淄博墨彩美术教育
A. 淄博陶瓷史
淄博陶瓷生产历史源远流长。最迟在新石器时代早期的后李文化时期，境内先民们就开始掘地筑窑，焚柴而陶。到南北朝时，富有聪明智慧的淄博陶瓷工匠已经从技术上完成了由陶向瓷的历史性飞跃，淄川寨里窑成为中国北方唯一的青瓷产地。宋金时窑场数量增多，新品迭出，磁窑务窑场规模最大，官府在此设“务”收税。经过元末战乱后，明代又有新发展，博山出现“陶者以千数”的盛况。清初康、雍、乾三代，淄博陶瓷业迅速发展，博山成为山东陶瓷的集中产地和销售中心，以“瓷城”闻名遐迩。新中国成立后，淄博逐步发展成为我国五大陶瓷产区之一。境内现有陶瓷生产企业180个，从业人员3.7万人，年产日用陶瓷5.59亿件。1982年正式成立的山东省陶瓷公司，就驻在淄博市博山区。20世纪末，淄博陶瓷产品覆盖面已经扩展到70多个国家和地区。1984年7月，由山东省、淄博市和博山区三级政府联合投资40余万元，在博山区北神头村颜文姜祠内建立了当时山东省唯一的陶瓷专业博物馆——淄博陶瓷博物馆。
博物馆展室位于颜文姜祠正院北房，其陈列分为“古代陶瓷制作起源”、“近代陶瓷进展迟缓”、“当代陶瓷蓬勃发展”3个部分，展出古代、近代、现代陶瓷1000余件。
第一组展品是自大汶口文化、龙山文化时期到清末的淄博陶瓷制品，其中有红陶鼎、红陶鬶、黑陶盆、灰陶鼎、灰陶壶、灰陶豆、灰陶钵等。还有齐国故都临淄出土的瓦当，以及白釉黑花陶罐、玉壶春瓶等，反映了淄博地区悠久的历史文化。
第二组展品主要是以美术陶瓷为主的当代陶瓷，其中有博山独特的釉种“雨点釉”和“茶叶末釉”，均为1000年前由淄博先民首创的名贵结晶釉。雨点釉原名油滴釉，古称“滴珠”，因釉中布满具有银色金属光泽的放射状圆形结晶，形似雨点坠入水中时迸出的水圈花斑而得名，多用于制作茶具以及艺术器皿。黑色釉面上银光闪烁，大者如豆，小者如米，注入茶水则闪金光，盛以清水则放银光。风格独特，情趣高雅，被国内外誉为名贵瓷器。日本人甚至称“雨点瓷碎片与金翠同价”。雨点釉起源于北宋时博山大街一带窑场，元末失传。1936年，博山黑陶艺人侯相会研制恢复，但工艺尚未完全过关。1959年再度攻关，质量超过宋代，产品被选为国家礼品瓷，并出口香港、日本与美国。茶叶末釉器物古朴，典雅浑厚，色深者为“蟹壳青”，色浅者为“鳝鱼黄”。茶叶末釉起源于唐代中期，成熟于唐末，因釉中布满细微如尘、状似细茶叶末的片状结晶而得名。古人称“茶叶末黄杂绿色，娇娆而不俗。艳于花，美如玉，范为瓶，最养目”，系中国古代名釉之一。失传于元代，清末民初由博山陶瓷艺人陈希龄研制恢复，所制器皿和雕塑产品，时称博山瓷器之佼佼者，被古玩店大量收购充作古董，日本人则从北京购回国内冒充古瓷牟取暴利。1957年，茶叶末釉产品开始出口，并多次到国外展出，为祖国赢得了赞誉。
第三组展品以陶瓷雕塑为主，陈列以山东硅酸盐研究院和淄博美术陶瓷厂产品居多，孔子、张衡、祖冲之、华佗、蒲松龄、观音等人物造型生动，栩栩如生；各类动物造型无不惟妙惟肖，表现出陶瓷艺人的精湛技艺。其中不乏茶叶末釉研制恢复者陈希龄之后人、中国工艺美术大师陈贻谟的佳作。
淄博陶瓷博物馆还集中展示了淄博地区所产各瓷种、各色釉产品，结晶釉、宝石瓷、滑石瓷、高长石质瓷、高石英质瓷、骨瓷、鲁玉瓷、鲁翠瓷、鲁青瓷、鲁光瓷等应有尽有，美不胜收。
近年来，淄博陶瓷博物馆从博山北域城战国古墓群、博山金代壁画墓、博山中心路施工地段和大街古瓷窑址、南万山古瓷窑址征集到一批战国到金元时期的出土陶瓷，其中方形陶豆、带盖陶豆、陶磬、分杠瓷黑釉罐、白釉大缸是淄博陶瓷中的珍品。
