日制或业余10-12个月的系统学习，全面掌握游戏设计与开发的专业技能，并通过汇众益智实训基地——游戏工厂进一步提升实战项目开发能力，进入游戏企业从事游戏策划、游戏美术设计、网络游戏程序开发、手机游戏程序开发等工作。
开发实战训练贯穿于全部课程当中，使学员在生动、活泼、轻松的教学环境下接受最新的游戏开发技术。

⑨ 动漫专业课程介绍

我们的动漫设计与制作
主要课程：素描、透视、速写、色彩构成、手绘漫画、原画设计、动画技法、动漫策划、背景设计Bryce、动画概论、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、CorelDRAW平面设计、CG绘画、3DsMAX、Maya、网页设计与制作、后期编辑、After Effects(AE)影视后期合成，影视特效合成等。
培养目标：主要培养具备网络动画及网络游戏创作所需要的基本知识及技能，能从事游戏角色建模、材质与灯光、游戏角色动画制作、动漫动画制作及网络动画制作等工作的高级技术应用性专门人才。
就业方向：学生毕业后能胜任影视广告公司、网络游戏公司、电视台、动漫设计师、后期制作、影视编辑剪辑、游戏场景、游戏角色制作、及动漫动画公司的建模师、材质师、灯光与渲染师、网络动画师、原动画师及游戏特效师等工作。

⑩ 动漫设计学什么课程

主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通内形象设计、插画设计、容Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。