音乐新课程与学科素质培养

① 音乐新课程标准

就一句话“以审美为核心”。你就化简为难吧。教学的时候不要太强调知识点，注重让你的学生在听赏荷参与中体验、探索、感知音乐。

如果你要具体的就是这些

第一部分 前 言
建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
4.文化传承价值
音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

二、基本理念
1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

三、课程标准的设计思路
本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：
课程目标（体现在三个层面）

情感态度与价值观过程与方法知识与技能
↓
教学领域（包含四个领域）

感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化
↓
内容标准（分布为三个学段）

1～2年级3～6年级7～9年级
第二部分 课程目标
一、总目标
音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4.培养爱国主义和集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5.尊重艺术，理解多元文化
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

（二）过程与方法
1.体验
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿
根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

（三）知识与技能
1.音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

二、学段目标
上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下：
(一）1～2年级
应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
激发和培养学生对音乐的兴趣。
开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
培养乐观的态度和友爱精神。
（二）3～6年级
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。
培养表现音乐的能力。
培养艺术想像和创造力。
培养乐观的态度和友爱精神。
（三）7～9年级
学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。
增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
发展表现音乐的能力。
丰富和提高艺术想像和创造力。
培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
第三部分 内容标准
本部分内容的表述框架
领域一：感受与鉴赏
音乐表现要素
音乐情绪与情感
音乐体裁与形式
音乐风格与流派

领域二：表现
演唱
演奏
综合性艺术表演
识读乐谱

领域三：创造
探索音响与音乐
即兴创造
创作实践

领域四：音乐与相关文化
音乐与社会生活
音乐与姊妹艺术
音乐与艺术之外的其他学科
分学段的内容标准
一、感受与鉴赏
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
【内容】音乐表现要素
【标准】1～2年级
感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
能听辨童声、女声和男声。
感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。
能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
【标准】3～6年级
对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
【标准】7～9年级
具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。
加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。
感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。

【内容】音乐情绪与情感
【标准】1～2年级
体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
体验并说出音乐情绪的相同与不同。
【标准】3～6年级
听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
能够体验并简述音乐情绪的变化。
【标准】7～9年级
能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。

【内容】音乐体裁与形式
【标准】1～2年级
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
【标准】3～6年级
聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
【标准】7～9年级
聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。
通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。

【内容】音乐风格与流派
【标准】1～2年级
聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
【标准】3～6年级
聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
【标准】7～9年级
聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。
聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。
聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。

二、表 现
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
【内容】演唱
标准】1～2年级
参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
能够对自己和他人的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】7～9年级
能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。
能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。
了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。
能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲3～5首。

【内容】演奏
【标准】1～2年级
学习常见的打击乐器。
能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演奏活动。
学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
每学年能够演奏乐曲2～3首。
【标准】7～9年级
能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。
能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。
每学年能够演奏乐曲2～3首。

【内容】综合性艺术表演
【标准】1～2年级
能够参与综合性艺术表演活动。
能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
【标准】3～6年级
能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
【标准】7～9年级
能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。
学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。

【内容】识读乐谱
【标准】1～2年级
认识简单的节奏符号。
能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
能够用唱名模唱简单乐谱。
【标准】3～6年级
用已经学会的歌曲学唱乐谱。
结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
能够识读简单乐谱。
【标准】7～9年级
用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。
能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
巩固、提高识读和运用乐谱的能力。

三、创 造
创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。

【内容】探索音响与音乐
【标准】1～2年级
能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
【标准】3～6年级
能够自制简易乐器。
能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
【标准】7～9年级
能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。
能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。

【内容】即兴创造
【标准】1～2年级
能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
【标准】3～6年级
能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
【标准】7～9年级
能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。

【内容】创作实践
【标准】1～2年级
能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
能够运用人声、乐器或其他音源，创作1～2小节节奏或旋律。
【标准】3～6年级
能够创作2～4小节的节奏短句。
能够创作2～4小节旋律。
尝试用电脑创编音乐。
（注：" "有条件的地区可选用）
【标准】7～9年级
能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。
能够为歌曲选编前奏或间奏。
尝试用电脑创编音乐。
（注：" "有条件的地区可选用）

四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
【内容】音乐与社会生活
【标准】1～2年级
感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
能够参加社区或乡村的音乐活动。
【标准】3～6年级
关注日常生活中的音乐。
喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
【标准】7～9年级
养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。
喜欢并能够从传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。
在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。

【内容】音乐与姊妹艺术
【标准】1～2年级
能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
【标准】3～6年级
接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
【标准】7～9年级
通过艺术作品，

