戏曲脸谱学校课程

1. 中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识

脸谱知识

前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力
脸谱与戏曲人物角色的关系如何？是不是戏曲中的每个人物都需要勾画脸谱呢？回答是否定的，不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称：“生”、“净”、两行是男角色：“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸：“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。

脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的.

“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。

净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。

正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物有《将相和》的廉颇，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。

副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，也由架子花脸扮演。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。

武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、 《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。

“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。

服饰

一。 服装与表演人物之间的关系

（一） 京剧表演的程式化对京剧服装类型化的影响 作为京剧表演艺术的基本特征之一的程式化，可以说它是利用京剧的唱、念、做、打一整套表演形式去创造表现各种类型的人物的表演语汇，并且形成了京剧的表演规范。尤为突出的表现在它的行当划分上，在京剧表演的行当中，可是说是具有艺术化、规范化的，而且也可以说是有性格的表演分类，在京剧舞台上，行当是剧中人物形象的具体反映，因而它的唱、念、做、打等程式都具有一定的性格色彩，为此各个行当又都有自己的表演程式，它们的每一句念白，每一唱腔，每一举手，每一投足，都能体现出不同行当的特点和表现不同人物身份、性格以及所处的环境的手段和语汇。

京剧表演之所以能形成自己一套程式，主要还是为表达不同行当所要塑造的各类人物的需要，而去创造适合每个行当的独特唱腔、动作或是它所要表现人物的各种手段。京剧所划分出的生、旦、净、丑在表演上还远远不能表现所有人物性格、年龄以及所处的环境、身份为此在实践中把原有行当又派生出更为细腻的支流，如生行中出现了老生、小生、武生，旦行中又出现了老旦、青衣、花旦、武旦、刀马旦，净行中出现了铜锤、武净、架子花，丑行则出现了文丑、武丑，这样的划分，足以看出原有的行当在表达人物上受到了局限，经过长期的艺术磨练，这种程式化的分行得到了确认，表演形式的确立，行当的划分标志着京剧表演艺术趋向成熟，而作为综合艺术之一的服装为表演创造角色的外部造型，相应的提出新的课题。

（二） 京剧服装的类型化

京剧是一个综合艺术整体，除去表演，需要有导演、音乐、舞台美术等去共同创造一个完整的艺术精品，为此服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对自己制约的因素。

京剧服装在创作规律上，目前除去在新编历史剧、现代戏创作中可以去发挥一个设计者的构思完成一个剧目的创造之外，大都局限于维持程式，维持原有的衣箱制，进行局部的革新。实质上，当前京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接收而京剧表演本身又习惯了的固定模式。这种模式，在处理京剧表演中的各类不同人物已成为规律。这种规律使京剧服装在处理各类人物中产生了独有的特点和作用。类型化的形成、衣箱制的确立，在客观上迎合了表演程式化需要，同时巩固了表演程式化和服装的衣箱制以及服装类型化。

京剧服装与京剧表演一样，表演为一出完整剧目和处理各类人物，它可以分为多种行当，而且通过各自的行当动作、唱念、翻打等手段去塑造人物，那京剧服装也不例外的为自己能塑造不同人物，也分门别类的划分为大衣二衣三衣、盔帽等专业行当，它们各自又有各自的工作复仇和具体使命，作为一门专业，作为为演员创造完整人物，试看服装衣箱制，类型化在京剧艺术中的特点：

1. 京剧服装既然是类型化，它在处理不同类型人物时，从不考虑季节变化，都按常规类型去装扮。

2. 京剧服装在样式品种方面，总计不过四五十种，但它要塑造上至上古，下至明清诸多朝代、诸多历史故事和成千的人物，要依靠四五十种样式服装去概括中国历史全貌，这又体现京剧服装另一大特点——不分朝代。

3. 京剧服装在塑造不同人物的不同心情，以及所处的不同环境，在色彩、纹样处理上，也只依据衣箱制种的上五色、下五色去完成富丽堂皇的场面和贫困交加的境地种的人物身份和他们心绪。 综上京剧服装在装扮上的特点，就能清楚的看到京剧演出中的服装类型化的作用。

