服飾與自然設計課程每章內容
一。服裝設計基礎課程：繪畫、服裝畫技法。
二。服裝設計專業課程：服裝結構、服裝材料學、服裝發展史、服裝英語、服裝營銷學、服裝色彩學、立體裁剪。
三。服裝設計搭配課程：色彩搭配、製版、裁剪和縫紉。
四。服裝設計學習的相關軟體：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。
五。服裝設計是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。 要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。
⑵ 服裝設計有哪些課程
你知道十大世界服裝設計學校有哪些嗎？今天，美行思遠小編就為大家整理了十大世界服裝設計學校。接下來，我們一起來看看吧！
1、英國中央聖馬丁藝術設計學院(Central Saint Martins)
中央聖馬丁藝術設計學院作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
2、日本文化服裝學院(Bunka Fashion College)
文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。
文化服裝學院辦學目標是"培養活躍於日本乃至世界服裝產業界的人物"，有許多活躍於世界時裝界的日本設計師都畢業於文化服裝學院。學校每年不單向世界各地輸送大量服裝設計類人才，在服裝品牌營銷、服裝工藝製作、服裝生產管理等分支上也培養了大量實用性人才。
3、英國金斯頓大學(Kingston University)
英國金斯頓大學的服裝設計系是設計學院的一個重點學系，服裝設計系在鼓勵學生表達所感所想的同時，也倡導創新與理性的變革。為了能夠滿足日益成熟的市場需求，在教學中學院要求學生在設計過程中要認真地考慮到消費者真正的需要，這也成為服裝系在設計方面一個重要的教育導向。作為一個跨學科領域，服裝設計系集合了設計、市場、傳媒以及商業等多種學科因素，而且深受文化、社會、歷史、經濟甚至政治的影響。
4、美國帕森斯設計學院(Parsons School of Design at The New School)
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。
5、美國紐約時裝技術學院(Fashion Institute of Technology)
紐約時裝技術學院是國際著名的服裝與藝術設計院校，開設專業涉及如時裝設計、廣告設計、電腦動畫及互動媒體、織物設計、室內設計、時裝攝影、時尚產品管理等。紐約時裝技術學院時裝技術學院課程開設的目的是培養學生的創造性。
6、義大利柏麗慕達時裝學院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)
柏麗慕達時裝學院是歐洲頂級時尚教育機構，被公認為為全球四大頂級時裝設計名校。學院由包括Versace(范思哲)，GUCCI(古奇)，Ferragamo(菲拉格慕)，Tod's(托德斯)等在內的三十家國際頂級時尚和奢侈品品牌公司聯合成立，提供國際時尚奢侈品行業認可的高質量時裝設計、時尚營銷傳播、時尚零售管理、時尚視覺傳達、藝術與時尚、時尚買手、奢侈品管理等本科、碩士和深度研修課程。
7、英國威斯敏斯特大學(University of Westminster)
威斯敏斯特大學是位於英國倫敦的一所公立研究型大學，前身是於1838年創建的皇家理工學院，為英國最大的大學之一，有七個院系和四十五個部門和有數量龐大的優秀研究院系和中心，包括通信和媒體研究所。
8、英國倫敦時裝學院(London College of Fashion)
英國倫敦時裝學院與始建於1887年的久負盛名的專注於鞋類和飾品設計的考得維納學院合並之後，更加強了倫敦服裝學院的綜合實力。它的課程范圍從預科一直延伸到研究生水平。課程內容與時裝的設計、生產、促銷、市場營銷和管理過程相對應。
9、澳大利亞墨爾本皇家理工大學(Royal Melbourne Institute of Technology)