② 浅谈新课标下如何提高小学音乐教师素质

音乐教育是通过对人的情感的培养达到影响人的审美观、人生观和价值观的目的。它通过本身所具有的育人功能，可以启迪学生的革命理想、陶冶高尚情操、培养优良品格、发展形象思维、开发智力、促进身心健康，对于建设社会主义精神文明，培养德、智、体、美、劳全面发展的一代新人具有重要意义。 （二）小学音乐教育在音乐教育中的基础作用 小学音乐教育是音乐教育的基础，是小学生接受艺术教育的重要组成部分。随着新课程标准的实施，小学音乐课程教学得到了重新的审视和诠释，它明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一，其核心价值是审美体验。小学音乐教育的对象是小学生，他们的可塑性很强。在这个时候，良好的小学音乐教育会给他们以后拥有健康的正确的审美情趣打下坚实的基础。所以，小学音乐教育更应该坚持这种以“审美为核心”的教学理念，更好的把音乐教育贯穿于人的生活始终。 （三）新课标下小学音乐教师素质对小学音乐教育的重要意义 新课标是“新的国家课程标准”的简称，新课标顺应当今时代发展的要求，并提出了适应时代的素质教育理念，力求体现新的课程观、教材观、教学观和学习观，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，以体现学生的综合素质为目标，适应现阶段教师和学生的需要，并有利于促进教师专业能力和水平的提高，有利于促进学生主动的、生动活泼的学习，促进学生的全面发展，是应试教育向素质教育理念转变的里程碑。小学音乐教育是培养学生审美修养的大好时机。因此，小学音乐教育显得尤为重要。 当然，要抓好小学音乐教育，还必须解决好其他相关因素，比如教育环境，教育设施和教师素质等，教育环境，教育设施等因素是可以随着我国经济的发展而逐步得到解决。因此小学音乐教师的素质这个教育软件则成了影响小学音乐教育的主要因素，小学音乐教学是我们音乐审美系统化的开始，如果在第一个环节没有做好，势必会影响到小学音乐教育的教学效果，甚至影响素质教育的效果。因此在新课标下关注小学音乐教师的素质有其特别的重要意义。 二、小学音乐教师素质调查与分析 针对以上问题，2007 年11 月中旬我来到重庆市垫江县，对桂溪、澄溪、太平、五洞、包家、合尤、坪山、砚台、董家等50 名在任小学音乐教师作了一些关于小学音乐教师素质的问卷调查，情况如下： （一）垫江县小学音乐教师素质调查 垫江县位于重庆市域中部，距主城区120 公里。全县现有公办中小学84 所。其中：普通高中8 所，职高4 所，普通初级中学5 所，九年一贯制学校11 所，乡镇中心校和县直属小学62 所，完小24 所，村小134 所，特殊教育学校1 所，全县专职音乐教师24 人（小学基本上没有专职音乐教师） （表2.1） 序号 问题 选择项 A（%） B（%） C（%） 1 第一学历 A 中师 B 专科 C 本科 74 20 6 2 对教师职业的看法 A 高尚B 一般C 不喜欢 24 68 8 3 进修（次/年） A 无 B1 次 C 2 次以上 48 0 52 4 是否专职音乐教师 A 是 B 不是 0 100 5 对教育学了解程度 A 很多 B 一般C 很少 22 46 32 6 对心理学了解程度 A 很多 B 一般C 很少 20 38 42 7 操作电脑程度 A 不会B 一般C 一级及以上 44 36 20 8 以往音乐史考试 A 无B 及格C 良及优秀 60 22 18 9 以往文化素质考试 A 及格B 良好C 优秀 76 16 8 10 教 案 A 旧B 有所改善 C 创新 70 28 2 11 对学生了解程度 A 浅 B 一般C 很了解 10 80 10 12 新课标认识 A 很少B 一般C 比较多 16 78 6 13 有无兼职 A 有 B 考虑中 C 没有 12 80 8 14 目前心理状态 A 维持现状B 想进修C 其他 76 20 4 15 英语水平 A 会一点 B 3A C 四级 78 18 4 （二）垫江县小学音乐教师素质现状分析 1.小学音乐教师责任心不够强 教师是太阳底下最光辉的职业，我们的人民教师应该有高尚的职业道德，一切为了学生，尽自己的最大努力把学生教育成材，要有燃烧自己照亮别人的自我奉献精神。对自己一丝不苟，对工作兢兢业业，对学生认真负责，对社会无私奉献。从我的调查数据和走访中我却看到了这样的现状：不太愿意干教师这个职业的占了8%，70% 的老师上课用的教案都是以前的教案，没有结合社会的发展与进步去更新自己的教案，在《新的音乐课程标准》大力推行的情况下有94%的音乐教师对它没有一定的认识和见解，在工作之余在校外做兼职或者想去做兼职的老师有92%，很多老师心理状态不稳定，调查中还了解到有一些教师经不起经济大潮的冲击已经离职从事商业活动。 2.小学音乐教师学历层次不够 通过调查得知他们的第一学历中师居多，占到74%，没有经过比较专业的音乐教育，虽然很多教师在职期间通过了函授专科和本科的学习，都达到了专科和本科文凭，但是通过我走访函授办学点（垫江实验中学）了解到函授学生的出勤率很低，很多学生都是交学费之后没有来上课，到最后各门课程结业的时候直接来考试，实际水平达不到学历要求，所以可以说他们的学历绝大多数应该以第一学历为准。调查中还发现，毕业时任教是音乐，后又改任小学语文，数学等学科教学的教师人数比较多，还有一部分音乐教师的工作是因学校的需要，经常变换教学岗位，可见小学音乐教师队伍很不稳定，调查中还发现垫江县的小学里基本上没有专职的音乐教师。这些情况直接影响着小学音乐教育的健康发展，也对小学生的音乐审美教育造成负面的影响。 3.小学音乐教师新的教学方式、教学理论运用不够 小学音乐教师的文化素质总体水平不高，电脑水平达到一级的很少，对多媒体教学手段使用不够熟悉甚至部分教师不能使用，英语水平相对较差，普通话一般都在二级乙等，《新的音乐课程标准》熟悉不够，对小学教育学，小学心理学等有助于教学的基本理论知识认识不够深刻。