平面設計師應具備的條件

Ⅰ 平面設計師有哪些能力要求

1. 有風格相對於無風格

風格可以被當做一個設計師的簽名。如果你的設計有特定的受眾，那麼受眾所熟悉的風格會成為你重要的設計工具。每個設計師都應該有屬於自己的風格。因為你參與的每個項目都是獨一無二的，你的風格就會在受眾中留下深刻的印象。

大部分設計師（尤其是新手）傾向於有很多種不同的風格，以顯示自己技術全面。但獨特的、能帶來設計靈感的風格正是一個設計師夢寐以求的。如果你想駕馭某一種風格，你應該對它的歷史做深入的研究。

2. 項目管理

在當今的市場，對任何個體來說，會營銷推廣自己的品牌和服務是一個必備的技能。通曉社交傳媒的價值的公司包括：Myspace，Facebook，Twitter，Digg。如何正確運用這種媒介來建立與用戶之間的關系，並且建立品牌認知，在未來將變得越來越重要和有價值。

如果你了解市場規律，你會獲得更多的工作或是一個新的開始。而掌握市場的藝術和其中的科學將會幫助你設計出針對性強的作品。想想看，許多網頁設計師們最後的作品都是為了最終獲得更多的關注，樹立品牌，銷售產品或者是帶來源源不斷的生意。

Ⅱ 平面設計師需要具備哪些條件

首先你當然要有一定的美術功底，然後要有一定抽象思維能力和造型能力（繪制抽象圖形的能力），要掌握基本的平面累軟體，例如PS
ILLS
3D
等等和一些相關的軟體，這樣你就向設計師邁出一小步了。

Ⅲ 一個成功的平面設計師需要具備哪些條件

一個成功的平面設計師需要具備以下幾點：
1、現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。
3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：「先修其形，後練其品」。
4、設計的提高必須在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。
5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。
1）好好規劃自己的路，不要跟著感覺走！根據個人的理想決策安排，絕大部分人並不指望成為什麼院士或教授，而是希望活得滋潤一些，爽一些。那麼，就需要慎重安排自己的軌跡。從哪個行業入手，逐漸對該行業深入了解，不要頻繁跳槽，特別是不要為了一點工資而轉移陣地，從長遠看，這點錢根本不算什麼，當你對一個行業有那麼幾年的體會，以後錢根本不是問題。頻繁地動盪不是上策，最後你對哪個行業都沒有摸透，永遠是新手！
2）可以做設計，切不可沉湎於設計。千萬不可一門心思鑽研設計！給自己很大壓力，如果你的心思全部放在這上面，那麼註定你將成為孔乙己一類的人物！適可而止為之，因為設計只不過是你今後前途的支柱之一，而且還不是最大的支柱，除非你只願意到老還是個設計師！