墨爾本皇家理工大學成立於1887年，是一所五星級大學，位於澳大利亞維多利亞州的墨爾本市，是澳大利亞的一所綜合型國立大學，校總區設於墨爾本的市中心。墨爾本皇家理工大學的服裝設計專業設在設計學院。
10、美國德雷塞爾大學(Drexel University)
德雷塞爾大學坐落於美國賓夕法尼亞州的最大的城市費城，是美國一所四年制私立大學。德雷塞爾大學以學習與實習並重的合作教育馳名全美。德雷塞爾大學開設的專業幾乎涵蓋了所有學術領域，其中商科和工程學為最優，工程科系經國立科學基金會任命為國家模範學校。
以上就是十大世界服裝設計學校的介紹，想申請服裝設計留學卻又不知道該選擇哪所院校的同學，可以參考以上院校。
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⑶ 誰知道劉元風的〈服裝設計學〉里寫了什麼要完整的內容！謝了！
服裝設計學課程教學大綱
第一部分 大綱說明
一、課程的性質，教學目的，任務和基本要求：
1、課程的性質、教學目的
《服裝設計學》是四川廣播電視中專服裝設計與加工專業開設的一門理論與實作兼備的專業重點課程。
本課程通過從服裝設計基礎知識著手，使學生從美學的角度認識、掌握服裝設計的基本原理與方法，最後讓學生達到能獨立構思，運用款式圖、效果圖形式設計不同性別、年齡，不同造型、款式類別，並具有一定流行時尚，能為市場與消費者所接受的各類服裝。
2、教學任務
用兩個學期的時間讓學生按大綱要求，掌握本課程的全部教學內容與知識。其中，側重掌握服裝設計的基礎理論、服裝的部件與整裝、色彩和材料的搭配與選用等，以及各類服裝的款式、造型設計。
3、教學基本要求
（1）掌握服裝設計的基礎理論、原理和設計方法，能獨立構思，運用款式圖、效果圖形式設計各種不同性別、年齡、款式的服裝。
（2）進一步深入掌握服裝色彩的構成與配色規律、服裝色彩的理論知識；能合理地進行服飾色彩的設計與運用。
（3）進一步掌握服裝面料與款式的造型、配套設計，以及圖案在款式造型中的設計應用。
（4）掌握系列服裝設計的基本概念，設計要點與表現方法；理解時裝演變、風格與流行。
二、本課程與相關課程的銜接，配合關系：
本課程以服裝美術、服裝概論、服裝材料等課程為基礎，與服裝結構制圖與加工相配合，但服裝結構制圖與加工應講授過半後才應進入本課程。
三、教學方法和教學形式的建議：
1、教學方法和教學形式的建議
（1）教學媒體設置及其要求：
本課程的教學媒體設教科書，學習指導書兩種。教科書為主教材，要求按照本大綱的要求，全面系統地闡述本門課程的基本知識。文字教材選用《房屋建築學》（第二版）上、下冊（李禎祥、林恩生主編，中國建築工業出版社）。教科書的知識體系可以與大綱一致，也可以本大綱為原則指導，設置不同的教材體系，但不得離開本大綱規定的基本內容。
學習指導書，要求根據教材內容編寫，必須與教科書一致，是輔導教材，引導學生自學，幫助學生排擾解難，學好本門課程。要求深入淺出、著重指導學生，加強對知識的理解和實際操作能力的訓練。
（2）、課程的教學要求層次
教學要求中，基本概念和內容按「掌握、理解、了解」三個層次要求。本課程共三十一節，要求了解第二十六節、第三十節；理解第二十節、第二十三節、第二十四節、第二十七節；掌握第一節～第十九節、第二十一節、第二十二節、第二十五節、第二十八節、第二十九節、第三十一節。
四、特殊說明：
1、本大綱的適用范圍：
本大綱適用於廣播電視中專藝術類服裝設計與加工專業。本大綱同時又是考試指南，考試的內容應以本大綱為依據，不得超出大綱的范圍。應用本大綱出試題，應注意劃分知識結構層次和能力層次，難易適度，做到記憶，理解，應用互相搭配。
2、教學中應注意的問題
(1)由於本課程是眾多學科的綜合，教學中要求學生在已牢固掌握了前邊所學知識的前提下，對知識掌握不夠好，而本課程又涉及到的內容，教師在講授時可適當讓學生進行溫習、增補。
(2)本課程是一們理論與實作兼備的課程，為幫助學生學好這門課程，有條件的教學班可由任課教師帶領學生進行市場調查，引導學生收集服飾信息、資料，了解把握服裝的流行趨勢，有利於設計符合流行時尚的新款服裝。