这些就直接导致了他们教学手段相对单一，教学思维相对落后等后果。对新的音乐教学手段，如：多媒体教学，活动教学，情景教学等缺少运用。音乐课程设置的“综合化”、教育内容的“社会化”、教育技术的“现代化”这些新的教育理论得不到推广。限制了音乐教师更深层次的了解学生，更新教学观念，吃透教学内容，丰富教学手段。 4.小学音乐教师欠缺过硬的专业知识 垫江县小学由于教师专业知识调查表 （表2.2.4） 序号 问题 选择项 A（%） B（%） C（%） 1 乐理了解程度 A 不懂B 一般 C 比较多 48 30 22 2 和声了解程度 A 不懂B 一般 C 比较多 52 36 12 3 声乐水平 A 一般 B 比较好C 很好 48 44 8 4 音乐史掌握程度 A 不懂B 一般 C 比较多 54 38 8 5 合唱指挥水平 A 不会 B 一般C 很好 52 42 6 6 舞蹈水平 A 不会 B 一般C 很好 64 34 2 7 戏剧知识程度 A 不懂B 一般C 能演唱 84 14 2 8 识谱能力 A 不会B 一般C 很好 24 68 8 9 钢琴演奏与伴奏 A 不会B 一般 C 很好 60 32 8 作为一名合格的小学音乐教师，应该具备以上表格所调查内容提及的专业知识和技能，并适时更新，以上调查结果充分说明了我们的小学音乐教师队伍欠缺过硬的专业知识。调查还显示，74%小学音乐教师是中等师范学校毕业的学生，还有60%的音乐教师没有参加过音乐史的考试，只有近几年才有专科和本科生，他们在学生时代学习的音乐知识在飞速发展的当今时代显得较为陈旧，对学生更深层次的、更近距离的接受音乐教育不利，然而在困难面前，我们大多数的教师没有选择通过各种学习形式去提升自己，也没有在日常生活中去充电，而是带着这些相对陈旧的知识去培养学生，这样反复的恶性循环只会与音乐教学的目的背道而驰。所以当今的小学音乐教师应当更好的加强自己专业知识和专业技能的学习，为更好的开展音乐教学服务，让学生接受高水平，高质量的音乐教育，从真正音乐上去培养和提高学生的审美能力，更好的达到艺术教育的目标。 5.小学音乐教师欠缺独特的创新精神 调查显示：音乐教师兼职做其它职业或者考虑做兼职的占92%，并且对学生没有足够的了解等等，都充分说明了他们没有完全把心放在音乐教育上。教育事业肩负着人类文明的继承和创造的重任，小学教育作为学校素质教育的基础环节，教师所具有的社会责任感的强弱，对学生成长的影响显得尤为重要。一个没有百分百工作热情的教师，即使专业水平很高，也不会有多大的教学成绩。音乐教师的教案有70% 是旧的；大多数教案中没有涉及到与课题相关的一些新知识，70%的音乐教师使用的是传统的讲授；极少有教师运用比较独特、比较先进的教学方式来为学生上课，这就说明小学音乐教师缺乏一定的创新精神。作为一名小学音乐教师首先应热爱自己的本职工作；做好自己的本职工作，只有这样才能把音乐教育事业视为生活的第一需要，才能有良好的师德，高度的事业心和责任感，并无私的奉献自己的一切于党的教育事业中；才能树立牢固的专业思想。 （三）垫江县小学音乐教师素质现状客观原因调查与分析 在调查小学音乐教师素质的同时，我也通过和一些音乐教师沟通了解到学校对小学音乐教育的重视程度和教育设施配置。通过整理和总结，情况如下： 1.学校重视程度不够 垫江县合尤片区某小学（数学学科、音乐学科）对比调查： （表2.3.1） 学科 项目 数学学科 音乐学科 教师人数比例 29 1 上 课 班 数 2--3 7--10 上 课 年 级 数 1 2--3 同级同班上课次数(次/周) 5--7 1--2 换课节数 (次/学期) 1--2（教师请假） 20--30（半期、期末） 进入多媒体教室 (次/学期) 5--7 0--1 竞赛、比赛、演出(次/学期) 2--3 1/2--1 调查显示，学校在数学和其他一些学科上重视程度远远的高于了音乐学科，而在国家提倡素质教育的当下，这样的差距势必会影响音乐教学的质量，同时影响音乐教师的工作积极性，从而在精神上对音乐教师的支持不够，影响音乐教师提高自己综合素质的积极性。 2.教育设施不够完备 在调查过程中我对我到的其中10 所学校还做了一个关于音乐教学设施的调查（2 所垫江县城里的小学、3 所乡镇小学、5 所村小）如下： （表2.3.2） 教学设施 有无 多媒体音乐教室 3 7 音 响 设 备 3 7 钢 琴 2（县城小学） 8 电 子 琴 4 6 手 风 琴 4 6 脚 踏 风 琴 7 3 三角铁（打击乐） 1 9 V C D 5 5 录 音 机 8 2 正是由于以上这些音乐教学设施的欠缺，使得很多的音乐教学的新理论、新观念、新方法得不到有效的实施，对音乐教师素质的培养，能力的锻炼得不到提高。对学生的音乐教育都造成了很大的影响，尤其是在小学这样一个关键阶段，学生得不到良好的素质教育，也对我过培养新一代的建设人才埋下隐患。 三、新课标下提高小学音乐教师素质的努力方向 当今的社会是一个学习型的社会，要想提高小学音乐教师素质离不开教师自己的努力。 （一）小学音乐教师自己必须不断努力 1.提升职业道德素质 一个优秀的教师首先要爱自己的工作，爱自己的学生，要有高度的责任心。当你爱上教育事业之后，尽自己的最大努力去完成自己应该完成的工作，按《新的音乐课程标准》中对小学音乐教育的教学目的要求去培养学生。时代在进步，经济在发展。我们的教师一定要经的起经济浪潮的诱惑，站稳自己的脚跟，树立为教育事业奉献终生的观念。 2.终身学习提高学历层次 教师, 人类灵魂的工程师, 师者,传道授业解惑也。终身学习有利于提高学历水平；拓展知识领域、更新专业知识；紧跟进代步伐、提高教育能力；保障教育质量。对于教师来说, 树立终身学习的思想是非常重要的。古人云:“活到老学到老”, 这是对所有的人而言, 而对教师来说就更为重要。 小学音乐教师应该在自己的闲暇时间不断的充实自己，使自己的知识随着时代的进步而提高。