3）不要去做設計高手，只去做綜合素質高手！在企業里混，我們時常瞧不起某人，說他「什麼都不懂，憑啥拿那麼多錢，憑啥陞官！」這是普遍的典型的設計師的迂腐之言。8051很牛嗎？人家能上去必然有他的本事，而且是你沒有的本事。你想想，老闆搞經營那麼多年，難道見識不如你這個新兵？人家或許善於管理，善於領會老闆意圖，善於部門協調等等。因此務必培養自己多方面的能力，包括管理，親和力，察言觀色能力，攻關能力等，要成為綜合素質的高手，則前途無量，否則只能躲在角落看顯示器！設計以外的技能才是更重要的本事！！從古到今，美國日本，一律如此！
4）多交社會三教九流的朋友！不要只和設計師交往，認為有共同語言，其實更重要的是和其他類人物交往，如果你希望有朝一日當老闆或高層管理，那麼你整日面對的就是這些人。了解他們的經歷，思維習慣，愛好，學習他們處理問題的模式，了解社會各個角落的現象和問題，這是以後發展的巨大的本錢，沒有這些以後就會笨手笨腳，跌跌撞撞，遇到重重困難，交不少學費，成功的概率大大降低！
5）知識涉獵不一定專，但一定要廣！多看看其他方面的書，金融，財會，進出口，稅務，法律等等，為以後做一些積累，以後的用處會更大！會少交許多學費！！
6）抓住時機向工程管理或行政方面的轉變！要想有前途就不能一直搞設計，適當時候要轉變為管理，前途會更大，以前搞設計也沒有白搞，以後還用得著。搞管理可以培養自己的領導能力，培養自己的市場概念和思維，同時為自己以後發展積累龐大的人脈！應該說這才是前途的真正支柱！！！
7）逐漸克服自己的心裡弱點和性格缺陷！多疑，敏感，天真（貶義，並不可愛），猶豫不決，膽怯，多慮，臉皮太薄，心不夠黑，教條式思維。。。這些設計師普遍存在的性格弱點必須改變！很難嗎？只在床上想一想當然不可能，去幫朋友守一個月地攤，包準有效果，去實踐，而不要只想！不克服這些缺點，一切不可能，甚至連項目經理都當不好--盡管你可能設計技術不錯！
8）工作的同時要為以後做准備！建立自己的工作環境！及早為自己配置一個工作環境，裝備電腦，業余可以接點活，一方面接觸市場，培養市場感覺，同時也積累資金，更重要的是建立自己的網路，咱搞技術的沒有錢，只有技術，技術的代表不是學歷和證書，而是人脈，有了這些，等待機會，否則，有了機會也抓不住！
9）要學會善於推銷自己！不僅要能幹，還要能說，能寫，善於利用一切機會推銷自己，樹立自己的品牌形象，很必要！要創造條件讓別人了解自己，不然老闆怎麼知道你能幹？外面的人怎麼相信你？提早把自己推銷出去，機會自然會來找你！搞個個人主頁是個好注意！！特別是培養自己在行業的名氣，有了名氣，高薪機會自不在話下，更重要的是有合作的機會... 該出手時便出手！永遠不可能有100%把握！！！條件差不多就要大膽去干，去闖出自己的事業，不要猶豫，不要彷徨，幹了不一定成功，但至少為下一次沖擊積累了經驗，不幹永遠沒出息，而且要干成必然要經歷失敗!
10）該出手時便出手！永遠不可能有100%把握！！！條件差不多就要大膽去干，去闖出自己的事業，不要猶豫，不要彷徨，幹了不一定成功，但至少為下一次沖擊積累了經驗，不幹永遠沒出息，而且要干成必然要經歷失敗!
平面設計是要有市場價值的。多注意觀察市場，看不同年齡階段，不同性別的人會對同樣的產品有什麼樣的看法，抓住消費者的心理去設計。只有能得到消費者滿意的廣告才具價值！
Photoshop(最常用）CorelDAW（偏色嚴重，,但互動式工具很好有）、Illustrator(矢量圖形，放大不會出現馬賽克，Photoshop會出現）． 建議學Photoshop、Illustrator。
多留心周邊的平常的東西和事物,比如你周邊的東西,小到你用的手機,看它像什麼,打破思維定視和局限.比如像棒冰,然後再想棒冰有什麼特徵,"遇熱會化",那夏天快到了,把手機和棒冰聯繫到一起,自然會想到手機也要"降溫"——「降價」的意思就出來了。就這樣從你身邊的東西著手，堅持下去會有很大的收獲的。另外你得學習相關的軟體，Photoshop必學。
另外我再補充的是「三大構成」——「平面構成、色彩構成、立體構成」一定要看，雖然枯燥，但你一定要知道其中的構成方法。另外你到書店找"圖形創意"的書，一定要看，會收獲很多。有什麼想法第一時間記下來，不然好的創意會流產的。
有美學基礎！有學術知識！有文化內涵！有操作經驗！有設計靈感！有溝通能力
1、提高自己的美學鑒賞能力（知道什麼是美的東西，才能創作出好的作品）
2、提高自己美術基礎知識（有個基本功才能提高自己，色彩構成、字體設計）
3、搞設計的人不是多看多品，多看別人的設計就OK的事，要學的東西有很多，提升自己的內涵與文化底蘊，設計出的東西才能打動人，才能讓人欣賞
4、掌握基本設計軟體是必須的，軟體是筆，用它才能表達（表現）自己的想法和藝術氣息，不是光靠美術效果折服人的，好作品需要別人能讀懂的
5、站在別的角度看自己的設計，多向有資歷的人學習，求教，進步會快些
6、多模仿作品，自己的東西是靠多模仿才能創作出來的，模仿是體會設計內涵的最快捷的方式
7、多參加各種平面設計比賽，從比賽中能或許更多的知識
8、定義規劃好自己的目標和事業道路，不能半途而廢
你對著你想設計的東西看,它像什麼,你把他記下來.比如手機像棒冰,棒冰有什麼用呢?夏天棒冰會化,說明手機降價啊?就這樣想,會有很多創意的!
還有這東西的諧音,能用的上嗎?
它的用途上考慮它像什麼東西的作用.
用三大構成做規律性或非規律性骨骼
你多看點書,特別是圖形創意方面的.
上面的都提到很多平面設計所涉及的范圍，其實平面設計是不局限在平面和裝潢上的，還有很多市場，比如淘寶網上有很多卡通的鞋很受歡迎，還有地板移門的設計現在市場發展是很好的.平面設計其實遍及我們身邊的所有，仔細觀察就會發現了。主要都是印刷！
平面設計是沒有局限的，把眼光放遠一點!