（3）在講授課程中，教師除多出示範作、資料以拓開學生眼界以外，還應根據學生掌握知識的實際情況，在遵循大綱的原則下，可對教學中的個別章節作適量調整。
第二部分 大綱本文
第一節 基礎知識
Ⅰ、教學目的與教學要求：
培養學生從美學的角度認識服裝的實用性與審美性，搞清服飾設計的內容，掌握服裝設計的三要素，為以下章節奠定一定基礎。
Ⅱ、教學內容：
一、實用和審美
二、藝術與科學
三、設計三要素
第二節 服裝設計
Ⅰ、教學目的與要求
通過本節對設計靈感和手法的講述，讓學生掌握如何尋求靈感，並運用不同手法進行服裝的構思與創作，為下面章節的設計與實作打下開創作思路。
Ⅱ、教學內容
一、靈感和啟示
素材的收集；構思；調整和充實。
二、設計手法
仿生；字母；類比；教學的起示；反里；藉助於材料。
第三節 服裝設計四原則
Ⅰ、教學目的與要求
本節闡述了美與形式美的規律。通過教學，要求學生掌握美的規律，用科學的規律，用科學的眼光、手法、用美的法則設計、創造出有一定新意的服裝。
Ⅱ、教學內容
一、美與形式美
色彩；形體和線條
二、形式美的規律
統一；協調；旋律；平衡
Ⅲ、教學建設
本節除理論教學外，一定要加強學生動手能力和鍛煉，運用形式美的法則在服裝上進行繪圖設計表現
第四節 體形與服裝
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過人體體形與服裝關系的講述，讓學生了解人體體形與服裝體形的構成變化，服裝松與緊的關系；掌握人體服裝上下移位的設計。
Ⅱ教學內容
一、服裝形體的構成與變化
二、松與緊的配合
第五節 服裝比例
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過重溫人體比例，從而掌握恆等比例、微差比與對比等比例形成，讓學生能將其原理、方法運用類比的比例進行服裝設計。
Ⅱ教學內容
一、人體比例與服裝
二、被分割的比例
三、被分配的比例
第六節 點、線、面、體與服裝
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對服裝四個造型要素的講授，讓學生掌握點、線、面、體的特性、作用和他們之間的相互聯系，以及在服裝設計中的運用。
Ⅱ、教學內容
一、點
點的大小；點的旋律；點的排列；點的平衡；點的協調與對比。
二、線
線的分類；線的旋律；先的組合。
三、面
面的比例；面的平衡。
四、體
半立體；立體；體與點、線、面。
第七節 視錯藝術在服裝設計中的運用
Ⅰ、教學目的與要求
本節闡述了視錯現象、視錯的基本形式、種類和人體體型的關系，讓學生搞清視錯原理，掌握視錯在服裝設計中對人體體型顯優藏拙的運用。
Ⅱ、教學內容
一、服裝和視錯
線的分割視錯；長短的視錯；角度視錯；色彩視錯；點的設置；對比與同化的視錯。
二、體型與視錯
瘦小型；胖體型；修長型；矮體型；苗條型。
三、服裝與體型的局部視錯
臉型；頸型；肩型；胸型；背型；腰型；腹型；腿型。
第八節 衣領的造型設計
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對衣領分類、造型、結構原理的講述，讓學生掌握各種不同類型衣領的設計原理與方法，並能運用黑白款式圖形式設計各種款式新穎的領型，為服裝的整裝設計打下良好基礎。
Ⅱ、教學內容
一、領的分類
平領；立領；翻領。
二、衣領的造型
仿生；線條的運用；中心線的設置；反里法。
三、領的裝飾
四、面料的運用
五、衣料的造型變化和製作。
六、領的結構原理
第九節 衣袖造型設計
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對衣袖結構、長度、袖型、裝飾等的講述，讓學生知道衣袖的分類、造型設計原理與方法，並能運用黑白款式圖（半身效果圖）形式設計各種款式新穎的袖子，為服裝的整裝設計打下一定的基礎。
Ⅱ、教學內容
結構變化；長度變化；袖型變化；裝飾變化；面料的運用；袖的結構原理。
第十節 工藝設計
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過工藝的處理與衣袋的講述，讓學生知道工藝設計的各種形式、原理及衣袋的設計方法；掌握省、塔克、褶等各種工藝和各種不同類別的衣袋的造型、款式設計，為整裝設計奠定一定的基礎。