寒暑假更应该利用起来，通过不同的方式去提高自己的知识，提高自己的学历。比如：电大，函授，离职进修等等。 3.更新教学理念提高教学要求 在新课标下，小学音乐教师应加强对新课标的学习。更新教学理念，重视课前准备，加强教研活动，多样教学方法，同时提高自己对教学的要求。（1）教学大纲要求：明确教学目的，弄清规定的知识体系和各册，各单元知识的内在联系，弄清限定的知识范围、深度。（2）使用教材要求：对知识点的认识要准，对重点的把握要准，训练的项目的掌握要准，组织教材和选择教材要活。（3）备课和写教案要求：备课时，教师对学生的一般认识水平要清楚，学生的个体差异要清楚，预测学生学习中出现的问题要清楚。写教案要做到：目的明确，难点明确，步骤明确，方法明确。（4）课堂讲授要求：口头表达鲜明、生动。课堂教学的导入过度、讲解、点评、总结等教学环节严密系统，准确连贯。（5）运用先进教学手段要求：根据课程需要使用现有的现代教学手段与课堂中，上课形象生动，调动学生的活跃性。（6）优化教学方法：以学生为主体，教师为主导。教学的主导思想应该是充分调动学生的积极性，以学生为主体，发挥学生的能动作用，使学生容易接受又能愉快的学习，教师还要教给学生学习的方法。（7）优化课堂教学结构，活跃课堂气氛：教师在课堂上应让学生活跃思维，处理问题不照搬照套，使学生有发挥的余地，应该让学生有充分发表见解的机会，无论学生回答正确还是错误都应该鼓励，绝对不能打击。 4.更新专业知识紧跟时代步伐 时代在进步，新的教学大纲、新的教学环境、新的教学内容已经让我们很多的专业知识相对落后，新的教学工具也已经让我们的专业技能无处容身。作为一个合格的小学音乐教师应该在这种飞速发展的环境下提高自己的专业知识，通过参加小学音乐教师基本功比赛，各地举行的钢琴比赛、声乐比赛，音乐理论知识竞赛，合唱比赛等等来发现自己的不足。从而在工作和学习中找到突破口针对性的提高自己。在比较—发现—提高—再比较—再发现—再提高这个循环中提高自己跟上时代的步伐，满足小学音乐教育的需要。 5.突破传统求实创新 教育从古至今没有停息，教育思想、理论也是在不断发展。传统是相对的，先进也是相对的，我们的小学音乐教师应该把以往的教学思想、理论等继承下来，并在此基础上结合学生的实际情况，自己的实际情况，社会的发展情况，还有一些客观因素情况去展开最适合于目前情况的教学活动。时时更新教案，改变传统的讲授，运用先进的教学手段，联系其他学科等等。并通过各学科各类型的优质课比赛发现新的教学方法。在借鉴—领会--学习—运用—展示中创新自己的教学方法和手段，并与人分享，共同学习，共同进步。 （二）新课标下不断完善教育环境和教育设施 1.学校应该量身订做发展日程 音乐教育是现代教育中的一个重要方面。作为学校应该鼓励自己的音乐教师老师提高自身的文化、理论、专业修养，为他们提供更多学习，交流和进修的机会。比如：（1）与其他学校共同开展各种类型的评比活动，促进老师在评比的过程中找到自己的不足，通过不断的学习努力提升自己。（2）鼓励和支持小学音乐教师参加各种类型的比赛。（3）组织学科间的交流活动，提升文化和理论修养。（4）组织各种类型的教育知识讲座，了解前沿的教育理论和方法等等。最终达到提高师资队伍的目的，为祖国培养面向21 世界的“四有”新人。 2.改善音乐教育设施，加大音乐教学投入 针对学校设施差、条件差的状况，学校领导应该根据学校的实际情况，购置音乐器材及设备，以满足音乐教师的教学需要。俗话说“巧妇难为无米之炊”，如果没有最基本的音乐教具，音乐教育就会失去最基本的载体和依托，其发展状况就会与“科教兴国”战略背道而驰，小学音乐教师也会因为缺少有力的支持而停滞下来，失去工作的热情，他们的各方面的素质也就不会再提高。 3.教育主管部门应建立适应时代的教师素质评价体系 新一轮基础教育课程改革倡导在对教师发展性评价的基础上，积极探索促进教师不断提高的评价体系，寻找有效评价教师的形式与内容，从而进一步改进课堂教学质量，加快音乐新课程标准的全面实施。因此我们要科学的建立小学音乐教师的素质评价体系，发挥素质评价体系的功能来对应基础课程改革的需要。 一个科学的小学音乐教师素质评价体系，势必会促进其素质的提高，并最终对教学的好坏起到举足轻重的作用。一个科学的评价体系应该包括职业道德，专业素质，教学素质。 职业道德：包括热爱教育、尊重学生、为人师表、严于律己、工作认真、无私奉献等等 专业素质：包括专业技能、创新成果、学术研究、活动获奖等等 教学素质：包括教学文件的齐全与质量、教态自然、教学成果的好坏等等 同时，在对小学音乐教师的素质评价体系的改革中，既要考虑到音乐学科的特点，有要体现评价教师素质的客观公正性，以推进小学音乐教师素质的全面提高，塑造出新时期、新理念、新角色、新形态的小学音乐教师。 四、总结 经过几个月的忙碌和努力，毕业论文终于完成。在这段时间里，从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。我毕业论文题目是《浅谈新课标下如何提高小学音乐教师的素质》，在撰写该论文的过程中。通过到垫江县进行实际调查，掌握了本次论文的第一手资料，并在此基础上分析得出了小学音乐教师素质的现状，如学历层次，责任心，教学方式，专业知识等方面。同时通过自身思考和所查阅资料的理解找到了提高小学音乐教师素质的方法。撰写毕业论文使我明白了毕业论文是我们大学生完成学业的标志性作业，是对自己学习成果的综合性总结和检阅，是大学生从事科学研究的最初尝试，也是检验我们掌握知识的程度、分析问题和解决问题基本能力的一份综合答卷。当然，由于我的知识，阅历以及所用时间和精力的限制，我所撰写的论文有很多不足之处，这将会是我以后工作和学习的动力，让我自己在工作和学习中不断完善自己，提高自己在各个方面的能力，最终把自己培养成一名优秀的人民教师。 良好的师资是办好教育的基础，是实施新课标的保证。