Ⅳ 做平面設計師需要具備哪些條件

扎實的美術基礎（沒有基礎，沒有一切）
2豐富的設計經驗（經驗是設計師的坐標）
3廣泛的生活學識（靈感來自生活，學識代表品位）
4高度的設計熱情（熱情創造藝術）
5嚴謹的工作態度（沒有規矩，不成方圓）
6高尚的職業道德（什麼職業都有職業道德，設計師自然也一樣）
要成為一個設計師,這些都是需要的,做到何種程度,得看你自己

Ⅳ 做一名優秀的平面設計師需要具備哪些條件

先要界定清，復你是想製做純設計，還是廣告設計。

純設計講求用視覺解決問題，而廣告設計是用一個廣告行為解決問題，而設計只是其中一環。
兩種設計切入點不一樣，落點也不一樣。

設計工作最好去些大城市，如北京上海廣州深圳杭州等，這些城市機會更多，設計更發達，受眾更寬廣。

以上城市，一兩年經驗平面設計工資3500-5000，實習生一般1000-2000

你現在這樣問，已經表明了你急功近利的心態，別人總結出的東西始終是別人的，可以參考，但沒有與其相當的級別，參考都很難做到。這樣不好。還是多看看書，先嘗試用畫面表達自己的想法，慢慢你會有更多的感悟，那才是是屬於你自己的。

Ⅵ 出色的平面設計師應具備哪些條件

善於觀察和善於用畫表達，當然就是有過硬的美術功底。而且他們不是要成為另類藝術家，所以不需要扮清高~然後用畫說一些平常人的細微情感~

Ⅶ 一個平面設計師應具備哪些能力

設計師首先要抄有自己獨特的個性，如果連這點都沒有，那談什麼設計，還不如說抄襲，再者就是專業能力，對設計的理解，對軟體的操作和對相關學科的了解，這些都是成為一名設計師應具備的最基本的條件，最重要的是要有好的溝通能力，因為這樣你才能讓別人了解和接受你的創意。在做設計師之前，你先去交朋友，如果你在交朋友方面做的不錯，那你就沒什麼問題了，因為設計師應該是所有人的朋友

Ⅷ 做平面設計師最基本的要求是什麼

一、美術基礎

沒有美術功底的設計師不是一個好設計師，我們在學習美術中主要會學習一些素描的知識點和透視點，換句話說如果連一個物體的幾何形狀都畫不明白，連陰影都打不好，如何做好一個完整的設計。

二、平面設計應用教程、色彩、平面構成

色彩是設計中的重中之重，在整個設計中色彩的應用非常重要，色彩屬性、對比與調和、色彩的混色配置、設計色彩的表述體系，色彩的裝飾美感及色彩的表現都會影響最後的成圖。

三、電腦軟體的掌握

Photoshop,Illustrator,PageMaker， coreldraw、InDesign等設計軟體是必然要使用的工具，同時你因該掌握辦公自動化，還有簡單的flash動畫製作，利用abe公司提供的影片處理軟體編輯片斷，後期特效處理，網頁製作，asp等。

四、要有獨特的創意

創意是很重要的，還需要你具備躍動的思維,完美的色感,敏銳的洞察力和行動能力；具備優異的設計能力和上佳的品味，能把根據客戶要求延展創意並製作設計稿。

(8)平面設計師應具備的條件擴展閱讀：

平面設計師的工作內容：

1.根據內容需要，進行平面媒體的版面編排；

2.完成平面宣傳品的創意設計；

3.執行公司開發項目的VI設計發展和導入；

4.完成會展、活動的整體布局，燈光舞美、氣氛模擬設計；

5.完成對照片、圖片的後期處理。

平面設計的基本要素：

1.創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。

2.構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。

3.色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。

參考資料來源：網路-平面設計師

網路-平面設計

人民網-淺談二十世紀末的中國平面設計

人民網-人民日報廣告部招聘高級平面設計人員

Ⅸ 當一個平面設計師需要具備哪些條件

一個好的平面設計師首先是電腦設計軟體用的比較熟練。其次就是美術方面有一定的根基，最後就是受過正規的廣告課程的學習。至於說聰明，悟性好，這都是其次。只有經過系統的有體系的學習與訓練，才能成為高手。

Ⅹ 平面設計師的必備條件

對於領導來說，客戶為你的作品付了錢，你就合格。
對於客戶來說，你的作品好而不貴，你就合格。
對設計師來說，作品說出了你的思想，你就合格

能夠滿足不同客戶的不同要求的設計師才是好的設計師,客戶滿意才是好的設計.

