音乐家的故事

A. 音乐家的故事

贝多芬的故事

德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。

一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”

“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”

妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。

当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”

“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”

“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。

贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。

“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。

一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。

17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。

正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”

B. 音乐家故事有哪些

引言沃尔夫冈.阿马迪乌斯.莫扎特是奥地利作曲家，是公认的最伟大的音乐天才。他既是作曲家，又是键盘乐器演奏家、小提琴家、古提琴演奏家、指挥家。他在四岁即显露出卓越的作曲才华，更可贵的是他不但作曲速度极快，而且创作的音乐水平极高。莫扎特一生所完成的作品，已知的有：二十部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质，使他的音乐宛如天籁的声音。人们都说，莫扎特音乐之美，古今无人能及。音乐神童1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马迪乌斯.莫扎特诞生于奥地利的萨尔茨堡。莫扎特的父亲，利奥波德.莫扎特（Leopold Mozart）是位知名的音乐家，也是萨尔茨堡的宫廷作曲家。莫扎特的姐姐娜妮（Nannerl）是个音乐天份极高的孩子。从五岁起，父亲便开始叫她学习键盘乐器，并对她的学习速度非常满意。而小莫扎特四岁时边开始正规的音乐课程了。莫扎特的学习速度非常惊人；他可以在半小时内学会一整首小步舞曲和三重奏。一位名叫约翰.安德列斯.沙赫勒（Johann Andreas Schachtner）的宫廷乐手对莫扎特的童年有生动的描述：

"一旦他投身音乐，他的感官就不理会其他活动了。甚至连恶作剧或游戏也得和音乐有关，他才玩得开心。比方，我们玩一种把玩具由一个房间搬运到另一个房间的游戏，谁空着手就要唱歌，或用小提琴拉一首进行曲。"在沃尔夫冈四岁时，他试作了第一首键盘乐器协奏曲，并首次在舞台上以歌手身份露面，参与歌剧演出。从那时起，歌剧就成为他最衷爱的艺术形式之一。当沃尔夫冈快满六岁、而娜妮十一岁时，利奥波德决定将两位杰出的孩子介绍给全世界。当时巴伐利亚选帝侯亲王在慕尼黑有两个奢华的宫殿，许多音乐家依附其门下。利奥波德决定先带孩子们去那里参加嘉年华会，如果演出成功，再到更远的地方。结果，这场音乐会空前地成功，两个孩子成了慕尼黑嘉年华会谈论的焦点，并被邀至各大家族和皇宫演出。而令小沃尔夫冈最感兴趣的是观赏意大利歌剧，并从此产生了创作歌剧的心愿。
维也纳年代1762年9月，莫扎特一家启程前往奥地利首都维也纳--当时欧洲最重要的音乐中心之一。那儿是弗朗西斯一世（Francis）皇帝与玛利亚.特丽莎（Maria Theresia）皇后豪华宫廷的所在地。从十二世纪阿尔伯特一世（Albert Ⅰ）召集一批乐师组成所谓的"皇室音乐家"以来，维也纳就一直是音乐之都，音乐成为皇室生活重要的一部分。著名的作曲家约瑟夫.海顿（Joseph Haydn）就曾在维也纳附近的一个伯爵门下任乐长，另一位作曲家格鲁克（Gluck）当时就在皇家宫廷任首席作曲家。这个俯仰呼吸皆音乐的城市，早就非常期待六岁神童沃尔夫冈的到来。小莫扎特一行刚到维也纳，就在一个私人宫邸做了第一场表演。隔天，皇帝和皇后马上召唤他们到宫廷。一位实际参与那场音乐会的人士为我们留下一段叙述："当孩子们演奏时，观众几乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其满意小精灵--他对莫扎特的戏称--的表现，他还多次和莫扎特闲聊。"当皇帝要求他用一根手指演奏时，他毫不犹豫的照做了。"他毅然决然地立刻开始尝试，而且干净利索地弹奏了好几首曲子，让在座的每一位大吃一惊。在他当时的年纪，已经可以看出他后来一贯的态度，也就是蔑视来自高贵者的赞美，尤其若是他们对音乐没什么认识，他甚至不太愿意为他们演奏。"

1763年6月，沃尔夫冈七岁，娜妮十二岁时，莫扎特一家开始了他们的第一趟长途旅行--一个持续三年半，走遍欧洲各地的旅程。他们经过慕尼黑、曼海姆（Mannheim）、奥格斯堡（Augsburg）、海德堡（Heidelberg）、法兰克福（Frankfurt）等德国城市。每到一处，都无一例外地引起轰动，各种音乐形式对沃尔夫冈而言都好象吃饭、睡觉一样容易，他几乎不需要任何教导，好象早已知道一切。巴黎和伦敦之旅1763年11月18日，莫扎特一家穿过奥属荷兰，到达巴黎。在这个视世界其他地方为"乡下"的大都会，莫扎特一家一呆就是五个月。老莫扎特带着两个孩子拜访了巴黎许多贵族的宅邸，包括凡尔塞宫。皇室对沃尔夫冈和娜妮非常礼遇，这完全出乎那些高傲的法国贵族的意料之外。稍后沃尔夫冈在所有宫廷权贵面前演奏管风琴，赢得在座每个人的掌声。奇怪的是，沃尔夫冈幼年时获得的掌声和瞩目，竟一点也没让他变得虚荣或骄傲。1764年4月9日，结束了在巴黎的一系列演出之后，莫扎特一家前往英国伦敦。在那里，他会见了前辈阿贝尔（C.F.Abel）和宫廷作曲家约翰.克里斯蒂安.巴赫（Johann Christian Bach）。在莫扎特的一生中，这是个很重大的事件。因为这两个人的创作大大开拓了小莫扎特的眼界。J. C.巴赫教给沃尔夫冈的另一项重要的技能，就是意大利的如歌快板（Allegro cantante）风格，这种风格影响了莫扎特一辈子。当然，还有另外一大批音乐家也影响了莫扎特的视野，如阉人男高音曼兹欧里（Manzuoli）。沃尔夫冈此时最大的心愿就是写一出意大利歌剧。他与曼兹欧里册、成为好朋友，曼兹欧里教他唱歌，而他则写咏叹调作为回报。在英国期间，莫扎特开了一连串的音乐会，被人们成为是"大自然的奇迹"。1764年夏季，莫扎特一家搬到伦敦乡间修养了七个星期。在此期间，沃尔夫冈以巴赫的作品风格写了一首交响曲，这就是他的第一首交响曲《降E大调交响曲》（K.16）。不久，他又写了三部交响曲以及许多小提琴和钢琴奏鸣曲，其中包括《D大调第四交响曲》（K.19）。1765年7月24日，沃尔夫冈一家离开了伦敦，在荷兰海牙、日内瓦和洛桑等城市做巡演活动。在1766年11月的最后一天他们回到阔别三年的萨尔茨堡。前后两次乘马车横穿德国的山川、田野和森林，给小莫扎特留下了很深的印象。从此，他开始了一生漂泊不定的生活。
意大利之旅一个成功之士无论有多么高的天赋，总要有一段潜心学习的时期。在莫扎特八至十三岁这六年间，老莫扎特因材施教，对儿子进行了有目的、有计划的音乐训练。莫扎特曾有过这样一段自白："人们总以为我的艺术创作是轻而易举得来的，这是误解。没有人像我这样在作曲上花费如此大量的时间和心血，还没有哪一位著名大师的作品是我没有再三研究过的。"但这还不够，老莫扎特觉得该带儿子往南方去一趟。几百年来，欧洲艺术家要是不去意大利"朝圣"，就没有资格登堂入室。1769年12月，沃尔夫冈随父亲一道开始了第一次意大利之旅，是年他十三岁。后来证明，在莫扎特一生短暂的音乐创作生涯中，这次阅历的重要性是不可估量的。这次巡回访问演出是老莫扎特的精心安排，也是他远大眼光的具体体现。当时如果音乐家在意大利得到了掌声和欢呼，他就等于得到了全欧洲的赞美。但老莫扎特带着儿子跑到意大利来不仅仅是为了追求名利，而是有意让儿子进一步得到深造，以便和世界水平接轨。