③ 如何在音乐教学中渗透新课程理念

伴随着音乐新课程的诞生，音乐课堂随之发生了变化。新课标指出，义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专业人才，而是面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发，使他们从中受益。因此，音乐教学过程应该是在教师启发和指导下学生主动参与体验音乐的过程。新课程使我们教师面临新的挑战。 新课改倡导课堂联系生活实际的教学策略，创设真实的语言情境，组织具有实际意义的语言实践活动。教师作为实施新课程的主体，应学会如何巧妙自然利用音乐学习引入生活之中，把新理念推向课堂班级层面，变为丰富的、现实的课程，从而改变学生的学习和思维方式,。为此，在教学中我进行了一些尝试做了以下几点，也从中感受到了新课改的实效。 一、采用"自主合作探究"的教学模式 自主学习是独立自主、主动。自主学习既尊重学生的个性发展、又发挥学生主观能动性的学习方式。自主学习的基本理念是以学生为中心，尊重学生自己的想法，满足学生在学习内容、地点和时间上的自由选择，使学生在快乐的活动中得到良好的成果。 在音乐教育中，教师要使学生感受到音乐的美妙，在感受、体验、表现音乐美的同时，激发学生学习音乐的兴趣与热情。因此诱发及发展学生的音乐兴趣是音乐教师首要任务。并课堂教学中，有效的调动学生的学习兴趣，使学生积极自主参与到音乐活动中来。 合作式学习是一种共同的,开放的,包容的学习。没有合作,音乐就不能产生和存在合作学习有利于激发学习兴趣，把握时机激励学生多参与合作学习，采用班级授课和小组活动相结合的教学组织形式。比如:音乐剧<<鱼夫和金鱼的故事这一课我让学生根据故事内容及提示,让学生自己选择角色，以合作学习小组形式为主要形式，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，力求体现集体性与个体性相统一，从而培养学生良好的合作意识和群体的协调能力。如上欣赏课是全班同学集体静听，听后可以采取小组合作的形式让学生进行分组讨论或表演。 在一堂课例中教师采用小组合作，运用最简单手段让不同学习层次的学生都能体验到小组合作学习带来的收获与乐趣。所以把握好合作时机是提高音乐课堂小组合作学习效果激发学习兴趣的良好途径。 探究式音乐教学是指在教师启发引导下,学生以教材为基础,联系生活实际和周围世界为对象,自主确认和发现问题,并在此基础上收集相关信息,寻求解决方法,进行即兴式的自由发挥为主要特点的探究与创造。 对于音乐课堂来讲,"自主合作探究"的课堂教学是在音乐教学目标确定之后,教师需要让学生通过实践,满足学生表演的欲望,使学生心理素质,协调能力和创新思维能力得到发展和运用。由于我的课堂上采取了"自主合作探究"的教学模式,学生在课堂上都能主动的参与,积极参与体验音乐带来的快乐,并且师生能像朋友一样相互交流,沟通,共同分享大家的想法,交流大家的情感,体验和观念,使音乐课变得丰富多样,更充实,更有活力。从中体会到音乐的魅力。 二.创设音乐教学情境 情境教学是无意识的心理活动和有意识的心理活动的统一,在音乐认识方面有启迪学生的幻想思维,从而使学生有意识的和无意识的接受教育输入。即:"临其境,触境生情."如临其境可以使学生的感知的过程变的容易,触景生情可以使学生的认知更加牢固。 在音乐课堂中,创设情境,是根据音乐旋律的情绪,风格和具体内容创设相应的环境情景。从而使学生更好地聆听音乐的情感,激发学生潜在的创造力,想象力,使他们真正成为学习的主人。 艺术学习是人们不断的丰富和提高,获得感受美,创造美,鉴赏美的能力和健康的审美情操。通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,从中建立起对自己，对亲人,对他人,对一切美好事物的挚爱之情,从而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。 三.运用现代教育技术 多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛,调动了学生的积极性,丰富了音乐课的教学方式,使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与,从而极大地激发了学习的兴趣,引发了学生的学习动机。 现代教育技术在课堂中的运用,突破了以往课堂教学的局限,具有信息储存量大,变换速度快,反应灵敏,试听效果好等许多特点,能使声音和形象,视觉和听觉,语言和情景有效结合,对学生思维能力的发展起到很好的效果。 多媒体教学与辅助教学代替了传统的"粉笔,黑板"的单调的教学手段,被越来越多地运用到课堂教学中来，大大促进了学生思维能力的发展。在音乐课堂上,教师恰当运用现代教学技术,利用多媒体的优势,可以激发学生学习的积极性和帮助他们提高学习音乐的兴趣；有效的培养学生审美情操和表现能力。 由于我们是山区学校各个方面教学设备及条件有限,但我还是充分利用多媒体和远程教育，以及上网搜索一些相关的资料结合教学内容,设计有助于学生理解画面,使学生形成了一种身临其境的感觉得到了良好的效果。 四.使用合理的评价手段 《音乐课程标准》指出:"音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的教育,激励与改善的功能。"教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是教育科学研究的一个重要组成部分。 评价也是一门艺术,好的评价手段不仅可以满足学生的成功感,而且可以激励学生积极向上的精神。评价应包括学生、教师和课堂管理三个层次，评价可采用多种形式：如自评、互评和他评等形式，所以教学中教师要灵活的使用合理的评价形式。音乐课堂教学中,老师的一句鼓励话语，一个眼神,一个动作,对于学生来讲,是一个莫大的鼓励和欣赏,都能激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。如你真棒、你真机灵、你很勇敢、你演得真好等等，作为音乐老师,我抓住每一个契机,及时地给予学生适当的鼓励和赞扬。树立起学生的信心,使学生能享受音乐、体验和表现音乐的喜悦。 通过课堂教学我深刻感受到了新课程改革对小学音乐课堂教学的巨大变化和实效:如教师的教学观念改变了,教师与学生的角色改变了,课堂教学模式改变了,教学方法多样化了。因此，在音乐课堂教学中,应运用多种教学方法和手段,激发起学生的学习音乐兴趣和欲望,是完成音乐教学任务的关键。