有丰富多彩的陶瓷产品，必然有运营畅达的陶瓷市场。淄博陶瓷博物馆东南1.5公里处的岳阳河上，有一处始建于1991年的博山陶瓷琉璃大观园，这是目前我国最大的陶瓷琉璃批发市场。大观园市场建筑面积25万平方米，营业面积15万平方米，800多个门头，上市品种17大类1.5万余种花色，年成交额7亿余元。这里不仅经营淄博陶琉产品，还经营唐山、景德镇、醴陵的日用瓷，宜兴的紫砂器，洛阳的唐三彩，佛山、潮州的艺术瓷，是一处名副其实的陶瓷集散地。大观园市场产品琳琅满目，配套设施齐全，管理服务一流，被国家工商总局评为全国文明市场。
大观园分三期建成，规模逐步扩大，为本地区工商企业提供了广阔的前沿舞台，同时吸引了外地区陶琉产品的进入，形成百花齐放、争奇斗艳的喜人局面。第三期工程竣工后，久负盛名的博山文石和书画作品被引入市场，地域文化的各类结晶在大观园中得到充分的展示。当地政府不满足已有的成就，计划在近年将大观园建成占地4.7平方公里、陶琉生产企业100家、经营门头1000个、从业3万人，集陶琉生产销售与观光旅游为一体的陶瓷琉璃城。
从改革开放的20世纪80年代至21世纪初叶，淄博境内的陶瓷文化活动此起彼伏，高潮迭出。1995年出版的《山东省志?陶瓷工业志》，作为山东省第一部社会主义新方志中最有特色的分卷，集中向世人展示了以淄博陶瓷为代表的齐鲁陶瓷业8000年辉煌画卷，成为《山东省志》88个分卷中最可读可看的篇章之一。同年问世的首部《淄博市志》将陶瓷工业从轻工业中独立出来专设一篇，以浓墨重彩描述了淄博这一中国重要陶瓷产区的历史与现状，更在卷首彩页与文物章节中以图文并茂的形式加以突出。1990年起陆续举办的中国淄博陶瓷琉璃艺术节与国际陶瓷博览会，以文化搭台、经济唱戏的策略，进一步把淄博和淄博陶瓷文化推向了世界。新世纪初叶，淄博中国陶瓷馆在中心城区落成，从更深层次上开创了陶瓷与博物文化有机结合的新纪元。
淄博中国陶瓷馆位于绿草茵茵的淄博文化广场东部，与淄博市博物馆毗邻，展区面积4000平方米，由古代展区、现代展区、表演区和销售区四部分组成。它全面展示了中国各历史时期的陶瓷文物和全国各大陶瓷产区的艺术精品2000余件，凝聚了中华文明的史前文化、古代名窑和国内近现代陶瓷文物精品，在纷至沓来的观众面前展开了8000年的历史画卷。
古代展厅展示了从后李文化时期到民国时期的陶瓷文物，其中有标志龙山文化最高成就的蛋壳陶杯，享誉海内外的北朝青釉莲花尊，还有宋代名釉及定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。龙山文化时期的陶鬶、唐代鲁花釉大壶、清代钒红缠枝花纹天球瓶和青花缠枝莲纹花觚，会把你的思绪拉回到很久很久以前，让你在惊叹中体味出中国古代陶瓷业的深厚文化底蕴。
现代展厅按照不同用途和艺术风格，将展品分为艺术陶瓷、现代陶瓷、刻瓷艺术、日用陶瓷、园林艺术陶瓷、建筑陶瓷、卫浴陶瓷、科技陶瓷等类型排列。在这里，当代陶瓷艺术名家陈贻谟的《衡》，韩美林的《无光釉大公鸡》，徐朝兴的《哥弟混合三环瓶》，陈贻柱的《红结晶釉大缸》等优秀作品，会久久吸引住你的目光，让你在凝视中谛听中国陶瓷艺术向世界水平迈进的脚步声。
位于陶瓷馆东厅的“陶苑”，是让公众亲手制陶玩泥、体验陶艺乐趣的地方。100平方米的面积，足可以让30人同时操作，在休闲中陶冶自己的情操。馆内的创作演示厅则为观众提供规范的操作演示。销售区产品琳琅满目，你如果遇见称心如意的，尽可以合适的价格收为己有。
淄博是齐文化发祥地，传承80个世纪的淄博陶瓷史是齐文化的有机组成部分。南北朝时期实现由陶器到瓷器的过度，到宋金达到历史上的鼎盛时期，这在中国陶瓷发展史上都是可圈可点的。改革开放以来，淄博陶瓷业累累硕果，以滑石瓷、高石英瓷、鲁光瓷、精炻器、合成骨瓷为代表的创造发明，以“中华龙国宴瓷”为代表的日用陶瓷，以及在国内外独树一帜的艺术刻瓷，标志着淄博陶瓷业进入了更加辉煌的历史时期。