他们经过意大利的维洛那（Verona）、曼图亚(Mantua)和米兰，到达波隆那。波隆那可以说是十八世纪所有音乐家朝圣之地，当时最伟大的音乐学者和教授帕德瑞.马提尼（Padre Martini）就住在此地。据说，有关音乐的任何事，马提尼都知道得一清二楚。任何作曲家或演奏家，一经他赞美，立即可以享誉全欧洲。当莫扎特面见他时，马提尼对他做了各种不同的测试，结果大感意外，也非常高兴。是年十月，少年莫扎特天天去马提尼家上课，主要学习对位法。说"莫扎特的天才是从天上掉下来"的人无疑抹杀了马提尼对莫扎特的教导。这时，一个非凡的荣耀正在罗马等着莫扎特。1770年6月26日，教皇克莱门特九世（Pope Clement IX）颁给莫扎特黄金马刺勋章，以骑士身份晋身贵族阶级，以表彰他音乐天份。两天后，这位十四岁的黄金马刺骑士，颈上带着以红丝带系着的十字勋章，接受教皇的亲切接见。在此之前，作曲家中只有格鲁克接受过此殊荣。不过，与格鲁克不同的是。莫扎特从未利用这份荣耀。事实上，他视整件事为一个玩笑。
另外，他还在由马提尼领导下而成名的波伦亚音乐学院，成就了一项殊荣。这个学院设置了一项极为艰难的测试来筛选会员，参加者必须年满二十一岁。十四岁的莫扎特被破例允许参加，他被关在一间房子里，被要求用极为复杂的音乐形式作曲。莫扎特在一个小时内就完成了，裁判评判后，全数同意他当选学院的荣誉会员。而当时许多著名的音乐家耗费了好几个小时都未能通过。大约在10月中旬，莫扎特在米兰上演了他的第一部完整的歌剧《本都国王米特里达特》和另一部歌剧《阿斯卡尼欧在阿尔巴》。尽管有人嫉妒莫扎特的天才和名气，企图破坏歌剧的演出，但演出还是获得了轰动性的成功。任职于萨尔茨堡大主教宫廷1772年春天，莫扎特十六岁时，发生了一件改变他下半辈子的事：萨尔茨堡仁慈的大主教史拉顿巴赫突然去世了。继位者柯罗瑞多伯爵来自一个强势的贵族大家庭，是个严肃而高傲的人。他在萨尔茨堡很惹人厌，只要不是跟他来自同一个阶层的人都讨厌他，莫扎特一家人也不例外。刚开始，一切还算顺利。莫扎特的作曲速度很快--三个月为大教堂做了两首交响曲、三首嬉游曲、一首钢琴奏鸣曲、五首歌曲、一首咏叹调、一首弥撒曲、多首连祷文以及两首三重奏奏鸣曲。可这么多曲子，柯罗瑞多只给莫扎特150基尔德。莫扎特的生命这时进入了不太愉快的阶段。他十七岁了，那一段志得意满的童年已经远去，但他依旧是那位爱胡说八道、凌乱、不切实际、冲动、傲慢、热情的沃尔夫冈，仍对自己的天赋感到骄傲，也对这个既给他喝彩又随即遗忘他的世界感到不满。然而和一般人一样，为了糊口和继续作曲，他也需要钱，而十八世纪音乐家获得稳定报酬的唯一方式就是在宫廷里占一个长期又优厚的职缺--不管是维也纳、慕尼黑、米兰还是巴黎。
但柯罗瑞多大主教只给了莫扎特一个薪俸微薄的小职位：他的首席乐师，即乐长手下的宫廷乐师。他不喜欢四处活动的莫扎特父子，对他来说，他们不过是两个自视清高的小人物，加上他无端地讨厌小个子的人，而莫扎特又老长不高。在那段不顺心的日子里，莫扎特一直呆在萨尔茨堡继续以惊人的速度作曲。他写了许多嬉游曲和某些为特殊场合而作的小品，一首键盘协奏曲和五部大型的小提琴协奏曲，还有歌剧《假扮园丁的姑娘》（La Finta Giardiniera）莫扎特在萨尔茨堡的日子越来越难挨了。据利奥波德写给马提尼的信中提及，大主教公开宣称莫扎特的无知，并说他"应该到那不勒斯公立音乐学校学习音乐。"莫扎特决心离开这个令他极度厌恶的城市。1777年9月莫扎特和母亲启程前往慕尼黑（大主教不允许他父亲同去）。莫扎特一抵达慕尼黑便与巴伐利亚选侯帝在宫廷会面，他告诉选侯帝自己再也不想回萨尔茨堡了，并将自己过去的成绩单呈上，尽可能谦卑地请求其任用。但是选侯帝说目前乐团并不缺乐师，说毕随即离去，留下莫扎特俯首鞠躬的身影。莫扎特特痛恨对贵族卑躬屈膝，尽管利奥波德一再督促他要更礼貌些，但他越来越不善于此道。他在慕尼黑的公开演出非常成功，但仍没有人提供长久的职位给他。更让人气馁的是，慕尼黑不再有人请他写歌剧。