④ 如何提升高中音乐教师专业素养求解

在新课程改革理念的统领下,音乐教师不再只是单纯的音乐知识的传授者与音乐技能的训练者,而应成为学生音乐及综合素质整体提高的促进者、帮助者、指导者与合作者。对音乐教师的素质及能力要求也越来越高。音乐教师只有不断提高自身的艺术修养,才能真正融入到课程改革中去,才能适应课改的要求。 传统的音乐教学强调“以音乐知识为本位”的教学观念,注重音乐基础知识传授与音乐技能的训练,要求音乐教师应具备的基本素养也相应的集中于音乐知识和专业技能方面。 新一轮课程改革之后,音乐课程明确纳入人文学科领域,音乐课程的教学目标定位就不仅仅是音乐知识学习与音乐表现技能的提高,还要培养学生的音乐审美能力及文化艺术素养,以促进学生综合素质的发展。根据音乐课程改革的基本理念,音乐教学倡导音乐与舞蹈、美术、文学等姊妹艺术及相关学科的融合,学科教育与人文教育应得到同样的重视。中小学音乐教学日益呈现出“综合化”的趋势,这必然要求我们广大音乐教师具有良好的音乐素养。 音乐教师应如何提高自身的素养呢?我们应从以下几个方面着手探讨与分析：
一、良好的职业道德 二、复合的音乐专业技能 三、广博的知识体系 四、综合能力 五、良好的个性心理素质
一、良好的职业道德
新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感；更应当具有热爱学生的深厚情感
（1）热爱音乐教育事业的精神品质
作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的； 其次，要热爱音乐教育事业。如著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。
（2）热爱学生的深厚情感
教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。
所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。（3）良好的道德修养 教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性，模仿性很强的学生起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。
二、复合的音乐专业技能
在中小音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。 “唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。 “弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。 “跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。 音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践及培养人的品格和情操。 三、广博的知识体系
（1）教育理论知识
教师的知识素质构成，包括娴熟的业务知识和宽广的科学文化知识。 随着教育教学的改革，既要精通本学科的专业知识和技能技艺，又要有一定的谐和独到见解对相邻学科有广深的涉足和了解；同时还要懂得一些教育学、心理学、伦理学、管理学以及计算机技术，才能不被改革大潮所淘汰。 教师在知识结构上应努力做到广而博，努力成为复合型教师。通过学习，构筑有利于不断进步和发展的知识结构，吸收先进的教育思想和教育方法，提高自己的教育教学能力。（2）具有与音乐学科相关的文化知识 综合是基础教育中的一种基本理念，体现了当代教育的一种发展趋势，广泛综合其他相关的共同元素，整合成音乐课程资源，能为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。（3）具有与姊妹艺术相关的知识 音乐教师只有熟悉并掌握诗歌、戏剧、影视方面的基础知识，以此触类旁通，使学生逐渐对个艺术共通的特征有所认识，从而提高学生的整体艺术素质。
四、综合能力 驾驭课堂的能力 教师要以一种全新的姿态去面对学生，新的课堂不再是教师在唱独角戏，而是和学生是一个互动的过程。（2）创新能力
创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。时代发展呼唤创新人材，社会进步需要创新人材。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。 （3）现代信息技术运用能力 21世纪是现代信息技术快速发展的世纪，信息网络可谓是无处不在。现代化教育媒体，作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地，成为学校教育改革的软硬件设施. 在音乐领域，多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。 因此，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。
(4)科研能力
在现代教育体制中，教学和科研是分不开的。信息时代要求教师必须把教学与科研结合起来，否则就不可能成为一个好教师。
(5) 教学反思能力
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。 教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度. 美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：经验+反思=成长. 没有反思的经验是狭隘的,最多只能形成比较肤浅的知识,同时没有经过反思的经验也不会帮助教师获得发展，所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。 作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素,因此，音乐教师也应该学会反思. 善于反思是在不断实践、大胆的创新中进行的，每个教师都处在探索试验阶段，难免会出现这样那样的问题。因此，教学后的反思尤为重要。 德国教育家第斯多德认为，教育的成功归功到底决定于教师，而不是决定于教科书和方法。教育理论是教育者实践的积累，而实践又是理论的源泉。在素质教育的时代，老教师要迅速更新旧观念，新教师要尽快进入角色，在职业道德、专业技能、知识体系等方面来充分提高、完善自己，以适应教育的发展、时代的需求。