只要滿足創意總監就好~!
做好自己的本職工作

能夠滿足不同客戶的不同要求的設計師才是好的設計師,並切熟練,還有一定的把握程度.具有創意\美術細胞

平面設計的基本功首先，沒有電腦障礙，這一定算是基本功。當然，這與不依賴電腦，並不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂，畢竟在我們工作中，從設計到印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問題就象畫家不會用筆的道理是一樣的。其次，對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設計師的發展。因為不了解，許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上的樣子，這很危險，因為技術的原因，它與實際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多設計師在做設計的時候不斷地給印刷找麻煩，設置障礙，這很愚蠢。平面設計師需要了解的印刷知識有許多，比如說各種品牌印刷機的性能、同一機型不同規格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規格、品種紙張的性能、特殊工藝、後期加工及裝訂等等，這些都是設計師在做設計時需要為客戶考慮的問題。那麼，懂了電腦，懂了印刷流程，就可以稱作平面設計師了么？可能還不行，畢竟以上說的與「設計」還沒有直接的關聯。就平面設計而言，還有許多特色性的規律：A、平面不平二十多年來，我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆「藝術與設計」雜志，這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設計弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜志讓我開了眼，見識了正點。認真閱讀藝術與設計雜志，一切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜志。 「平面不平」是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後，我感到設計師們都在有意無意地追求著「不平」的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，並已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年後卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。 這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱元素）是有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；誇張暗影效果；使用極具真實性與質感的圖象；實物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關系的對比等等。因為篇幅所限，不作細解，今後可將範例作品與理論文字對照比較，一目瞭然。 B、色彩中的音樂色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區別是：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網點的疏密特性，調和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發明，作為印刷技術的原創民族我們感謝德國人。 利用網點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些音樂，這並不是故弄玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發現。1．首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符「叨」隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關系就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。如同音符一樣，顏色隨周圍環境的變化轉換著調性（冷暖關系）。懂得這一道理，藍色也可以被我們??&渲染成暖洋洋的樣子。2．因為屏幕的關系，平面設計師已經不習慣給顏色以文學式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數字。這很好，符合商業時代或叫數碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。3．其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用 玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則「叨」「叨」「叨」一直按下去一定是噪音，「叨」「咪」「嗖」放在一起就變成了和弦「C」。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續往裡添加新的音符，比如加個「來」這個和弦馬上變了情緒，變成了一個7和弦。如果把「咪」換成降「咪」就更是大相徑庭地跑到藍調里去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。明白這個道理後，我們就會更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…一樣，有一個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關系的顏色放在一起，就象」發「和」希』誰也不挨著誰，兩者之間沒關系，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，准會難看。運用和弦的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區，發現眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和弦的作用。 但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那麼，平面作品的旋律是什麼呢，它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什麼，再看到什麼，最需要人們看到什麼，記住什麼，回味什麼的問題。這些就構成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什麼時候緊張，什麼時候休息，最後停留在哪個地方，這是設計師最需要動腦子考慮的問題。c. 節奏 根據我的建議，長時間以來，我的設計助手們一直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中，從各民族的圖案里，從自然景物中，然後在實際的工作中我們使用這些顏色。曾經給快餐做過的小折頁里所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果里找到的。因為需要一套讓人看了就餓的顏色。但問題很快就來了，許多設計名家在設計里總結出的顏色組合，再經過我們使用後就變了樣，沒了神兒，這是為什麼呢？真讓我們苦惱了一陣子。 起先我們還以為是在顏色記錄時出了問題，查對的顏色不夠准確，再後來的很多次實驗都不成功，但幸運的是疑惑了很久還是終於找出了原因。原來色彩的使用與音樂中的節奏一樣，需要比例，許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制，在特定的條件下某個顏色的使用面積一定要大，某一顏色就要小，某些僅僅是為了透氣，某些就是為了壓沉，再往下我就沒有信心繼續尋找規律了，實在是變化無常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節奏的控制，控制節奏的元素有很多，它們中常用的就是顏色、圖片與文字排列