（三） 京剧服装行当的划分及作用

1. 大衣： 大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。

（1） 范围及作用： 大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。

大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。如：晁盖、宋江等。

表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词"相府门前七品官"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的

2. 戏曲的脸谱分几种代表什么

脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。

揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。

勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。

抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。

破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：

整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。

三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。

花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。

碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。

(2)戏曲脸谱学校课程扩展阅读：

脸谱的起源：

脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。

这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。

大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！

另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。

关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于中国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。

人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。

参考资料来源：网络——脸谱

3. 脸谱知识，戏曲知识，种类。

京剧中的各色脸谱都代表什么性格?

白色脸（又称油白脸）有几种用意：一种是用于童颜鹤发的老英雄、将官，例如《四杰村》之鲍赐安、《闹昆阳》之耿衍；一种是与抹脸的有关联，奸凶武人常用白色脸，如《战冀州》之杨阜、《艳阳楼》之高登；再一种与前者相类，但只是刚愎成性，如《失街亭》之马谡、《阳平关》之徐晃。太监用白色脸表示其性情奸诈和肤色白皙，如《黄金台》之伊立。有的僧人，身体健壮，武艺高强，也用白色脸，如《野猪林》之鲁智深、《五台山》之杨延德。

黑色脸：在京剧脸谱种以武人为主，抹脸、揉脸中文人脸谱比较多，勾脸人物中一个最著名的文人就是包拯。包拯用黑脸，是由于传说中他的脸色黝黑，从而又引申到表示铁面无私。包拯脑门上勾一月牙形花纹，一般说法是他能下阴曹地府断案。用黑色脸的一般是面貌丑陋，性情猛直的人物，从猛智的张飞到丧门神样的苏宝童，可以说黑色脸是京剧脸谱中最丰富多彩的一类脸谱，集整脸、碎脸、花三块瓦脸之大成。

金银色脸和杂色脸是显示神仙面现金光，鬼怪的青面獠牙。神妖脸谱不宜勾得希奇古怪，应该与人面相近。有的将官为表示其英勇无敌可用金色显示脸谱的威仪，如《四平山》之李元霸，说岳戏中之金兀术。从广义上说，杂色脸是从黑色脸衍生而来的复杂脸谱。

黄色脸示人物之骁勇凶暴；兰色脸示人物之刚强阴险；绿色脸示人物之暴躁勇猛。京剧中这种颜色的脸谱一般非主要角色所用，但是也都有各自专用的谱式。

三?京剧脸谱的样式

清代戏曲已经形成揉、抹、勾、破各种类型，其中勾脸有很大发展，分化出整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸等格式。

整脸，是一种比较原始的形式，整个脸膛由眉窝分隔成脑门和两颊，眉分白眉和黑眉。如《白良关》中尉迟敬德就是黑色整脸，由宽的白眉分隔成黑色的脑门和两颊，脑门为垂直细道。

三块瓦脸，除画黑白眉外，还要画眼睛和鼻窝。也就是由眉眼和鼻窝把脸膛分为脑门和两颊三大块。如红色三块瓦脸就是以脸膛的红颜色而论的。

花三块瓦脸是眉、眼、鼻窝的形状和颜色比较复杂化的三块瓦脸，并在脸膛上画上花纹，有的脸膛花纹甚至掩盖了脸膛的颜色。因此花三块瓦脸的颜色是以脸膛脑门的颜色为准的。如项羽的脸谱属于黑色花三块瓦脸，白眉中有花纹，鼻窝中有鼻孔，两颊白色，黑脑门中有花纹。（也有称此种脸谱为十字们门脸谱，因为鼻窝至脑门通天与两眼窝形成十字）