⑤ 如何提高学生的音乐艺术素质

在新课程计划实施的过程中，音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得了较好的发展，国家教育部在《普通高中音乐课程标准》中明确指出，普通高中音乐课程是高中阶段实施美育的重要途径。是面向全体学生的必修课程，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。这也体现《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，在认真总结和充分吸收国内外音乐教育理论与实践经验的基础上力求超前与创新，在立足中国教育发展水平的基础上力求面向世界，为我国基础音乐教育的改革与发展奠定良好的基础。
音乐是陶冶人们情操最好的方式之一，它可以净化心灵，鼓舞斗志，拉近人们之间的距离。相反，缺少音乐素养，就如同身体中缺少某种重要的微量元素一样，会妨碍综合素质的提升。然而当前，很多学生音乐素质整体水平不高，具体表现在以下几个方面：
1、音乐素质低下使一些学生缺乏分辨能力。中国有一种传统的审美观念，那就是把美与丑、善与恶相对立。在艺术上也是如此。艺术上的真善美以及它们的高度统一，往往是人们对艺术进行评价的最高标准。学生喜欢流行音乐，因为流行音乐的节奏、旋律以及歌唱的随意性更适合年轻人的欣赏需求和特点。问题在于一些内容庸俗和格调低下的歌曲常常会以一种新奇外表给好奇心强烈的青年带来冲动，使得他们不再去分辨其中的真善美和假恶丑。他们只在歌声中发泄自己的压抑，宣泄自己的情感，逐渐将艺术扭曲异化成一种服务于自我感受的工具，完全不顾及对社会的影响。
2、音乐素养低下造成一些学生情感粗糙。音乐和人们的心理、生理的关系是十分密切的。好的音乐能够抚慰人们的心灵，鼓舞人们的意志；拙劣的音乐虽然能一定程度上满足人们的情感需求，但无法提高人的艺术修养和精神品位，反而会使一些学生精神委靡，生活散漫，情绪上变化无常。
3、一些生活陋习与音乐素养低下有很大关系。高雅的艺术能提升人的精神境界，而缺乏音乐素养的人在生活中也常常缺乏美感。例如，那些不注意个人形象、上课不关闭手机、生活杂乱无章的现象就不大可能发生在有着高雅音乐修养的人身上。
新的《课程标准》的制定也为我们老师提出了更高的要求，如何才能将《课程标准》的观念和理念实实在在的贯彻到课程中，让学生真实的感受到新课程所带来观念上的改变，以及能力和素质的提高。鉴于种种现象的认识，笔者就教学中的探讨，做了如下几点总结：
一、正确理解认识音乐课的教学意义
首先，音乐是积聚灵感、催发情感，激活想象的艺术，音乐是人类的第二类语言，是人类最亲密的朋友，音乐能开启学生的心扉，美的音乐不但能愉悦身心，而且能使中学生的心灵得到净化。因此，怎样借助于音乐的教育、审美、娱乐三个功能，来潜移默化地帮助学生发展认识世界的能力，推动他们讲礼貌，使其行为变得高尚，切实提高其音乐素养，这都有益于社会风气的净化，有益和谐社会的构建。
而传统中学音乐课程大都作为副科设置的，人们首先从思想上，心理上轻视它，把它作为主科课程的调味品；学生也把上音乐课程当作换个心情而已；虽然教学大纲上也规定了中学音乐课程的设置主要是识谱、唱歌、器乐等，由于认识上的误区和偏差，中学音乐课程教学中，部分教师仅仅只是教会学生唱歌，唱会则罢。
中学基础音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。因此，音乐教学的重要机制，在于有情感的教师面对有情感的学生；我认为，音乐教育的全部过程，应是一种自觉的审美过程。这个过程应贯穿着所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容。这样，在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感意向，形成审美情操，从而使人格得以完善。也就是说，只有当学生对所感知的美有深刻的情感体验时，才会产生对美的热爱，只有把培养学生对音乐感受、理解和想象与音乐情感联系起来，才能真正体现音乐审美的意义，才能提高学生的音乐素养。
二、认真分析教材，精心设计教学过程
高中音乐教材为学生提供的是具有高度思想性和艺术性的音乐艺术精品，对于教育学生丰富情感、陶冶情操、提高文化素养、增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。[3]但是相对来说学生平时接触的不多，如古典主义音乐、浪漫主义音乐都是十八、十九世纪的音乐，年代距离学生较远，学生接受起来有一定困难。因此教师必须认真研究教材，进行精心的安排，努力拉近教学内容与时代的距离。在欣赏过程中我运用了语言性音乐教学方法，即讲授法、谈话法和学生讨论法进行课堂教学及引导。比如，音乐鉴赏中《流行风》这一课的赏析，学生平时接触到的都是流行歌曲，如何引导学生正确的去认识通俗音乐和流行歌曲中鱼龙混杂，精华与糟粕并存的现象应该是要把握的重点，所以在这一节课中，我设计了一个主题真挚的情感――亲情，伴随着优美熟悉的歌曲《懂你》导入了本课的主题，又一首经典老歌《酒干倘卖无》打动了学生的心灵，而这首歌中的故事也让学生感叹着人间的挚爱亲情，最后的高潮是那首韩红的《天亮了》，那伟大的父爱和母爱所爆发出的力量，震撼了学生的心，让我惊讶的是孩子们的情感迸发是如此的强烈，当音乐缓缓响起时，学生的眼眶红了，好多的学生是泪流满面的聆听完作品，不但真正欣赏了音乐作品，而且还进行了一次深刻的德育教育，我想这是其它课程所达不到的效果。
三、运用合作教学强化学生主体想象活动
著名的音乐教育家陶行知说过“创造力最能发挥的条件是民主”。可见教学活动中教师与学生应处于平等地位。对于一部艺术作品的欣赏，如果只是把教师的情感体验讲给学生听，那么学生的审美体验与情感目标的培养，将是微乎其微的。合作教学发就是一种行之有效的方法，它能充分调动学生的积极性，改变由于教师的一家之言给学生带来对问题不求甚解的态度。
在欣赏音乐剧《剧院魅影》时，我让学生自己寻找与该故事有关的背景材料，并结合自己了解的有关知识谈谈对作品的理解和看法。如有的同学谈关于主人公命运的观点，有的同学从音乐剧中的音乐特点谈了自己的简介，有的谈了有关舞蹈部分的内容等等，同时有的同学还提出了很多有价值的问题，通过大家的相互交流讨论，同学们加深了对这部作品的认识。再此基础上，我又带领同学们呢一起欣赏《剧院魅影》片段，在欣赏时我不断地穿插讲解音乐剧的特点，要素等，引导学生对作品进行深入的理解。通过这样的教学活动，学生的学习主动性被调动起来，大家积极地通过各种途径获取只是，解决问题，让学生在主动接受美德教育的同时又体验到了成功的快乐。
四、提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的重要作用
从一定意义上讲，一个好的教师队伍，就是一所好的学校。注重对音乐教师素质的不断提高，对音乐教学，全面推进素质教育，具有极为重要的意义。
首先，必须切实提高教师的基本道德素质，这是形成教师敬业精神的基础和前提，提高教师的基本道德素质，主要是提高教师的社会公德素质，一个教师如果不具备最基本的道德素质，也就不可能形成良好的职业道德和敬业精神。其次，必须切实提高音乐教师的职业道德素质。敬业精神是教师职业道德素质的综合表现，良好的职业道德素质是产生敬业精神的根本保证。职业道德素质主要包括：信念、情感、意志和行为。一个人的敬业精神是以信念、情感、意志为基础，在职业道德行为过程中表现出的综合性的道德品质，提高教师的职业道德素质，就要使教师树立崇高的职业信念，培养高尚的道德情操，形成良好的职业道德行为习惯，把优秀的道德品质转化为强大的精神动力和源泉。再次，音乐教师自身素质高，在教学中有良好的心态，优美的教学风范，将会促进学生的健康成长，美化他们的心灵。
五、培养人文精神，提高学生音乐感受美、欣赏美、创造美的能力
人文精神是一种对于人的关注的思想，一种追求人生真谛的理性态度，人文精神是人本主义教育的核心内容。现代课程观倡导以学生为本的教育思想，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。
通过各种音乐实践活动，如歌曲表演唱、音乐欣赏、学唱地方音乐曲目等，使学生的音乐素养不断得到升华，同时获得感受美、欣赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。在各种音乐实践活动中，教师应结合不同的音乐曲目引导学生认识自我，不断发展自我，使学生认识生命的意义，珍视生命，热爱生活。通过营造宽松、民主的音乐教育环境与学习氛围，有利于学生主动参与，形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养，丰富学生的情感和精神追求，促进个性的完善与身心和谐发展，提高学生的创造能力。音乐同时还是各种不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生发展过程。通过音乐与文化的连接可以了解不同地区文化背景，让学生学会尊重多元文化。音乐教师必须把握素质教育的真正内涵，以普及音乐基本知识、提高学生鉴赏能力为目的，发挥音乐对人格的全面发展的积极作用，使学生形成良好的人文修养。
总之，高中的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造。重视高中音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。是实现教育现代化，培养社会主义和谐社会建设人才的关键。因此，在高中音乐教育中，要切实提高学生的音乐素养，实现素质教育。