淄博陶瓷博物馆、博山陶琉大观园与淄博中国陶瓷馆珠联璧合，南北呼应，连接起淄博陶瓷的昨天、今天和明天。历经数千年陵夷谷换大浪淘沙，古人的业绩如今静静地立在柜窗里让后人瞻仰。面对博物馆抚今追昔，“国际水平应超越，发扬光烈莫徜徉（郭沫若诗句）”，淄博陶瓷业将不辱使命。
B. 中国有哪些国画大师
中国近现代的顶级国画大师有：
1.齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
C. 油画,水粉.素描.水墨.水彩.墨彩 的特点
这些画种由于工具材料的不同画法不同所产生的效果也不同。
油画：以油画颜料为颜料，以调色油为媒介调和，在布上作画。油画由于工具材料的特殊性，容易表现多种风格的作品，且易在作画过程中反复修改，相比其他画种油画面效果厚重、色彩浓郁。
水粉：水粉其实是一种在中国发展迅猛的色彩画种，水粉可以模拟油画效果，又因为水粉相对廉价，广受美术爱好者、初学者等使用，早些年被用以画大的宣传画、海报等，也被称之为广告色，或宣传色。
素描：广义上讲，素描包含了很多工具材料和技法，概括的讲素描着重表现的是除了色彩关系（色彩冷暖关系、纯度关系等）的所有其他关系，如空间、构成、透视、明度、结构等，从字面可解释为“单色的绘画”或解释为“不体现色彩的画”，被作为重要的美术基础知识学习。
水墨：即为国画、中国画。中国画是中国传统的绘画，历史悠久，有写意、白描等画法，国画中更注重的是神韵的把握，这点区别于西方绘画，西方绘画多注重于型的理解和把握。中国画中的色彩也是只起到点最画面的作用，而不是利用色彩体现色彩关系，这点也与西方绘画有着明显的不同。
水彩：起源于西方的画种，由于水彩携带方便、可以快速概括画面效果等优点，起初被画家用于作画前期的草稿制作，后被发展为一门独立的画种。水彩画面特点清淡、简洁、明快，要求画水彩时一气呵成。非常适合光感的表现～
墨彩：这个没太研究过，应该是和国画大致相似的画法吧。
除水墨画外，其他画种均属于西洋画种，只有水墨画是中国画。
D. 墨彩只有黑色吗
是的，只有黑色的！"墨彩是釉上彩品种之一。是以淡墨彩在素器上绘纹饰，经炉火烘烤后，白地上呈现淡黑色花纹，有水墨效果，故名。烧成于清雍正（1723-1735）时，多在盘、碗、笔筒等器皿上画纹饰,以人物山水题材居多，具有典雅幽静特色。墨彩是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰画种，流行于清雍正、乾隆年间。
在清康熙时期，有一种黑彩，就是用黑色作画、描绘纹样，用红色勾勒人物面部和手部线条，同时用红色淡染的彩绘方式。传统的黑色彩料是用钴土矿和铜花配制，烧成温度较高，这个时期出现的以黑为主绘制纹样的创造，对后世墨彩的形成和发展有较大的启迪作用。 黑彩与墨彩既有区别又有联系，从广义上说，凡用黑色彩料在瓷器上彩绘的图纹，都可称为黑彩，黑彩包括了墨彩，但并不是说所有的黑彩都可称为墨彩。墨彩之名是受中国水墨画的启发而产生的，只有雍正时期那种具有水墨画效果，幽静典雅的黑彩才能称为墨彩。"
" 墨彩，是用艳墨单独在瓷面作画，勾线染色的一种彩绘方法，由于它的设计绘制创成自己独特的风格，有自己的艺术语言和表现手法，逐渐在陶瓷美术中产生一定的影响因而独立门户成为一种彩绘装饰形式。但墨彩在彩绘手法技巧上应用了满地粉彩的技法，据此景德镇常把它纳入粉彩行列，专攻者甚多。