碎脸比花三块瓦脸的颜色、花纹更复杂，有的打破了三块瓦脸的基本形式。如《艳阳楼》中徐世英即是蓝色碎脸，眉眼、鼻窝和脑门、两颊的花纹都很复杂。

由于表演风格不同，脸谱的笔法、画法、花纹也不同。但是脸谱是与其表演风格相一致的。
参考资料：刘曾复的《京剧脸谱图说》
脸谱的色彩运用有一定的内容和含义，它是表现人物性格的主要因素。 红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。如关羽。 紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。如杨延昭。 黑色：表现公正无私的，如包公；表现暴躁、鲁莽、耿直的，如张飞
京剧舞台脸谱图案的四种基本类型是揉，勾，抹，破。
揉脸：用手指将颜色揉满面部，再加重眉、目、面纹的描画，是象征性脸谱，最具有代表性的是关羽的揉红脸，是按照关羽传说重的面如重枣，卧蚕眉，丹凤眼的面貌设计的。揉黑脸，如《叭蜡庙》的金大力。
勾脸：用毛笔蘸颜色勾画眉、目、面纹，填充脸膛主色，组成彩色图案，有的贴金敷银，五光十色，是一种指示性脸谱，张飞在剧中勾黑色脸，环眉，环眼，表示传说中的豹头环眼。
抹脸：抹脸是用毛笔蘸水合白粉，把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这类人物不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸，如曹操在京剧中是大奸雄，是大粉脸，满面涂白
破脸：京剧脸谱一般眉、目、面纹左右对称，也有少数谱式两侧图形不对称，称为破脸，是一种贬斥性脸谱，用破脸的人物或相貌丑陋，或性情凶残，如《斩黄袍》中的郑子明，传说他相貌丑陋，《法门寺》中的刘彪，表示他为杀人凶犯，《白绫记》的李七。

脸谱按所表现的人物身份，地位可以分为将官类，英雄类和神怪类。
1、将官类，至尊帝王，如《西施》中的夫差，文官勾脸的包拯，武将勾脸的廉颇，武将文官属于这种类型，这类脸谱在京剧传统剧中所占比例很大，各历史朝代的剧目均有。

2、英雄类，占山为王、落草为寇、仗义疏财、打家劫舍等人物的脸谱属于这类，如李逵、杨林、关胜、倪荣，这类脸谱在京剧传统剧目中占比例也不少。

3， 神怪类，神仙妖怪、精灵妖魔等神话人物的脸谱均归这类，这类脸谱虽然涵盖面不小，但毕竟在京剧传统剧目中所占比例不大。如《宝莲灯》的二郎神，《问樵闹府》煞神，《闹天宫》的太上老君等等。