莫扎特又开始了旅行生活。他在奥格斯结识了钢琴制造商安德瑞斯.斯坦因，并对斯坦因钢琴产生了浓厚的兴趣。他在曼海姆疯狂地陷入了情网。那女孩名叫阿劳西亚.韦伯，年仅十五岁，美丽动人，而且是个优秀的歌手。但阿劳西亚是个冷血而有心计的女孩，当她成为宫廷首席女歌手、名字传遍大城小镇、在全欧洲崭露头角、薪俸甚高时，就不再爱这位尚在为生计而挣扎的可怜作曲家了。加上四月间，莫扎特的母亲因为舟车劳顿、风餐露宿、房间暖气供应不足、吃不好且喝不到干净的水等原因，开始发病，于1778年7月3日与世长辞。悲伤的莫扎特只有回到那可恨的出生地萨尔茨堡。婚姻与成功莫扎特的整趟旅行完全失败，家里的债务也增加了。为了还清债务，莫扎特不得不再度受雇于他最痛恨的柯罗瑞多大主教，再度任职首席乐师，每年薪俸450基尔德。由于莫扎特和他父亲对于金钱和生活的态度截然不同，父子关系也开始紧张。利奥波德不能容忍儿子邋遢、骄傲、情绪化和在金钱上挥霍无度的生活习性。他知道儿子是个天才，希望莫扎特除了音乐之外，在经济和人际关系上也能高人一筹。利奥波德深知财富可以带来舒适的生活和社会地位，能成为大财主是他的向往。而莫扎特只希望有足够的钱让自己拥有自由，不必向贵族卑躬屈膝，不必委屈自己为自己那些肥胖、无趣又毫无音乐细胞的女人授课，能够自由地写自己喜欢的音乐，尤其是他所钟爱歌剧。 莫扎特确实不善于理财，经济拮据一直是莫扎特一生挥之不去的噩梦。他经常身无分文，入不敷出，老是在寻找丰厚的终身职位以求一劳永逸，不再为钱财担惊受怕。但欣赏莫扎特的贵族总是送他一些无用的礼物，而非实实在在的金钱。然而当莫扎特稍有进帐时，他从不曾想到存点钱以备不时之需，这使他成年后的生活非常艰难。莫扎特在萨尔茨堡的生活和创作都不如意。1781年，慕尼黑的嘉年华会请他写一部歌剧，莫扎特向大主教请了六个星期的假，去慕尼黑专心创作了歌剧《克里特王伊多梅尼欧》（Idomeneo Re di Creta）。歌剧在慕尼黑立即造成轰动，莫扎特趁机留在慕尼黑享受成功的甜美果实，不愿再回萨尔茨堡。六个星期的假最后延长至四个月，大主教忍无可忍，下了一道命令要莫扎特立即回萨尔茨堡。在萨尔茨堡，柯罗瑞多大骂莫扎特是"他所认识的最放荡的一个，"骂他是"流氓、恶棍、四处游荡的无赖。"尽管莫扎特对从前对他极度容忍，但这次再也忍耐不下去了。1781年6月8日莫扎特毅然和柯罗瑞多大主教决裂，宣布辞去在萨尔茨堡的职务，从此终获自由。"人心高贵，也可以成为贵族。""虽然我失去爵位，心中却比有许多爵位更觉得荣耀。而且不管是仆役或伯爵，只要侮辱我的，都是无赖。"这是莫扎特对这件事的最终态度。现在莫扎特搬到维也纳，寄宿在韦伯家。韦伯先生已经去世，没有留下分文给他的太太和四个女儿，莫扎特曾经爱慕的阿劳西亚已经他嫁，韦伯夫人除了靠房租的收入之外，就靠女儿女婿定期给她的一笔丰厚的款子度日。韦伯夫人是个有心计的女人。虽然莫扎特曾心爱的那一个女儿已经出嫁，但她想设计莫扎特娶她四个女儿的另一个。为了这个缘故，韦伯一家对莫扎特照顾得无微不至。幸好韦伯家的一个女儿康斯坦采勇敢且善解人意，尽管她当时十八岁，相貌不怎么美，但莫扎特很喜欢她。这段时间维也纳待莫扎特不薄。他有好几个固定的课可以上，而一次六达卡特（当时欧洲的货币单位）的报酬算是不错的。莫扎特心情愉快，工作努力而且无忧无虑。他出版了六首小提琴奏鸣曲，并不时举行了一些反应热烈的音乐会。莫扎特在1781年12月24日受到奥地利皇帝的邀请，和穆西奥.克莱门蒂（Muzio Clementi）举行了一场音乐史上重要的竞技。克莱门蒂对莫扎特的表演有如下的看法："我从没听过有人象他演奏得这么幽雅而充满智慧。我尤其对他弹的一段慢板部分以及几段由陛下指定主题、要我们互相伴奏的即兴变奏曲大为着迷。"7月份，莫扎特奉命写作一部歌剧《后宫诱逃》（The Abction from the Seraglio）。歌剧叙述了一位美丽的西班牙女子被土耳其司令官囚禁在后宫，最后为其爱人所救的故事。莫扎特用德语脚本写这部歌剧，这在当时是一大创举，因为在这以前所有歌剧脚本一直都用意大利语。在《后宫诱逃》一剧中，莫扎特首创歌剧第一个真正的"角色"。在这以前的歌剧角色一直是歌手炫耀声音的媒介，不必演得真实。但在《后宫诱逃》一剧中，莫扎特把一个名为奥斯敏（Osmin）的土耳其仆人这个角色塑造得非常生动。莫扎特身处维也纳这个音乐之都，接受着听众的喝彩和崇拜，对未来有着无限的憧憬。《费加罗婚礼》与《唐.乔瓦尼》婚后，莫扎特进入一个成就辉煌的时期。他并不在意没能在宫中拥有一个安稳的职位，他悠游自在地做一个自由的作曲家。虽然意大利人试图在第一幕以嘘声和倒彩来破坏他的歌剧《后宫诱逃》的首演，但这对他的生活仍旧毫无影响--他有足够的学生，可以以教学为生，他可以利用教完课的下午和晚上作曲。1784年春天，莫扎特病倒了，而且情况相当严重。据最近研究莫扎特死因的权威报告指出，莫扎特是受到一种链球菌的感染。这场大病使莫扎特的肾受到严重而永久的伤害，并成为他七年后致死的病因之一。1785年的春夏期间，莫扎特准备创作一出新的歌剧《费加罗婚礼》。该剧取材于博马舍（beaumarchais）的创作，歌词由罗伦佐.达.庞特（Lorenzo da Ponte）创作--一个光芒四射、活力充沛的意大利诗人，在维也纳撰写歌剧歌词多年，而皇帝刚给了他一个官方剧场诗人的职位。他可以说是维也纳最好的歌词作者，一位朝气蓬勃、极为优秀的作家。对莫扎特来说，庞特是位极佳的合作伙伴。莫扎特最伟大的三部歌剧《费加罗婚礼》、《唐.乔瓦尼》（Don Giovanni）、《女人心》(Cosi fan tutte)，皆由庞特作词。许多人都在想，要是当时这两个人没有如此幸运地相识及合作，歌剧史不知会有什么样的改变。《费加罗婚礼》叙述一位名叫费加罗的穷作家，为了糊口从事理发事业，是一位西班牙贵族的理发师兼侍从。剧中费加罗最重要的一段话是："伯爵大人，因为您是位贵族，所以就认为自己是个天才？……权贵、财富、阶级、影响力，这种种使一个人引以为傲！这么多的好处，您到底是怎么挣来的呢？您除了出生时要费了点劲找对人家，什么也没做。撇开这点，您不过是个平庸之人。然而，迷失在凡人群中的我，为了糊口所耗费的精力和脑力，恐怕要比过去数百年来治理整个西班牙的心力要多的多！"这几乎就是莫扎特本人的声明。1786年4月28日，《费加罗婚礼》准备首演。莫扎特相当的紧张，因为仇敌萨利里领导的一些意大利籍宫廷音乐家，决心要使这部歌剧惨败。后来首演推迟于5月1日举行，虽然受到那些意大利人恶毒的阻挠，演出仍然大获成功。5月至12月期间，《费加罗婚礼》重复演出了九次。事实上，第一个真正肯定莫扎特天份、并给予合理待遇的城市不是维也纳，而是波西米亚的布拉格。自从1783年布拉格民众听了《后宫诱逃》后，他们的耳朵就再也听不进其他作曲家的曲子了。当《费加罗婚礼》于1786年12月在布拉格演出时，引起空前的轰动。莫扎特到达布拉格后，接受了布拉格人民无限敬重、爱戴及如雷的掌声。布拉格人民给了他无比的信心和另一项任务：创作另一部歌剧《唐.乔瓦尼》。