为了丰富画面的色彩效果，墨彩常用金色在黑色的纹样勾线描衣纹叶绿，或点缀小纹样，金色是中性色，与黑色配用，突破了黑色的沉闷，又使画面显得雍容华贵，清静秀丽，这种方法称为“墨彩描金”。为了防止颜料和金色互相吃色，影响艺术效果，墨彩描金需进行两次烧成，即先绘制黑色画面入炉烧结后再用金进行描绘，一般使用黄金水描绘。墨彩的装饰特点是，用色单纯，在釉面进行描绘染色，不填罩任何透明颜色；画法上工整细致，以清新明快、素静淡雅、秀丽华贵著称。多以人物、鱼虫、花鸟图案为主。"
E. 中国现代画家排名前十有哪些
中国近现代的那些画家推荐：
（注：近代，是指年中英鸦片战争开始，到1919年五四运动这中间的一段时间。1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。排名以时间为主。）
1、吴昌硕（1844~1927）浙江安吉人。“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。传世作品有《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《杏花图》等。
2、齐白石（1864~1957），湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》《蟹》《牡丹》《牵牛花》《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
3、黄宾虹（1865~1955），现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
(5)淄博墨彩美术教育扩展阅读：
从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。
这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。
头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，
这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
F. 紫砂集散地
淄博陶瓷生产历史源远流长。最迟在新石器时代早期的后李文化时期，境内先民们就开始掘地筑窑，焚柴而陶。到南北朝时，富有聪明智慧的淄博陶瓷工匠已经从技术上完成了由陶向瓷的历史性飞跃，淄川寨里窑成为中国北方唯一的青瓷产地。宋金时窑场数量增多，新品迭出，磁窑务窑场规模最大，官府在此设“务”收税。经过元末战乱后，明代又有新发展，博山出现“陶者以千数”的盛况。清初康、雍、乾三代，淄博陶瓷业迅速发展，博山成为山东陶瓷的集中产地和销售中心，以“瓷城”闻名遐迩。新中国成立后，淄博逐步发展成为我国五大陶瓷产区之一。境内现有陶瓷生产企业180个，从业人员3.7万人，年产日用陶瓷5.59亿件。1982年正式成立的山东省陶瓷公司，就驻在淄博市博山区。20世纪末，淄博陶瓷产品覆盖面已经扩展到70多个国家和地区。1984年7月，由山东省、淄博市和博山区三级政府联合投资40余万元，在博山区北神头村颜文姜祠内建立了当时山东省唯一的陶瓷专业博物馆——淄博陶瓷博物馆。
博物馆展室位于颜文姜祠正院北房，其陈列分为“古代陶瓷制作起源”、“近代陶瓷进展迟缓”、“当代陶瓷蓬勃发展”3个部分，展出古代、近代、现代陶瓷1000余件。