够多了吧

4. 语文课能不能上戏曲欣赏课

可以作为语文综合实践课来上，因为语文和艺术是相通的。

语文综合实践课教案—《戏曲大舞台》

【主题的确定】
本课题的选择是从与七年级学生的一次谈话而引起的，当时他们虽然学了“中国戏曲大舞台”综合实践活动课，却都在抱怨：课本上说了那么多戏曲，可我们一种也不懂。同学们在谈话中都认为可以把它作为一个研究课题。一方面，因为绝大多数同学都来自农村，经常听爷爷、奶奶哼几句，有一定的兴趣；另一方面，现在的学生对于戏曲方面的知识知道得实在太少了。经过班级集体讨论，最后确定了“关注戏曲”这一主题。
【活动目标的确定】
一、活动总目标
1、初步了解中国戏曲的有关基本知识；
2、理解戏曲中脸谱、行当等含义；
3、学会欣赏一些影响力较大的戏曲；
4、了解一些有关戏曲方面的知识；
5、了解当地有关戏曲文化的现状。
二、情感目标
1、通过合作小组的集体研究活动，对自己的新发现有喜悦感和成就感，在活动中感受合作和交流的乐趣；
2、培养学生对中国传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方；
3、激发大家热爱戏曲，为家乡戏曲献计献策的激情。
三、能力目标
1、初步学会与同学、与社会交往的技巧并逐步培养社交能力；
2、学会写活动计划，培养实践能力；
3、学会多渠道收集、记录整理资料，在活动中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力；
4、培养团结精神，体验合作的愉快；
5、加强理论与实践相结合，学以致用，力求培养“自我、社会“的认识观。
【确立活动小组】
课题确定以后，活动正式开始了。为了活动进行的方便，我们的活动小组马上成立了。以村为单位，将五个村子编为五个小组。
第一组：院里王策、王彬等9人
第二组：尹格庄吕起飞、赵辉等9人
第三组：邴朱毛邴柳洁、曹倩玉等9人
第四组：淤场王玉洁、王晓慧等9人
第五组：代墅李少友、张乃顺等9人
【活动实施过程】
第一阶段：查询、积累资料
〖活动目标〗
通过查阅资料、问老师、采访村里戏迷等方法了解有关戏曲方面的知识，发现当今社会在戏曲文化建设方面存在的问题。
活动地点：乡镇、学校图书馆（室）、电脑房（上网查询）、音乐教师办公室、镇上的“戏迷角”、乡村录象室、音像资料市场等地方。
〖活动流程〗
1、各小组到乡镇、学校图书馆（室）摘录戏曲方面的知识（如：戏曲的概念，戏曲的特点，戏曲的种类等等）；
2、各小组到电脑房、网吧等地方查询有关戏曲方面的资料，并下载一些戏曲片段；（如咚咚锵网站、神州戏曲网、戏曲摇篮、梨园春戏曲在线网等等）
网站名称资料内容下载片段：
咚咚锵网站戏曲e文、昆曲e文、名家名段、京剧ABC等《霸王别姬》等
CCTV戏曲频道名剧欣赏、梨园漫话、戏曲人物等《玉堂春》等
梨园春戏曲梨园动向、戏曲欣赏等《九斤姑娘》等
神州戏曲网地方戏曲、戏曲擂台、经典剧目等《状元府》等
3、第二小组的吕起飞等9位同学分别采访了五个乡镇的录象室，了解老人爱看的戏曲节目；有的还聆听了老人们的演唱呢。
地点时间老人爱看的剧种剧名
院里小店04、4、15越剧、京剧《五女拜寿》（越剧）
淤场录像室04、4、21越剧、黄梅戏《天仙配》（黄梅戏）
尹格庄录像室04、4、27越剧、沪剧《红楼梦》（越剧）
代墅录像室04、5、2越剧、京剧《智取威虎山》（京剧）
我们的体会：戏曲的流行与所处的地域位置有关。
老人们的希望：希望镇政府能恢复原有的老剧院，多些现场表演。
4、第三小组邴柳洁、曹倩玉等9位同学到镇上的“戏迷角”访问，了解本地戏曲文化情况，寻求对策（他们设计了一组采访题目，认真作好记载，写好采访日记。）
⑴流传在本镇的剧种有哪些？老人们最喜爱的剧种是什么？
⑵镇上有没有剧团？（以前呢）有名气的艺人有吗？
⑶对现在的年轻人不会唱戏有什么看法？
⑷对现今的戏曲文化有什么看法？怎样振兴本镇的戏曲文化？
5、第一小组的王策、王彬等9名同学在音乐室听老师弹唱十几种戏剧，欣赏了《中国戏曲名家名段》VCD中的《徐九经》、《四郎探母》等，还学唱了京剧片段《甘洒热血写春秋》等。
第二阶段：合作探究、讨论分析
〖活动目标〗
1、通过实践培养学生对信息的处理分析能力；
2、学会合作与交流。
〖活动流程〗
1、以村为单位，组织学生对收集的资料进行分析归纳。
2、在探究中继续收集、整理资料；进行以“戏曲”为主题的手抄报比赛。
3、各组整理研究成果并撰写体会文章。
第三阶段：互相交流展示成果