10月29日，莫扎特偕康斯坦采来到布拉格参加《唐.乔瓦尼》的首演。整个城市再度为莫扎特的音乐疯狂、沸腾。关于这部歌剧的小趣闻是：在首演的前一天晚上，莫扎特还没有完成歌剧的序曲。但他毫不在意地出席了一场盛大的晚会，深夜才尽兴而返。第二天清晨七时，他竟然完成了序曲。因此难怪世人说，莫扎特的音乐，早在脑海里完成了，剩下的工作，不过是将记忆里的东西抄录下来罢了。莫扎特的父亲没有和儿子一起享受成功。1787年5月28日，他在萨尔茨堡寂寞地去世，而莫扎特连父亲的葬礼也没能参加，因为当时他生重病，根本没有办法赶回萨尔茨堡。1787年底，名满天下的莫扎特终于被指派为皇家宫廷作曲家。虽然薪水微薄，但至少是个保障。莫扎特最终以三十一岁之龄，达成了父亲对他的殷切期望，尽管他的父亲已无缘目睹。在1786年初，莫扎特还收了一位引人注目的门生：约翰.内波穆克.胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel），一位八岁的神童。后来，胡梅尔成为著名的作曲家、钢琴家和音乐教授，他把功劳都归功于他那善良而热情的启蒙老师。另外在1787年春天，一个十七岁大、短小精悍、皮肤黝黑的小男孩造访了莫扎特。他就是路德维西.凡.贝多芬（Ludwig van Beethoven）。莫扎特清楚地知道这个男孩的特殊才华，但实在没有时间来指导他。两个星期后，贝多芬因母亲病逝而匆匆返家，两人从此再未谋面。1788年春天，《唐.乔瓦尼》在维也纳首演。但维也纳一点也不喜欢这部歌剧。对于各方面的批评，莫扎特仅平静地说："给他们一些时间咀嚼吧！"莫扎特的音乐、爱好者坚持在维也纳重复上演《唐.乔瓦尼》，因为它还不算成功。但慢慢地，也很自然地，维也纳人每多听一次，就会多一份喜爱。最后，他们终于承认，这是所有曾经在舞台上演出的歌剧中最美丽、最动人的一部。贫穷与死亡新的宫廷职位对莫扎特目前的经济状况没有多大的改善。1788碾月莫扎特带着妻儿搬到维也纳近郊。十天后，六个月大的女儿特莉莎就夭折了。尽管莫扎特非常哀伤，但在接下来的一个月内，他仍然以最成熟丰富的灵感构思写下了他最后的三部交响曲：《降E大调第三十九号交响曲》、《g小调第四十号交响曲》以及被誉为"朱庇特"的《C大调第四十一号交响曲》。这三首交响曲浑然天成的作曲技巧，恐怕是其颠峰之作。人们实在难以想象他在作这些曲子时所承受的苦难和悲惨的命运。他对音乐创作的爱好，总能令他忘记外在世界的不愉快。1789年春天，莫扎特去莱比锡和柏林两地公演。虽然演出非常的成功，但他一分钱也没赚到。不幸的是，卧病在床的康斯坦采产下的一名女婴又夭折了（莫扎特夫妇到目前为止已经失去四个婴儿）。莫扎特不得不向他忠实的朋友、共济会会员米歇尔.普赫伯格（Michael Puchberg）借钱，以便送康斯坦采去巴登（Baden）休养，送儿子卡尔到寄宿学校去。整个夏天，莫扎特就一个人留在维也纳工作。他全身心地投入了一部新歌剧的写作，试图籍此忘记所有烦恼。这部歌剧名叫《女人心》，同样由庞达作词。该剧在1790年1月底首演，立即大获成功。当时自然仍有莫扎特的宿敌萨利里私下策动阴谋，到处散播流言蜚语，希望皇帝能禁演莫扎特的歌剧。奥地利皇帝约瑟夫二世在1790年2月驾崩，维也纳宫廷内部发生巨变，所有宫廷职位的任期自然中止。莫扎特只好像其他宫廷乐师一样，等待新皇帝利奥波德重新任命。莫扎特等了一整年，结果毫无消息，他只好再向他那位患难之交普赫伯格借贷。他唯一的收入来源是学生的学费，而所有的收入都用于支付康斯坦采的医药费。1790年夏季是莫扎特一生中最悲惨沮丧的时期。他的健康状况欠佳，头痛、伤风、睡不着觉。远在巴登的康斯坦采又怀孕了，没有固定的收入，钱根本不够用。在这种情况下，他还能作曲，真是奇迹。当时莫扎特正在创作歌剧《魔笛》，该剧是一出共济会式的娱乐剧。剧中描述一支魔笛带领着主人翁塔密诺（Tamino），历经艰险而最后得到某种启发，并在此过程中赢得女子帕米那（Pamina）的爱。莫扎特争分夺秒地写这部歌剧，为了不受打扰，他在一间位于剧院附近、特地为他盖的小屋子作曲。一天当身患疾病、情绪不佳的莫扎特独自写作时，一个身穿黑衣、高瘦、憔悴的男人造访莫扎特。他留下一封匿名信和钱，要莫扎特写一部《安魂曲》（Requiem）。莫扎特这一惊非同小可，他误以为那个男人是死神派来的，自己的死期将至，所以才要他写《安魂曲》。他并不知这穿黑衣的陌生男人是受某位贵族之托，想要将莫扎特的作品买来据为己有。《魔笛》的首演定在9月30日，莫扎特在9月29日才将最后一个音符写完。他生病了，要靠药物度日。贫困的生活和疾病，使他失去了往日的纯真和信心。但歌剧《魔笛》首演的成功使他略为宽心。他的夙敌萨利里，现在也成了他的朋友，对他的新歌剧很热衷。当莫扎特的歌剧演出时，若进行到萨利里特别钟爱的部分，他还会在观众席上大?quot;好极了！"然而，莫扎特的健康状况已经到了关键性的阶段。康斯坦采11月初回到维也纳时，发现莫扎特似乎已经病入膏肓：他的肾脏自去年以来就逐渐恶化，日渐衰竭。因此他经常情绪紧张、忧郁，而且常常晕倒。11月20日他又发高烧，持续呕吐，身体因为紫斑和极度的肿胀而不成人形，内出血加速肾脏恶化，从而加速了他的死亡。但是不管病得多重，莫扎特还是喜欢看到自己的家人和朋友，而他们也经常来看他，甚至在12月4日时，他还曾再度拿起《安魂曲》的乐谱，和朋友一起唱了其中的几段。他早已清楚地告诉他的门生苏斯迈（Sussmayr）如何完成整部《安魂曲》，他很明白自己是不可能完成了。当天，他的身体状况愈来愈虚弱。1791年12月5日零点55分，一代音乐奇才沃尔夫冈。阿马迪乌斯。莫扎特与世长辞。他最后的一口气，是试着发出《安魂曲》的鼓声--直到最后他仍在挂念自己的音乐创作。莫扎特的葬礼简单而寒伧。康斯坦采很穷，而当时维也纳的习俗也不时兴铺张。许多人听说莫扎特去世，都跑到他们家门外哭泣。不过真正举行葬礼时，却只有一些亲友参加，萨利里也在其中（康斯坦采并不在场，当时的女人是不能参加葬礼的。但她确实真挚而深情地为丈夫的死哀悼。她才二十八岁，就失去了"让我和整个欧洲都永远无法忘怀的莫扎特"）。葬礼当天因为下雨，并没有亲人和朋友随棺木至墓园入殓。莫扎特被草草葬在一个贫民墓园，没有人在场观礼，也没有人在他的墓碑上放十字架，以至于几天后康斯坦采在众多的坟茔中，已经找不到她丈夫的葬身之地。直到现在也没有人知道莫扎特葬身何处。他的一生直至离开人间都被忽视，但他的音乐却永远在人世间流传。正如海顿所说："后代子孙在下个世纪将看不到这样的天才。"
对莫扎特的评价《牛津音乐大词典》如是说：莫扎特的才智宏大通博至于令今人不可思议的地步。若以三言两语把他的成就加以归纳，难免流于庸俗。他把童年时代在欧洲宫廷中学到的点滴音乐化为金玉宝藏。他对乐曲的形式感和对称感似乎是与生俱有的，而且他将此天赋与他那半来自学习、半来自直觉的万无一失的技艺紧密结合在一起。他在歌剧中不仅表现出迄今仍无人可及的戏剧感，而且还透过与当时几位最伟大声乐家的接触而扩展了歌唱艺术的天地。由于具有极强的敏锐