第一组展品是自大汶口文化、龙山文化时期到清末的淄博陶瓷制品，其中有红陶鼎、红陶鬶、黑陶盆、灰陶鼎、灰陶壶、灰陶豆、灰陶钵等。还有齐国故都临淄出土的瓦当，以及白釉黑花陶罐、玉壶春瓶等，反映了淄博地区悠久的历史文化。
第二组展品主要是以美术陶瓷为主的当代陶瓷，其中有博山独特的釉种“雨点釉”和“茶叶末釉”，均为1000年前由淄博先民首创的名贵结晶釉。雨点釉原名油滴釉，古称“滴珠”，因釉中布满具有银色金属光泽的放射状圆形结晶，形似雨点坠入水中时迸出的水圈花斑而得名，多用于制作茶具以及艺术器皿。黑色釉面上银光闪烁，大者如豆，小者如米，注入茶水则闪金光，盛以清水则放银光。风格独特，情趣高雅，被国内外誉为名贵瓷器。日本人甚至称“雨点瓷碎片与金翠同价”。雨点釉起源于北宋时博山大街一带窑场，元末失传。1936年，博山黑陶艺人侯相会研制恢复，但工艺尚未完全过关。1959年再度攻关，质量超过宋代，产品被选为国家礼品瓷，并出口香港、日本与美国。茶叶末釉器物古朴，典雅浑厚，色深者为“蟹壳青”，色浅者为“鳝鱼黄”。茶叶末釉起源于唐代中期，成熟于唐末，因釉中布满细微如尘、状似细茶叶末的片状结晶而得名。古人称“茶叶末黄杂绿色，娇娆而不俗。艳于花，美如玉，范为瓶，最养目”，系中国古代名釉之一。失传于元代，清末民初由博山陶瓷艺人陈希龄研制恢复，所制器皿和雕塑产品，时称博山瓷器之佼佼者，被古玩店大量收购充作古董，日本人则从北京购回国内冒充古瓷牟取暴利。1957年，茶叶末釉产品开始出口，并多次到国外展出，为祖国赢得了赞誉。
第三组展品以陶瓷雕塑为主，陈列以山东硅酸盐研究院和淄博美术陶瓷厂产品居多，孔子、张衡、祖冲之、华佗、蒲松龄、观音等人物造型生动，栩栩如生；各类动物造型无不惟妙惟肖，表现出陶瓷艺人的精湛技艺。其中不乏茶叶末釉研制恢复者陈希龄之后人、中国工艺美术大师陈贻谟的佳作。
淄博陶瓷博物馆还集中展示了淄博地区所产各瓷种、各色釉产品，结晶釉、宝石瓷、滑石瓷、高长石质瓷、高石英质瓷、骨瓷、鲁玉瓷、鲁翠瓷、鲁青瓷、鲁光瓷等应有尽有，美不胜收。
近年来，淄博陶瓷博物馆从博山北域城战国古墓群、博山金代壁画墓、博山中心路施工地段和大街古瓷窑址、南万山古瓷窑址征集到一批战国到金元时期的出土陶瓷，其中方形陶豆、带盖陶豆、陶磬、分杠瓷黑釉罐、白釉大缸是淄博陶瓷中的珍品。
有丰富多彩的陶瓷产品，必然有运营畅达的陶瓷市场。淄博陶瓷博物馆东南1.5公里处的岳阳河上，有一处始建于1991年的博山陶瓷琉璃大观园，这是目前我国最大的陶瓷琉璃批发市场。大观园市场建筑面积25万平方米，营业面积15万平方米，800多个门头，上市品种17大类1.5万余种花色，年成交额7亿余元。这里不仅经营淄博陶琉产品，还经营唐山、景德镇、醴陵的日用瓷，宜兴的紫砂器，洛阳的唐三彩，佛山、潮州的艺术瓷，是一处名副其实的陶瓷集散地。大观园市场产品琳琅满目，配套设施齐全，管理服务一流，被国家工商总局评为全国文明市场。
大观园分三期建成，规模逐步扩大，为本地区工商企业提供了广阔的前沿舞台，同时吸引了外地区陶琉产品的进入，形成百花齐放、争奇斗艳的喜人局面。第三期工程竣工后，久负盛名的博山文石和书画作品被引入市场，地域文化的各类结晶在大观园中得到充分的展示。当地政府不满足已有的成就，计划在近年将大观园建成占地4.7平方公里、陶琉生产企业100家、经营门头1000个、从业3万人，集陶琉生产销售与观光旅游为一体的陶瓷琉璃城。