〖活动目标〗
1、在交流中，学习他人的研究成果，充实自己的研究成果；
2、在活动中体会参与的乐趣，对研究成果有成功感、自信心；
3、总结研究成果，体验合作的喜悦。
〖活动流程〗
1、各小组展示阶段性成果：
⑴欣赏戏曲磁带；
⑵看VCD和下载的戏曲片段，进行模仿秀比赛；
⑶展示京剧中的脸谱，了解脸谱中的象征意义。
2、各小组参加知识竞赛，体验劳动成果。
3、拟定方案，进行宣传，寻找振兴地方戏曲文化的途径。
⑴将收集到的资料写成文章投到广播站作一次专题栏目；
⑵制作卡片、小报，分小组深入街道、农村、公共场所宣传有关戏曲知识，了解戏曲文化对丰富群众文化生活的重要性；
⑶向镇政府写建议书，希望政府重视戏曲文化建设；
⑷设计公益广告，呼吁人们重视地方戏曲文化。
附：向镇人民政府提出的“振兴地方戏曲文化”建议书的概要：
尊敬的镇人民政府：
我们是中学初二⑴班的学生，我们在对地方戏曲文化的调查研究活动过程中，发现院里镇的许多文化设施正在遭到破坏。为了振兴地方戏曲文化，我们向政府提出三条建议：
1、关闭街上的麻将馆，多增加些有利于戏曲文化发展的文化设施；（如老剧院）
2、多向居民、村民宣传传统的戏曲文化，宏扬传统美德，抵制各种腐朽思想；
3、为居民、村民多提供一些表演的舞台，丰富群众业余文化生活。
此致
敬礼
初二⑴班全体学生
2010年4月8日
【活动实施过程中的花絮】