C. 中国近现代音乐家的故事

1.李叔同（1880年--1942年）

本世纪中国学堂乐歌著名作者，祖籍浙江平湖，生于天津一个进士、盐商家庭，自幼聪颖，少年时便以诗画、篆刻闻名。1901年入上海南洋公学， 1905年--1910年就读日本东京上野美术专科学校，研习美术、音乐，在此期间与欧阳予倩等人创立我国最早的话剧演出团体“春柳社”，并成为名噪一时的《茶花女轶事》、《黑奴吁天录》的主角。190 6年春，以个人之力编辑出版我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。一生经历传奇，集新旧文化为一身。创编歌曲达70多首，对后世影响甚巨。

2.肖友梅（1884年--1940年）

本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。广东中山人。1912年赴德国学习音乐，以论文《中国17世纪前管弦乐队之历史研究》获哲学博士。1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第一所音乐学院--国立音乐院（即后来的上海国立音乐专科学校）。中国音乐教育事业先驱，在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。

3.黎锦辉（1891年--1967年）

本世纪近代专业音乐创作儿童歌舞音乐代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾创办“中华歌舞专科学校”、“中华歌舞剧团”等音乐团体。追随五四运动精神，热衷于改革普通音乐教育和推广国语，作品极好地继承了学堂乐歌的优秀传统，反映出五四时代科学与民主的精神。其剧作广泛传唱全国，收入当时中小学音乐教科书，影响甚巨。

4.王光祈（1892年--1936年）

本世纪中国现代音乐历史中音乐学研究领域先驱。四川温江人，自幼受到较深的封建文化熏陶。1927年入柏林大学主攻音乐学。研究范围宽泛，传世17 种论著。不仅是当时东亚最早实践比较音乐学研究方法并提出颇具开创性见解的学者，更是中国近代音乐历史上第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的音乐学家。

5.梅兰芳（1894年--1961年）

本世纪最富盛名的京剧表演艺术家。原籍江苏，生于北京。承其家传，9岁学戏，14岁搭喜连成科班。嗓音圆润，唱腔柔婉，身段优美，表演细致，享誉全国。先后排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在扩大京剧艺术的表现力方面进行了有益的探索。继王瑶卿后，以长期舞台实践为基础，将青衣、花旦、刀马旦融为一体，巩固并发展了“花衫” 这一行当。中年形成雍容华贵的“梅派”艺术?影响深远。
6.刘天华（1895年--1932年）

本世纪近代专业音乐发展历史中民族器乐大师、作曲家、音乐教育家。江苏江阴人，文学家刘半农之弟。1909年开始接触西洋管乐。1914年执教家乡中学过程中先后随江南民间音乐家周少梅等人学习二胡、琵琶；之后悉心研习多种民族乐器，记录整理民间乐谱，并进入音乐创作领域。1922年受聘北京大学音乐传习所，之后兼任于北京女子高等师范学校等机构。曾以五线谱准确记录梅兰芳唱腔，并收集珍贵民间乐谱数种，为当时民间音乐创作教学领域最活跃者。