从改革开放的20世纪80年代至21世纪初叶，淄博境内的陶瓷文化活动此起彼伏，高潮迭出。1995年出版的《山东省志?陶瓷工业志》，作为山东省第一部社会主义新方志中最有特色的分卷，集中向世人展示了以淄博陶瓷为代表的齐鲁陶瓷业8000年辉煌画卷，成为《山东省志》88个分卷中最可读可看的篇章之一。同年问世的首部《淄博市志》将陶瓷工业从轻工业中独立出来专设一篇，以浓墨重彩描述了淄博这一中国重要陶瓷产区的历史与现状，更在卷首彩页与文物章节中以图文并茂的形式加以突出。1990年起陆续举办的中国淄博陶瓷琉璃艺术节与国际陶瓷博览会，以文化搭台、经济唱戏的策略，进一步把淄博和淄博陶瓷文化推向了世界。新世纪初叶，淄博中国陶瓷馆在中心城区落成，从更深层次上开创了陶瓷与博物文化有机结合的新纪元。
淄博中国陶瓷馆位于绿草茵茵的淄博文化广场东部，与淄博市博物馆毗邻，展区面积4000平方米，由古代展区、现代展区、表演区和销售区四部分组成。它全面展示了中国各历史时期的陶瓷文物和全国各大陶瓷产区的艺术精品2000余件，凝聚了中华文明的史前文化、古代名窑和国内近现代陶瓷文物精品，在纷至沓来的观众面前展开了8000年的历史画卷。
古代展厅展示了从后李文化时期到民国时期的陶瓷文物，其中有标志龙山文化最高成就的蛋壳陶杯，享誉海内外的北朝青釉莲花尊，还有宋代名釉及定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。龙山文化时期的陶鬶、唐代鲁花釉大壶、清代钒红缠枝花纹天球瓶和青花缠枝莲纹花觚，会把你的思绪拉回到很久很久以前，让你在惊叹中体味出中国古代陶瓷业的深厚文化底蕴。
现代展厅按照不同用途和艺术风格，将展品分为艺术陶瓷、现代陶瓷、刻瓷艺术、日用陶瓷、园林艺术陶瓷、建筑陶瓷、卫浴陶瓷、科技陶瓷等类型排列。在这里，当代陶瓷艺术名家陈贻谟的《衡》，韩美林的《无光釉大公鸡》，徐朝兴的《哥弟混合三环瓶》，陈贻柱的《红结晶釉大缸》等优秀作品，会久久吸引住你的目光，让你在凝视中谛听中国陶瓷艺术向世界水平迈进的脚步声。
位于陶瓷馆东厅的“陶苑”，是让公众亲手制陶玩泥、体验陶艺乐趣的地方。100平方米的面积，足可以让30人同时操作，在休闲中陶冶自己的情操。馆内的创作演示厅则为观众提供规范的操作演示。销售区产品琳琅满目，你如果遇见称心如意的，尽可以合适的价格收为己有。
淄博是齐文化发祥地，传承80个世纪的淄博陶瓷史是齐文化的有机组成部分。南北朝时期实现由陶器到瓷器的过度，到宋金达到历史上的鼎盛时期，这在中国陶瓷发展史上都是可圈可点的。改革开放以来，淄博陶瓷业累累硕果，以滑石瓷、高石英瓷、鲁光瓷、精炻器、合成骨瓷为代表的创造发明，以“中华龙国宴瓷”为代表的日用陶瓷，以及在国内外独树一帜的艺术刻瓷，标志着淄博陶瓷业进入了更加辉煌的历史时期。
淄博陶瓷博物馆、博山陶琉大观园与淄博中国陶瓷馆珠联璧合，南北呼应，连接起淄博陶瓷的昨天、今天和明天。历经数千年陵夷谷换大浪淘沙，古人的业绩如今静静地立在柜窗里让后人瞻仰。面对博物馆抚今追昔，“国际水平应超越，发扬光烈莫徜徉（郭沫若诗句）”，淄博陶瓷业将不辱使命。
G. 求第五届“墨彩杯”书法作品入围名单！
第五届墨彩杯实施细则
一、活动流程日程表
宣传征稿期：2007年10月1日起至2008年元月日
作品评审期：2008年元月16日起至2008年元月31日
网上复评期：2008年2月15日起至2008年4月15日
现场决赛期：2008年5月
奖杯、作品集制作邮寄日期：2008年6月起至2008年8月
二、展评办法
1、 作品评审
组委会组织专家学者对全部作品进行初选，初选分优秀奖和入围奖，入围奖进入网上复评（在人数超过一定限度时，可分赛区复评）。
2、 复评
在央视国际和墨彩网上复评为主，（在参评人数超过一定限度时，也可考虑在全国分赛区复评）复评选出参加现场决赛的选手和全国展览的作品，如超过了一定的参赛人数，为了不影响参赛积极性，可考虑在区域内进行复赛，参赛选手分一、二、三等奖。