〖小组活动的开展很有成效〗
确定了研究课题后，大家就在课堂上充分交流、讨论怎样进行研究，从哪些方面着手，到哪里查资料、利用哪些时间查询，大家各抒己见。最后大家一致决定，地点离学校近的，就利用活动课、中午；离学校远的，就利用周六、周日的时间。这样，他们有的泡图书馆，一看就是几个小时；有的网上下载，每发现一种教科书上所没有的戏曲就惊喜异常，能下载的都下载下来，一一品味；有的通过采访一些镇上、村里的老戏迷，了解本地戏曲文化的现状。
返校后，同学们集体讨论，互相交流信息和活动感受，把收集的资料介绍给大家，一起研究。随着活动的进一步深入，学生们取得了一些阶段性成果，如知道戏曲的种类不局限于语文课本上的知识；通过网上下载，购买音像资料等，对许多戏曲的唱腔特点有了一定的感性认识；每个同学都能哼两段不同的曲种；有几个女同学还偷偷地喜欢上了越剧，唱得有声有色，想考越剧学院呢。在实践过程中，同学们也注意到了各学科的整合。如请教音乐老师，学到了许多音乐方面的知识，把戏曲与音乐融合在一起；采访老戏迷运用了语文学科的口语交际，写出许多质量较高的体会文章，提高了写作能力；上网查询运用了信息技术知识；列表运用数据对比来分析本地戏曲文化现状用了数学内容等等。通过综合实践活动把多种学科的知识进行了有机的整合。
〖知识竞赛的热烈场面〗
由于学生在活动实施过程中积累了大量的资料和音像作品，因此在知识竞赛上同学们表现出惊人的知识面。他们回答时不看任何资料，有百分之九十五以上的题目学生都回答出来了。这里是知识竞赛的一段实录：
师：今天我们围绕“关注戏曲”这个主题开展一次知识竞赛，参赛的同学将面临三种题型的考验，分别是三道10分必答题，10分抢答题，20分抢答题。抢答题答对加上相应的分数，答错倒扣相应的分数。下面请第一组的同学听清题目：黄梅戏之名的由来是因为其发源于什么地方？
生：湖北的黄梅县。
师：回答正确加10分，生可分为哪几种？
生（想了十秒钟）：老生、小生、武生、娃娃生。（掌声）
师：回答正确加10分，我国戏曲行当中的“净”，以唱工为主的大花脸的代表脸谱是谁？
生：包拯。
师：回答正确加10分，脸谱中的红脸含有褒义，它表示什么意思？
生（迟疑了好一会儿，在全班同学倒数到2时才回答出）：忠勇。（热烈掌声）
师：回答正确加10分，我国戏曲四大行当中的丑，俗称为什么？
生：小花脸。
师：回答正确加10分，京剧的起源是由于安徽的四大地方戏班进京。请问是哪四班？
生（思考片刻）：三庆班、四喜班、春台班、和春班。
师：回答正确加10分，下面我们听一段戏曲，想一想它是什么戏曲？名称是什么？（教师开始放录音）
生：京剧。《甘洒热血写春秋》。（异常热烈的掌声）
师：回答正确加10分，我国戏曲讲究用艺术手段和技术手法来表现人物，其中常用的艺术手段有四种，哪四种？
生：唱、念、做、打。
师：回答正确加10分，中国的戏曲可分为哪四大行当？
生（为难地，在同学们倒数到1时答出）：生、旦、净、丑。（掌声响起）
师：回答正确加10分，下面请听一段戏曲录音，想一想它是什么戏曲？名称是什么？（教师开始放录音）
生：越剧。《红楼梦》中的〈金玉良缘〉。
师：回答正确加10分。下面我们进入抢答题，请同学选题。（301室的同学要了20分的题目）请听好了，在脸谱中代表草莽英雄的是什么？
生：蓝脸和绿脸。（同学报以热烈的掌声）
师：回答正确20分。
（第二组的同学要了20分的题目）
师：听戏曲录音，想一想那是什么戏曲？名称叫什么？“白天去种地”的下一句是什么？
生：豫剧。《花木兰》“夜晚来纺棉”
师：回答正确加20分。（掌声如雷）
……
师：下面宣布结果：第一名第一组，第二名第三组……
知识竞赛后，同学们纷纷拿出自己查询的资料以及录音带、VCD等等，同学们在欣赏之余，获得了更多的戏曲知识。
〖学生谈收获〗
在实践活动结束后，同学们纷纷谈了自己的体会，将真实的感受写在了体会文章当中。
张慧同学：
“中国的戏曲源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓是百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就了一方戏曲。今天，为了检验这次综合实践活动的成果，举行了一次戏曲知识竞赛。