7.贺绿汀（1903年--1999年）

本世纪抗日救亡运动专业音乐创作代表人物。作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。建国后任上海音乐学院院长。19 34年，学生时代的他即以《牧童短笛》和《摇篮曲》分获“征求中国风味的钢琴曲”头奖和名誉二等奖，其中《牧童短笛》较早地将中国旋律和西洋复调手法进行了成功结合，令世人瞩目。1934年至1938年间，曾为16部电影配乐，其中一些歌曲如《天涯歌女》等广为流传。

8.黄自（1904年--1938年）

本世纪上半叶专业音乐创作的代表，作曲家、音乐教育家。江苏川沙人。1916年北京清华学校学习，始学音乐。 1924年赴美留学，主攻心理学，兼攻音乐。1929年回国执教国立音乐专科学校，以严谨高质量著称，培养出一批具有较高专业水平的作曲家，在中国近代音乐教育史上功不可没。清唱剧《长恨歌》为我国现代音乐史第一部该类体裁的作品，音乐会序曲重词是第一部在国外受到好评的交响性管弦乐曲。

9.聂耳（1912年--1935年）

本世纪“左翼音乐运动”的旗手，国歌曲作者，作曲家，云南玉溪人。自幼喜爱音乐，1933年加入中国共产党，为“左翼联盟”主要成员。在不到三年的创作生涯中，为后辈留下了一批宝贵的财富。他的创作主要集中在群众歌曲和抒情歌曲领域，前者以《义勇军进行曲》、《前进歌》为最重要，后者则以《铁蹄下的歌女》、《塞外歌女》为最突出。他是我国现代音乐发展史中第一个准确而又深刻地反映我国无产阶级形象的作曲家。

10.冼星海（1905年--1945年）

伟大的人民音乐家、作曲家。原籍广东番禺，自幼酷爱音乐。

1930年赴法国学习，先后师从丹第、杜卡斯等著名作曲家。后考入巴黎音乐学院主攻作曲和指挥，在此期间曾创作颇受好评的《风》、《游子吟》等作品。1935年回国，积极投身抗日救亡运动。创作真实反映了本世纪三四十年代中国人民拯救民族危亡进行抗日斗争的生活。创作有《游击军》、《在太行山上》、《黄河大合唱》等数百首。

11.马思聪（1912年--1987年）

著名作曲家，小提琴演奏家，广东海丰人。1923年赴法留学，于巴黎从奥博德菲尔学习小提琴，后考入巴黎音乐学院布舍里小提琴班。建国后出任中央音乐学院院长等职，“文革”中受迫害，1966年11月移居美国。德才兼备的艺术家，他不仅是中国近现代音乐历史中优秀的小提琴演奏家，也是当时著名的作曲家、指挥家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中国近现代小提琴音乐的基础。
12.王洛宾（1913年--1996年）

西部歌王，作曲家，民间音乐收集家。北京人，1927年抗日战争爆发后到山西，1938年7月到兰州，在当地开展抗日歌咏活动。1949年参加中国人民解放军，入新疆。在甘肃、新疆等地广泛接触西北各少数民族音乐，记录并译配了大量维吾尔、哈萨克族民歌，如《达坂城的姑娘》、《半个月亮爬上来》等，由于其深入持久地扎根西北，成为开发我国西北少数民族音乐宝库的先驱。

13.朱践耳（1922年--）

中国当代著名作曲家。出生于天津，读书于上海，课余随钱仁康学习和声并自学钢琴。1955年留学苏联，师从谢 ·巴拉萨年，1960年回国。创作力旺盛，体裁多样，与罗中钅容并称“南朱北罗”之称。歌曲《敲碎你的脑袋》、《唱支山歌给党听》等曾唱遍大江南北。大量作品如民乐合奏《翻身的日子》、《叙事诗“思凡”》、管弦乐《节日序曲》等风格独特，语言多变，在交响音乐中擅长将欧洲传统技法、西方现代技法和中国民族风格三者融汇之，音响效果独特，别具一格。

14.罗中（1924年--）

中国当代著名作曲家，四川三台人。1947年以笔名普萨创作了首部作品《山那边呦好地方》，大获成功，从此逐渐全心转向作曲。他的创作风格多样，主要集中在交响音乐领域，通过各种不同题材和体裁形式的融合，在借鉴西洋传统技法和某些现代技法并使之民族化的方面进行了有益而大胆的探索，积累了丰富宝贵的经验。主要创作有合唱《十里长街送总理》以及民乐合奏《春江花月夜》等。

15.周广仁（1928年--）

本世纪中国著名女钢琴家，音乐教育家。原籍浙江宁波，出生于德国汉诺威，1935年回国。1955年随中央音乐学院苏联钢琴家塔图良进修，1956 年在第一届舒曼国际钢琴比赛中获奖，多次代表中国出访。在其努力和倡导下，19 83年9月成立以社会广大青少年为对象的星海青少年钢琴学校。短短10多年的时间里，中国钢琴教育的普及发展方兴未艾，她被誉为“中国钢琴教育之母”。

16.王酩（1934年--1997年）

本世纪中国现代轻音乐重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央乐团从事音乐创作，对中国轻音乐的发展做出重要贡献。先后为电影《小花》、《樱》、《被爱情遗忘的角落》、《知音》、《红衣少女》等影片配乐，其中故事片《小花》的音乐荣获第三届电影百花奖最佳音乐奖。大量电影、电视剧插曲家喻户晓，如《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》等。

17.施光南（1940年--1990年）

著名作曲家，祖籍浙江金华，以歌曲创作影响广泛，70年代初即写有《最美的赞歌献给党》、《打起手鼓唱起歌》等群众歌曲，1976年后创作了《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》等著名作品。1978年后到北京中央乐团，写有《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等脍炙人口的集群众性和艺术性为一身的歌曲。同时，留有著名歌剧《伤逝》。

18.歌剧《白毛女》创作集体

歌剧《白毛女》创作集体成员由剧本执笔贺敬之、丁毅，作曲马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等人组成。该剧在新秧歌运动和秧歌剧创作的丰富经验基础上，吸收和借鉴了外国歌剧的某些特点，大胆进行新的创造。是我国最早的一部较为成熟的大型新歌剧，具有划时代意义。

19.谭盾（1957年--）

中国当代作曲家，80年代以来新潮音乐创作领域的代表人物。在学期间即已创作大量体裁的作品，并频频获奖，如交响曲《离骚》等。作品技法富于探索性，风格新颖。1983年--1985年风格发生明显改变，从纯真、质朴的民族文化精神和当代人的情感出发，创作出《弦乐队慢板》等作品。是目前国际乐坛最活跃和最具有影响力的中国作曲家之一。