Ⅱ、教學內容
省；塔克；褶；分割線；縐襇；縐邊；開啟形式；衣袋的設計；簾布效應；工藝結構設計。
第十一節 上衣的設計
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對女上衣、男上衣的款式設計講授，讓學生掌握上衣的分類和部件的造型設計與裝飾變化處理；能運用款式圖、效果圖形式設計出樣式新穎、美觀、實用的各種女式上衣和男式上衣。
Ⅱ、教學內容
一、女上衣
女上衣分類；造型變化。
二、男上衣
各部位名稱；造型變化；裝飾變化。
三、上衣結構設計
第十二節 下裝的設計
Ⅰ、教學目的與教學要求：
本節通過對下裝裙子與褲子設計的講授，讓學生掌握各種裙子與褲子的分類和設計原理與方法，並能運用款式圖、效果圖形式設計出各種新穎別致的男女下裝。
Ⅱ、教學內容：
一、裙子的設計
裙的分類；裙的造型；裙的功能；裙的材料；裝飾變化；裙的結構造型。
二、褲子的設計
分類；造型變化；裝飾變化；褲子的材料；組合形式；褲子結構設計。
第十三節 連衣裙的設計
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對連衣裙設計的講授，讓學生掌握各種連衣裙的分類和設計的原理與方法，並能運用款式圖、效果圖形式設計各種不同類別、分割、款式新穎的連衣裙。
Ⅱ、教學內容
一、分類
有腰節線連衣裙；無腰節線連衣裙。
二、分割設計
垂直分割；水平分割；垂直水平分割；斜線分割；曲線分割；自由分割。
三、穿著和裝飾變化
四、衣裙的結構設計
第十四節 套裝的設計
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對套裝設計的講授，讓學生掌握各類套裝的造型，配套和設計的原理、方法，並能運用服裝效果圖形式設計各種款式新穎、美觀、實用的套裝。
Ⅱ、教學內容
一、套裝形式
二、套裝用料
三、造型變化
外形輪廓；領型；肩線；擺位；衩；背縫線；風格；比例。
四、造型配套
敞開與閉合；織物配套；色彩配套；風格的協調；飾品配套。
五、裝飾變化
領型的變化；擺位的處理；肩部變化；口袋的裝飾變化；紐扣裝飾效果。
六、套裝的結構設計
第十五節 大衣的造型設計
Ⅰ、教學目的與教學要求：
本節通過對大衣設計的講授，讓學生掌握各種大衣的分類和設計原理、方法，並能運用服裝效果圖形式設計各種配套合理，款式新穎、美觀、實用、大方的大衣。
Ⅱ、教學內容：
分類；造型變化；裝飾變化；組合配套；大衣的結構設計。
第十六節 童裝的設計
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對兒童服裝的類別、體型、造型、色彩、裝飾等設計的講述，讓學生掌握兒童體型與服裝的關系、童裝的設計原理與方法，並能運用款式圖與效果圖形式設計適合兒童生理與心理、款式新穎的各類童裝。
Ⅱ、教學內容
分類；體型特徵；造型變化；面料的選擇；色彩的運用；裝飾變化；組合；童裝的結構設計。
第十七節 中老年服裝的設計
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對中老年體型、款式、色彩等講授，讓學生了解中老年人的體型表現，掌握中老年服裝設計的要領，並能運用服裝效果圖設計適合中老年人喜愛的各種服裝。
Ⅱ、教學內容
體型變化；款式設計；點的轉移；面料選擇；色彩配合；工藝處理。
第十八節 情侶裝的設計
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對男女情感的發展以及對雙方服裝和諧關系的組合搭配的講述，讓學生掌握情侶裝的設計要領和方法，能運用效果圖形式設計美觀、協調的情侶裝。
Ⅱ、教學內容
初級階段；發展階段；成熟階段。
第十九節 晚裝的設計
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對晚裝款式、造型、色彩、裝飾設計等的講授，讓學生掌握晚禮服裝的設計原理與方法，被難運用效果圖形式設計美觀、實用的晚禮服裝。
Ⅱ、教學內容