这场竞赛是以组为单位的，每个组都选出了三名代表。为了了解更多的戏曲知识，同学们事前纷纷开展看书、上网、到图书馆查找一些相关资料、向村中一些爱看戏的老人进行采访等等实践活动。
通过这次活动，我们对“戏曲大舞台”有了较深刻的认识。比如说戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步的分工：“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，里边又分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”俗称花脸，大多数是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化装用脸谱，音色洪亮，风格粗犷，“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯，以做工为主的二花脸，如曹操；“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
总之，我国的戏曲历史悠久，种类繁多。让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。”
李少友同学：
“我邻居李妈妈平时总喜欢听《翠姐姐回娘家》的越剧故事。内容叙述了翠姐姐回家看娘的遭遇，反映了绍兴旧时农村妇女的生活，从中可以体会出这些妇女在呼唤健康的家庭伦理道德的回归，寄托了劳动人民对美好生活的向往。故事情节生动，生活气息浓郁，乡土特色鲜明，深受人们喜爱。”
韩春丽同学：
“我们这些平日酷爱流行影视文化的少年们，现在应该行动起来了，给自己创造良好的条件，去了解戏曲，亲身感受一下戏曲艺术的魅力。”
刘海玲同学：
“综合实践课真好！一次活动下来，我的社交能力提高了不少。记得我第一次去采访，结结巴巴说不成句，后来才顺利地采访完。”
【活动中教师的指导】
针对七年级学生实践能力、社交能力还较稚嫩的特点，在实践中，我尝试着自己当参谋，放手让学生活动，适时对学生进行指导帮助。比如学生第一次采访失败、计划不完整、收集的信息比较散、活动后没有及时记载等等。我就及时进行指导，让学生多角度收集信息、发现信息、归纳信息，在处理信息中获得许多戏曲的理论与实践知识。在这里，教师无疑是一个引导者。
【活动后的反思】
综合实践活动是一门新课程。开设这一门课程，能够培养出社会发展需要的多面手综合素质高的人才。因为它不仅能让学生把课堂所学的知识综合运用到实践并使之得以巩固提高，而且能使学生学到许多课堂上学不到的东西。只要教师正确引导，就能掌握许多有价值的知识，就能发现许多有价值的问题进行研究。第一次上网时我注意到同学们只知道好玩，活动没按老师的思路去做，结果学生把握不住有价值的资料，发现的问题也杂乱无章。
以后，我及时调整思路，把学生放在参与者的位置上，让学生做自己感兴趣的活动。把每个小组又细化为几个小组，每个小组分工明确，既有分头查找，又有合作讨论，让学生回到主题上来。
经过一个多月的实践活动，使我感受到课改中开设综合实践课程对激发学生的探究和合作学习的兴趣创造性思维、参与意识和主人翁态度，以及了解戏曲、热爱戏曲的激情很有作用。在活动中，同学们认识到要做好一件事情，先必须订好一个计划，在实施过程中，通过查询资料、采访、合作讨论等活动不但能够学到许多课本上学不到的东西。如甬剧、锡剧、杂剧等知识，更学到了与人交往的一些技巧。
通过这次活动，同学们的思维拓宽了，能力提高了。如社交能力，分工协作能力，创新能力等都有了很大的提高。并且，学生对综合实践活动课产生了兴趣，体验到了实践过程中的成功与快乐。因此，我认为，学校、社会、家庭应该为学生提供良好的开展综合活动实践的环境，在活动中提高他们的综合素质。
【教师的体会】
1、综合实践活动最主要的是活动的过程，在活动中，充分发挥学生的各方面能力，提高他们的综合素质以适应时代发展的要求。
2、综合实践活动的开展首先在内容方面要灵活多样。因为学生每个人的想法都各不相同，都存在着差异，并不是不变的。其次，教师要从根本上改变自己的观念，首先要考虑参与者他们需要什么，才能有效地进行指导。因此，开展综合实践活动课一定要先了解自己的学生，尊重学生的观点，要给学生说话的空间。这样才能达到预期的效果。