20.崔健（1961年--）

中国摇滚乐第一人，80年代中国流行歌坛的代表，第一个被国际摇滚乐坛承认的中国摇滚歌手。他很早便涉足音乐领域，14岁随其父学习小号，1981 年加入北京交响乐团达7年之久。1985年听到英国威猛乐队的访华演出，受到很大震动。1986年，第一次听到甲壳虫乐队的唱片，同年，随着《一无所有》在工人体育馆演出后，一发不可收拾，自组乐队，问鼎中国摇滚歌坛。之后《新长征路上的摇滚》系列以及而后的《让我睡个好觉》等，可谓代表了当时中国摇滚乐发展的最高水平，对后来各路摇滚乐队产生重大影响。

D. 音乐家的故事

你是要关于音乐家的故事讲述的对象是多打年龄呢？
要求都不说随便提问题没人能帮你的。
我上次给孩子们讲的是 音乐小杨科
小孩们很喜欢的 聚精会神地听

给你 。 希望你有用。

从前波兰有个孩子，叫扬科。他长得很瘦弱，脸黑黑的，淡黄色的头发直披到闪闪发光的眼睛上。
扬科的母亲是个短工，过了今天，不知道明天会在哪里，好像寄居在人家屋檐下的燕子。扬科八岁就做了牧童。
扬科很爱音乐，无论走到哪里，他总能听到奏乐声。他到树林里去采野果，回家来常常是空的，一个野果也没采到。他说∶"妈妈，树林里在奏乐呢，咦！咦！......"
田野里，小虫为他演奏；果园里，麻雀为他歌唱。凡是乡村里能听到的一切响声，他都注意听着，他觉得都是音乐。堆草料的时候，他听到风吹得他的木杈呜呜作响。有一次他正听得出神，被监工看见了。监工解下腰带，狠狠地打了他一顿，要他永远记着。
大伙儿管他叫小音乐家扬科。春天来了，他常常跑到小河边去做笛子。傍晚，青蛙呱呱地叫起来，啄木鸟笃笃地啄着树干，甲虫嗡嗡地叫。扬科躺在河边静静地听着。
村上的更夫常常看见扬科悄悄地躲在乡村旅店的墙角下静听。旅店里有人在跳舞，有时候传出脚踏地板的声音，有时候传出少女歌唱的声音。小提琴奏出轻快柔和的乐曲，大提琴用低沉的调子和着。窗户里灯光闪耀，扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，都在演奏。
小提琴的声音多么美妙啊！要是能有一把小提琴，扬科真愿意用自己的一切去交换。只要让他摸一摸，哪怕只摸一下，他就够满足的了。
扬科用树皮和马鬃，自己做了一把小提琴，但是怎么拉，也不像旅店里的小提琴那样好听。它声音小，太小，就像蚊子哼哼似的。可是扬科还一天到晚拉着。
地主的仆人有一把小提琴，他常常在黄昏的时候拉。扬科多么想仔细地看看那把小提琴呀！他曾经悄悄地从草堆边爬过去，爬到食具间门前。门开着，小提琴就挂在正对着门的墙上。扬科很想把它拿在手里，哪怕一次也好，至少可以让他瞧个清楚。
一天傍晚，扬科看到食具间里一个人也没有。他躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久，他怕，他不敢动，但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走，推着他那柔弱的、瘦小的身子悄悄地向门口移动。
扬科已经进了食具间。他每走一步都非常小心，但是恐惧越来越紧地抓住了他。在草堆后面，他像在自己的家里一样自在，可是在这儿，他觉得自己好像是闯进了笼子的小动物。夜静得可怕，月光偏偏照在扬科身上。扬科跪在小提琴前面，抬起头，望着心爱的小提琴。
过了一会儿，黑暗里发出了一下轻微的凄惨的响声，扬科不小心触动了琴弦。忽然屋角里有个睡得迷迷糊糊的声音在粗鲁地问∶"谁在那儿？"扬科憋着气。有人划了根火柴，蜡烛亮了。后来听到骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声。烛光在窗户里闪动，院子里闹哄哄的。
第二天，可怜的扬科给带到管家面前。管家看了扬科一眼，这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛。怎么处置他呢？把他当作小偷惩办吗？他太小了，几乎站也站不稳，还用送到监狱里去吗？管家最后决定∶"打他一顿算了。"
管家把更夫找来，说∶"把这孩子带走，打他一顿。"更夫点了点头，夹起扬科，像夹一只小猫似的，把他带到一个小木棚里。扬科一句话也没有说，他也许是吓坏了，只是瞪着眼睛，像一只被抓住的小鸟。他哪里知道人家要把他怎么样呢？
扬科挨了一顿打。他母亲来了，把他抱回家去。第二天，他没有起床。第三天傍晚，他快要死了。
扬科躺在长凳上。屋子前边有一棵樱桃树，燕子正在树上唱歌。姑娘们从地里回来，一路唱着∶"啊，在碧绿的草地上......"从小溪那边传来笛子的声音。扬科听村子里的演奏，这是最后一次了。树皮做的小提琴还躺在他的身边。
小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了。白桦树哗哗地响，在扬科的头上不住地号叫。

E. 音乐家的故事

在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。 一天，肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。 “莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲非常惊讶的问 “是的，是那首民歌” 他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。 “孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。 老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自己作曲。 8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。 有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。 19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了大量音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。 肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。

F. 著名音乐家创作作品的故事

海 顿

-----约瑟夫．海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感.

舒柏特

----奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。十一岁起，他进免费的神学院读书。在学校读书。在学校里他参加了学生乐队，有时还担任指挥，熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时，他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。1813年，十六岁的舒柏特离开神学院后，在父亲的学校里担任助理教师。这时他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品。1818年舒柏特毅然辞去教学职务，全心投入音乐创作。由于没有固定收入，他穷困潦倒，三十一岁十就英年早逝。人们根据他的遗愿，把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒柏特在传统的室内乐注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品----而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西”

巴赫

----巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太．受淮曲》、《约翰．受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。但由于当时种种社会原因，巴赫的创作才能未得到应有的尊重，直到十九世纪中叶，经门德尔松等人的大力推荐，他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称.