款式造型；色彩運用；材料；藏與露；背部的處理；裝飾變化；晚禮服結構制圖實例介紹。
第二十節 色彩基礎
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對色彩基礎的重溫與講述，讓學生在原有基礎上更進一步地掌握好色彩的理論基礎知識與表現手法，能更加熟練地運用色彩進行各種服裝色彩表現。
Ⅱ、教學內容
何謂色彩；三原色；色彩的三屬性；色立體；補色；色調；色彩的對比；進色與退色；色彩的膨脹與收縮；色彩的聯想；色彩的情感；色彩的冷暖；色彩的象徵；色彩的其他作用。
Ⅲ、教學建設
本節內容可根據服裝美術、服裝概論課程與學生實際掌握色彩理論和配色情況，作重溫與深化，對過去課程中未涉及到的內容應作增補講授。
第二十一節 服裝色彩
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對服裝色彩設計與配色原則等知識的講授，讓學生熟練掌握色彩的理論知識，能運用所學的所有色彩知識進行服裝色彩的合理的設計與表現。
Ⅱ、教學內容
一、服裝色彩的五屬性
實用性；象徵性；裝飾性；民族性；技能性。
二、材質與色彩
三、質料感與色彩
四、色彩的性格
五、色彩設計的基本法則
統一；協調；比例；平衡；旋律；主與從；色彩的分割。
六、服裝配色的原則
色相對比；明暗對比；冷暖對比；補色對比；同時對比；色度對比；面積對比。
七、色彩與T、P、O的關系。
八、色調的運用
九、調色盒的原理
Ⅲ、教學建設
本節內容可結合前期相關課程與學生實際掌握知識情況作深入與增補。同時，掌握本節的新知識，進一步加強、提高服裝色彩的理論知識和服裝色彩的運用與表現。
第二十二節 流行色與服裝
Ⅰ、教學目的與教學要求：
本節通過對流行色基本知識的講述，讓學生了解流行色與服裝的關系；軋鋼挪窩流行色的基本概念、流行色的周期與規律；能運用流行色設計服裝。
Ⅱ、教學內容：
起源；概念和功能；流行色與服裝；流行色的價值與運用；配色方法；預測和發展。
第二十三節 面料與服裝
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對服裝面料材質、塑型及款式的運用重溫與講述，讓學生掌握服裝材料的性能與款式造型，能根據服裝材料的不同特性、材質等合理地組合、配套設計服裝。
Ⅱ、教學內容
按材質分類；按質地分類；按觸感的分類；按纖維分類；材料與款型造型；材料的組合和款式配套；動的藝術。
Ⅲ、教學建設
本節內容可結合前期服裝概論、服裝材料課程所學知識，側重服裝材料的選擇、設計運用及表現。
第二十四節 圖案與服裝
Ⅰ、教學目的與要求
本節通過對圖案知識的重溫、鞏固、增補，讓學生進一步掌握圖案與服裝的關系，並能運用圖案的構成和設計方法進行各種服飾的設計與表現。
Ⅱ、教學內容
圖案的起源；圖案的設計方法；圖案的構成方法；圖案的種類；款式與圖案。
Ⅲ、教學建設
本節應結合前期服裝美術課程，根據學生掌握知識的實際水平情況進行合理溫習、增補，注意加強圖案在服飾中的運用與繪畫表現。
第二十五節 飾品與服裝
Ⅰ、教學目的與教學要求：
本節通過對服裝飾品的講述，讓學生掌握各種不同飾品與服裝的組合配套要領，並能根據不同款式合理地進行服飾的選擇、搭配。
Ⅱ、教學內容：
皮帶；帽子；包袋；鞋；耳環；手鐲；項鏈；頭巾；領帶；紐扣；流蘇。
第二十六節 服裝的立體
Ⅰ、教學目的與教學要求：
通過本節講述，讓學生了解服裝立體裁剪的基本概念、作用與裁製方法。
Ⅱ、教學內容：
什麼叫立體裁剪及立體裁剪的意義；立體量裁的准備；上身幅的准備；上身幅的量裁法；下身裙幅的准備；低腰身的連衣裙；胸前帶皺褶的連衣裙；袖的立體裁剪；花式袖的立體裁剪；褶的立體裁剪。
第二十七節 時裝演變與風格
Ⅰ、教學目的與教學要求：
本節通過對世界服裝史的發展與演變的講述，讓學生知道世界服裝的演變及不同時期的服飾風格特點，不能較好地將其借鑒運用在現代服裝款式設計中來。
Ⅱ、教學內容：
古希臘；中世紀；文藝復興；十七世紀巴洛克時期；十八世紀羅可可時期；十九世紀；二十世紀。
第二十八節 如何把握流行
Ⅰ、教學目的與教學要求：