⑥ 音乐教师应如何提高自己的职业素养

一、以现代音乐教育思想为指导的专业技能基础
音乐教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激发学生的情感共鸣；故要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动的手段，活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。故我们音乐教师应通过对国家基础教育新课程音乐学科各相关理论的学习，从而形成先进的音乐教育理念，并以之为指导，研究新音乐教育理念下音乐教学同音乐专业知识技能的关系，加强对音乐专业知识技能的认识并展开学习，奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础，保障音乐教学的基本需要。
（一）歌唱技能
歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。歌唱是人类原始的、本能的音乐表现形式，也是人类表达感情最自然、最直接的方式。唱歌教学是学生学习音乐、培养音乐能力、提高综合素质的重要手段。
（二）乐器演奏技能
乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。钢琴是音乐教学的首选乐器，故音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。
（三）识读乐谱技能
识谱教学是学生学习音乐的必要环节。识读乐谱能使学生掌握学习音乐的基本工具，也能开阔学生的音乐视野，深化对音乐艺术的理解，帮助学生把握音乐艺术。
（四）创作技能
音乐新课程增加了“创造”的教学领域，这对我们音乐教师提出了新的要求。“创造”是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动，包括了一切创造性音乐活动（即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等）。
（五）指挥技能
指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式，课堂教学和课外活动都很普遍。随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设发挥着重要作用。
二、以拓展现代音乐教育为思路的艺术素养，现代信息技术及职业素养
现代基础音乐教育的发展趋势之一是“综合”。即以音乐教育为本，广泛综合其他相关文化领域的共同元素，整合成音乐课程资源，为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。在一些国家级或省级的音乐比赛中，我们的选手在技能展示方面都表现得较为出色。拓展现代音乐教育，首先要加强音乐教师各艺术素养的均衡发展，形成教师的艺术通识通感能力。其次加强对教师现代信息技术能力的培养，特别是要加强现代信息技术同音乐教学的联系，为音乐教育现代化打下基础。再者就是加强做为教师的相关职业素养及文化素养。
（一）加强音乐教师的文学语言艺术的培养
虽然语言并不是音乐课的主要内容，但标准、准确、生动、组织有序的语言无疑可以为一堂音乐课增色不少。音乐教师的课堂语言应该是标准、流利的普通话。教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准、字正腔圆，就不能准确诠释歌曲或乐曲所要表达的思想感情，其美育的功能也将大为削弱，教师的课堂语言要生动形象、精辟凝炼把音乐作品中所蕴含的艺术形象活灵活现在展现在学生眼前，教师的课堂语言还应富有感染力，这样才能激发学生的想象力，使学生能真正地融入音乐中，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。
（二）加强音乐教师各艺术素养的均衡发展
时代的发展使人的素质趋于综合化的需要，教师为了培养学生综合素质的需要，不仅要具备扎实的专业知识，而且还要有专业以外诸多学科的知识；不仅是文化知识，还包括教学艺术和现代教学手段的运用。
（三）加强对教师现代信息技术能力的培养
多媒体信息技术的应用，不断丰富了音乐教学媒体的资源，使传统的音乐教学模式和课堂结构增添了许多新鲜的教学元素，使抽象的音乐教学变得更加感性、活泼生动，开阔了学习者的音乐视野，从而促进音乐教学效率的提高。
（四）加强做为教师的相关职业素养及文化素养
“师者，传道、授业、解惑也。”对于学生的问题及求知需求，教师有责任和义务提供力所能及的帮助。所以，要求教师要不断加强学习，不断充实自己的知识面，提升自身的人文素养，以音乐为本，以育人为本，做一名现代知识型的教师。
三、以发展自身潜能为目的的可持续发展能力
音乐教师的可持续发展能力是教师成长的后劲。它是以创新为灵魂，以发展自身潜能为目的，以开展教科研活动为载体。通过教科研意识的培养，各级部门的重视和相关机制的建立而实现。
（一）获取、处理信息能力
这是教师可持续发展能力的“充电器”。随着多媒体、网络技术迅速发展，一方面必须把握知识跳动的脉搏，主动学习，不断更新知识结构；另一方面必须掌握并能灵活运用获取和处理大量信息的工具。
（二）学科整合能力
教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其互相的联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的素质。
（三）课程资源开发能力
结合小学音乐教育，教师应该重点开展地方特色艺术形式、人文社会、自然景观的乡土课程资源开发与利用的研究学习。从而培养自身的课程资源开发及利用能力。
（四）教育科研能力
音乐学科在新课程中做了全面的改装、提升，作为音乐老师应成为一个研究者，整个教学过程都要以研究者的心态置身于教学情境中，以研究者的眼光审视和分析教学中遇到的各种问题，对自身进行反思，对出现的问题进行研究，对积累的经验进行总结，这样我们才能从一名教学匠变为学者型教师。教师终身发展和创新的能力的培养关系到教师成长的长远意义。该能力的培养的主要途径是要提升教师的教科研意识，创设良好的教科研氛围和环境。
总之，作为新时期的音乐教师既要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化科学知识和结构；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方式方法，又能开展科研工作，并且需要有良好的心理素质和道德素质。努力做到教学情感饱满，尊重学生的个性体验，善于为学生创设良好的教学氛围；语言生动简明，范唱以声带情；板书清晰，设计合理，体现为教学服务。所以，面对“新标准”和“新课程”，音乐教师应努力提高自身素质，不断地充实、完善自己，使自己成为一名“全能教师”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质、改进音乐教学做出贡献。