5. 中国戏曲脸谱的介绍

中国戏曲脸谱是汉族传统戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆造型艺术版。戏曲脸谱每个历史权人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。中国戏曲脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆效果，有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。

6. 戏曲脸谱的代表

红脸
：《
华容道
》
关公
白脸
：《华容道》曹操
黄脸
：《
刺王僚
》
姬僚
蓝脸
：《
连环套
》
窦尔敦
绿脸
：《
响马传
》
程咬金
黑脸：《
探阴山
》
包拯
金脸：《闹天宫》
二郎神
鸟脸：《
四平山
》
李元霸
象形脸
：《闹天宫》青龙，白虎

7. 我想学习京剧脸谱的画法，请提供资料（视频最好！）

脸谱的起源与发展

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐（公元420-907）乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。
直至二十世纪八十年代，中国贵州省星义地区布依族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中的活化石。但随着中国戏曲艺术的发展，戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。

京剧脸谱的分类

1、整脸：
一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出 眉 眼 鼻 口和细致的面部肌肉纹细。
2、三块瓦脸：
又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片， 用线条勾出两块眉，一块鼻窝，所以称“ 三块瓦脸”。其中又再 分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。
3、十字门脸：
由三块瓦脸发展出来，特点是 将三色缩小为一个色条， 从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象徵人物性格。 主色条和眼窝构成一个“ 十”字，故名“十 字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。
4、六分脸：
特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。
5、碎花脸:
由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。
6、歪脸：
主要用来夸张帮凶打手们的五官不正， 相貌丑陋， 特点是勾法不对称， 给人以歪斜之感。
7、僧脸：
“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝 花鼻窝 花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。
8、太监脸：
专用来表现擅权害人的宦官 ，色彩只有红白两种 ，形式近似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”, 只是夸张太监的特点；脑门勾个圆光，以示 其阉割净身，自诩为佛门弟子。 脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优 脑满肠肥的神态。
9、元宝脸：
脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。
10、象形脸：
一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特徵出发， 无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”， 贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。
11、神仙脸：
由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌 ，构图 取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块 ，以示神圣威严。
12、丑角脸：
又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”， 用漫画的手法表现人物的喜剧特徵。
13、小妖脸：
“小妖脸”表现的是神话戏中的天将 小妖等角色。这两种脸谱又名“随意脸”。
14、英雄脸：
“英雄脸” 不是指杰出人物的脸，而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。

脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。
。揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。
。勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
。抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
。破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：
。整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
。三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
。花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
。碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。

脸谱的色彩

京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
脸谱的通用色彩含义为：
。红色 一般：忠勇侠义，多为正面角色。
其他：有讽刺意义，表示假好人。
特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。
。黑色 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。
一般：阴险奸诈；刚愎自用。
其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，
。紫色 一般：刚正威武，不媚权贵。
其他：面色不好，丑陋。
。黄色 勇猛而爆躁
。金色 一般：神仙高人。
其他：猛将。
。银色 神仙，妖怪。
。绿色 一般：勇猛，莽撞。
其他：绿林好汉。
。蓝色 刚强阴险。

脸谱的图案

脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：
包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。
闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。
杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
夏侯敦眼眶受过箭伤，故画上红点表示。
窦尔墩，典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。
赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上。

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京剧舞台上几千出戏，数不清的花脸角色，而每个角色都有自己的一套画法，这就是我们所说的脸谱。脸谱看来五颜六色，五花八门，其实自有一套章法，也就是说各有各的谱。如果从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐块。这每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使人一目了然。以三块瓦的基本画法而论，即由眉子、眼窝、嘴窝这“三块”组成，其他画法大多从这三块瓦演变而来。如十字门脸，即从脑门至鼻梁有一条黑道，俗称“通天纹”，与两个眼、眉连接起来像一个黑十字；所谓花三块瓦，即在夸张的眉眼中加一些颜色和装饰图案，如喜剧人物张飞、焦赞，画垂眉或蝶翘眉，笑眼窝，翘嘴以示笑口常开；悲剧人物西楚霸王项羽，眼角下斜，嘴角下撇，虽不失庄重，却也预示着兵败垓下，自刎乌江的命运；如汉朝铫期的老脸则眼窝尾部画出下垂的鬓角，其子铫刚的眼角却呈上翘之势，加上夸大的光嘴巴，一看便是血气方刚；再如关羽“面如重枣”，自然画红脸，包拯“铁面无私”则黑脸非他莫属，曹操“面带奸诈”便是一幅奸白脸。可见花脸脸谱是以色定调，如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人。如果从这些画法来分析，就会看出门道来了。

出处: 戏曲知识70问

京剧脸谱的勾画方法基本上分为三类：揉脸，即用一种颜色，用手在脸上揉匀。其眉毛眼部既不变形，也不挪位。只是用黑色加重些。另外，稍稍勾画一下脸部的一些皱纹。象关羽的脸谱就属这类，当然关羽的脸谱也有人用油色勾画的，但现在绝大部分都是用红色揉脸。抹脸，即用手在脸膛上涂抹一层水白粉，然后，用黑色将眉眼的轮廓及皱纹稍加勾画，抹脸主要是指水白粉脸而说的，象曹操，赵高等人物，就是这种抹脸。勾脸，就是用笔在脸上勾画成各种色彩的脸谱。凡不属于揉脸、抹脸的脸谱，都是勾脸。

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京剧脸谱教学素材
http://www.wje.jsinfo.net/wjjys/ysjy/ysjy/Article_Show.asp?ArticleID=87

京剧脸谱图解
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京剧脸谱下载
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