李斯特

----弗伦兹．李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的----钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库----李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

G. 谁知道几个著名音乐家的故事

德国著名音乐家梅亚拜尔有依次因故与他的妻子发生了激烈的争吵，两人都非常气愤，互不想让。无奈，梅亚拜尔走到钢琴前弹奏起心爱的音乐，以驱赶心头的愤怒，弹着弹着，他忘却了不快，沉浸在音乐的旋律中，不知不觉，屋里的硝烟尽散，他的妻子走近他身旁，当一曲奏完，他们紧紧地拥抱在一起，热泪盈眶。
分析要点：艺术的审美是一种高尚的精神生活，是一种参与美、实践美的社会实践活动。通过这种实践活动获得社会关系和社会心理的平衡
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国外有两首《婚礼进行曲》，其中一首是德国大音乐家瓦格纳歌剧《罗恩格林》中的一段乐曲，成为全世界通用的《婚礼进行曲》。另外一首是德国大音乐家门德尔松创作的《婚礼进行曲》。后来在西方，有时两首曲子同时在婚礼上使用———瓦格纳的《婚礼进行曲》用在新人步入礼堂时，而门德尔松的《婚礼进行曲》则用在婚礼结束新人步出礼堂时。
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美国人路恩比克的作品《音乐的故事》是个不错的选择。由上海人民出版社出版，《李岚清音乐笔谈》的一个重要特点就是加入了许多音乐家的小故事
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这里还有很多，你自己看吧
http://www.itpub.net/showthread.php?threadid=303072&pagenumber=

H. 一个关于音乐家的故事(著名的)

1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来回了一大批客人，他们都答是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”

I. 著名的音乐家的故事

聂耳：演艺圈的“拼命三郎”
上世纪三十年代初，聂耳来到上海，举目无亲，托人帮忙在“申庄”采购站找到了一份稽查员的工作。谁知“申庄”在昆明的总部云丰商行因为偷税被查封，上海的分店遂告关门。聂耳失业了。
还好，天无绝人之路，联华影业公司音乐歌舞学校刊登在《申报》上的招生启事引起聂耳的注意。每月能挣十元津贴，还管吃住，吸引力实在是太大了。聂耳忐忑不安地进了考场，因为紧张而发挥得一般，但却被主考官黎锦晖录取了。

明月歌舞剧社的前身，是黎锦晖创办的中华歌舞剧团。这是我国最早的职业性歌舞团。阵容虽然不大，但是因为拥有上海有名的“歌舞四大天王”王人美、胡笳、白丽珠、薛玲仙以及影帝金焰等名角，在上海乃至全国名噪一时。聂耳在群星璀璨的“明月”是名小提琴练习生。

七八个人一间的狭小宿舍，练琴时得站在墙角，但聂耳却感到了生活的奢侈。初到不久，他帮助昆明老家的朋友张庚侯、廖伯民在上海代租电影拷贝，得到一百元报酬。一百元啊，离开大家庭以来他还从未拥有过这么多的钱，聂耳的心狂跳起来。第一件事就是跑到邮局给母亲邮去一半。另一半，买了一把小提琴，还有两本乐谱。这把普通的小提琴，从此为聂耳的生活增添了华丽的色彩。王人美的二哥王人艺是聂耳的专职小提琴老师。于是，人们常常看到师徒二人认真地矫正指法，“错了”，“又错了”，德沃夏克的《幽默曲》时断时续。“小老师”与聂耳同龄，平常为人很随和，教琴却毫不马虎。十九岁的聂耳，刚刚摸琴，连乐谱都看不懂，哪里懂什么对位、和声，“小老师”有点急了。但聂耳可不傻，他知道自己碰上了好老师。“一定能学会，”他对自己说。吃罢晚饭，大家都结伴去逛“四马路”，到“大世界”看杂耍，聂耳却一声不吭，躲进房间练琴。他要完成自己的业务指标：一天至少“恶补”七个小时的琴。

“拼命三郎”聂耳很快出名了。其时，电影和戏剧往往裹挟在一起。一套演员班底，一会儿在舞台上演话剧，一会儿又聚集的水银灯下。这样做，虽出于制片商节省成本的策略，客观上却锻炼了演职员。比如王人美在电影《风云儿女》中除饰演女主角之外，还要唱主题歌。拉小提琴的聂耳，也要时不时上场扮个什么卖油炸臭豆腐的小贩；或者涂一身黑墨，扮成黑人矿工。他善于模仿的表演才能已是尽人皆知。1959年，赵丹在电影《聂耳》里出演聂耳时，还不止一次地谈及当时的往事。 出入“明月”的都是上海滩演艺界的知名人物，蔡楚生、孙瑜、卜万苍、金焰、郑千里、王人美、黎莉莉、白丽珠、赵丹、周璇、阮玲玉，等等。近观名人，聂耳才体会到什么是“风头正健”。星光照耀之下，起初投身于此只为谋生的聂耳，眼界一下子开阔起来。

贝多芬的故事
童年
贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
我行我素
贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！ 贝多芬一生洁身自爱，他认为莫扎特写《唐璜》（Don Giovanni）实在是有玷污其形象。贝多芬称莫扎特的断奏风格为指尖上的舞蹈。
双耳失聪
当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

J. 中国音乐家的故事

冼星海(1905～1945)，中国近现代著名的音乐家，中国作曲家。曾用名黄训、孔宇。祖籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1905年 6月13日生于澳门，1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北京大学音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院。在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》《青年进行曲》，话剧《复活》《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年10月30日卒于莫斯科。
在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。其中有正面表现中国人民的抗日斗争、采用号召性、战斗性的进行曲形式的《救国军歌》《青年进行曲》《保卫卢沟桥》和《到敌人后方去》；有具体展示人民战争壮美的战斗图景、将抒情性与鼓动性或描绘性与概括性结合在一起的《在太行山上》《游击军》和《反攻》；有表现工农群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏写成的《顶硬上》《拉犁歌》《搬夫曲》和《路是我们开》；还有为抗战中的妇女、儿童写的《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》和《三八妇女节歌》等等。在这些群众歌曲中，冼星海根据不同内容，创造具有不同个性特征的音乐形象，或以具有冲击力的节奏和挺拔高昂、富于棱角的旋律，表现激昂慷慨的情绪和威武豪壮的气势；或以气息宽广的旋律、舒缓沉着的节奏和抒情含蕴的音调，体现革命人民丰富的内心世界。
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。黄河大合唱简介

《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
1940年12月，冼星海来到苏联，这是他生活的最后五年。在此期间，他得以有较集中的精力对几部大型作品进一步修饰并最终完成。1941年6月爆发了震惊世界的“苏德战争”。连年的兵火战乱，颠沛流离，生活无着，再加上缺医少药，使本来体弱多病的冼星海得不到及时的救治，到了生命垂危的地步。1945年初，苏联有关方面将他送到莫斯科的克里姆林宫医院接受治疗。刚住进医院，冼星海便开始创作管弦乐《中国狂想曲》。但病魔无情，1945年10月30日他病逝于克里姆林宫医院，年仅40岁。同年11月14日，延安隆重举行了“冼星海追悼会”，毛泽东主席亲笔题词：“为人民的音乐家冼星海同志致哀”。