3、 现场决赛
在现场决赛的同时举办决赛选手作品展。现场决赛选手当场书画，评委现场评分，按总得分高低选出本届展评的金、银、铜奖，各组积分前五名（青年美术组、青年书法组、中学美术组、中学书法组、小学美术组、小学书法组、学前美术组、学前书法组）授予“2008小书法家”或“20008小画家”称号，获得荣誉称号的选手参加央视国际的访谈直播节目。
三、奖项及奖励
个人奖
设优秀奖和入围奖，如不进行赛区复评，初评的优秀奖则分为一、二、三等奖。优秀奖颁发证书，入围奖参加下一轮评选。
复评暂定以网络复评为主，如参评人数超过网络所包容的极限，则采用区域现场复评（区域现场复评与否，视参评人数决定）网上复评分人气奖和实力奖。如现场复评，则分一、二、三等奖。人气奖和实力奖颁发证书、奖牌。如复评的一、二、三等奖则颁发证书、奖牌和一定的奖品。
现场决赛分金、银、铜奖，金、银、铜奖颁发证书、奖杯和奖品。
获荣誉称号的小书画家颁奖特制证书。
团体奖
团体奖分最佳组织奖和团体优胜奖。获团体奖的指导教师和单位均颁发证书、奖牌。
四、参赛作品要求
1、 参赛作品规格以适宜展出为主，大不超过6尺整宣，小不小于A4纸，太大太小都会影响展出效果。
2、 儿童画不大于对开纸，不小于八开纸，要求适宜装框。
3、 篆刻作品不少于四方，印蜕粘贴在65×45的宣纸上成印屏。
4、 硬笔书法作品不小于A4纸，要求适宜装框展出。
5、 其它作品的尺寸都以适宜现场展出为基本要求，雕塑作品可先寄照片参评，参加现场决赛时选手需携原件。
第五届墨彩杯初评工作结束
中央电视台第五届墨彩杯全国青少年儿童书画作品电视展评活动初评工作结束。自2007年11月第五届墨彩杯开始面向全国征稿以来，收到来自全国各省市自治区和港、澳、台18000名青少年书画爱好者的书画作品近20000件。经过第五届墨彩杯组委会专家对所投的作品认真、公正、公平的评审，筛选出2千余件作品入围进行网上复评及参加来北京现场决赛。第五届墨彩杯全国青少年儿童书画作品网上复评在《中国墨彩文化艺术网》竞技场栏目中进行。（入围名单附后）
H. 美术班取什么名字好听
1、苏优美术班、趣约绘美术班、活堡美术班、艺溶绘美术班、铭泉版美术班、闲林美术班、涂吖权美术班、一间美术班、狂人美术班、星光美术班、多一格美术班、浙美美术班、茉奈美术班、午合美术班。
2、赤诚坊美术班、画虫美术班、央美意象美术班、木房子美术班、水天美术班、慕己美术班、纂禄美术班、画虫创意美术班、美胜美术班、凝结美术班、艺伽美术班、浙美之上美术班、画加美术班。
4、桃子树美术班、童心美术班、鹿与森美术班、梦画美术班、巴比松美术班、菓苒美术班、开新美术班、菠萝圈美术班、理想美术班、莘瀚美术班、梧桐美术班、丹青美术班、久松美术班、墨彩美术班、美苑艺坊美术班。
5、极美美术班、春风美术班、绿洲美术班、东尚美术班、哲慧美术班、明珠美术班、优美美术班、旭日美术班、石芹美术班、吾行美术班、七彩阳光美术班、宸彩美术班、青城美术班、米鹿美术班、维也纳美术班、画星少儿美术班、青藤美术班、文澜书美术班。
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简介：墨彩园(MOCOLOR ART)少儿艺抄术教育中心一家专注于少儿美术教育、舞蹈培训、文化辅导、语言艺术以及运动类培训的综合性教育机构，专业致力于艺术教育，倾力打造专业的艺术教育连锁机构品牌。
法定代表人：詹丽丹
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