本節通過對時裝流行的信息、演變情況等知識的講述，讓學生掌握服裝信息收集的重要性與方法，探索時裝流行的奧秘和規律，從而在服裝設計中能把握好時裝的流行趨勢，設計款式新穎，又具有一定流行時尚的服裝。
Ⅱ、教學內容：
掌握信息；掌握演變規律；掌握時間差；要樹立以我為主的信心。
第二十九節 民族與時裝
Ⅰ、教學目的與教學要求：
通過對民族服和時裝關系的講述及民族服飾的簡要介紹，讓學生掌握「三個主要流派」的概念；了解我國民族服飾，能從少數民族服飾中獲取靈感，將中、西方服飾熔為一爐，設計出具有民族特色的現代時裝。
Ⅱ、教學內容：
新造型派、正統派、回歸派；各民族服飾主要特點簡介。
第三十節 名師作品介紹
作一般了解。
第三十一節 系列服裝設計
Ⅰ、教學目的與教學要求：
本節通過對系列服裝設計的基本常識、設計方法的講述，讓學生知道系列服裝的基本概念、常識；掌握系列服裝的六種設計手法；能根據系列服裝設計的要求、方法，運用服裝款式圖、效果圖形式設計系列服裝。
Ⅱ、教學內容：
一、概念
二、作用
三、手法
在外輪廓款式造型上尋找共同點；在長度上尋找共同點；在面料圖案上尋找共同點；在色調上尋找共同點；在工藝設計上尋找共同點。
四、作品賞析
⑷ 服裝設計的具體課程
藝術設計（服裝藝術設計） 專業
藝術基礎 設計概論 素描 色彩畫 平面構成 基礎圖案 電腦設計軟體基礎 色彩構成 基礎攝影 中國工藝美術史
學科基礎 必修
服裝設計 服飾配件設計 服裝畫技法 女裝結構設計 男裝結構設計 成衣基礎工藝 服裝工藝與製作 立體裁剪 西方服裝藝術史 中國服裝藝術史
其它學科基礎課程 選修
化妝 中外美術史 國畫 書法 手工印染 飾件製作 雕塑 形象造型設計 開辦小型服裝企業
專業方向 選修
服裝CAD 服裝市場營銷 服裝材料學 藝術服設專業前沿課程 服裝品牌運作 服裝社會心理學 服裝生產與經營管理 時裝攝影 染織紋樣史 中國少數民族服飾 服裝廣告設計 電腦時裝效果圖 毛皮服裝設計 設計大師作品分析 創作服裝系列 時裝發布組織
⑸ 西南大學服裝與服飾設計課程是什麼
西南大學位於山城重慶，由西南師范大學和西南農業大學合並而來。西南大學有國家重點學科：課程與教學論、基礎心理學、特種經濟動物飼養 西南大學有國家重點（培育）學科：生態學、果樹學 省級重點學科內也沒有服裝相關綜上所述，該校的服裝相關專業並非拳頭專業，請慎重選擇。希望可以幫到你。
⑹ 藝術設計（服裝設計）專業是人文社會科學還是自然科學在網上查詢了好久，說一門人文與自然結合的課程。
藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、 書法藝術音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。
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服裝設計是科學技術和藝術的搭配焦點，涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學，色彩學等要素。「設計」指的是計劃、構思，設想、建立方案，也含意象、作圖、制型的意思。」服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。服裝設計師（Fashion Designer）直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。
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真的，第一次知道服裝設計屬於自然科學。你說服裝設計是交叉學科，我還能接受，說是自然科學，我還真的很難接受。
科學和藝術的區別在於科學可以重復證明，而藝術卻不能重復再現。
⑺ 大學里的服裝設計課程有那些具體學些什麼
追求時尚是人類的永恆話題，隨著社會的發展，人類對美的追求驅使著服裝的日新月異的變化。今天就隨小編一起了解下美國服裝設計類大學，計劃服裝設計留學的同學們可要多加留意了哦，相信對您的服裝設計留學會有幫助的。
⑻ 服裝設計的主要課程是什麼
主幹課程教學內容介紹：
1、服裝效果圖技法：通過水彩、水粉、油畫棒、馬克筆等繪畫工具展現各類風格、各種姿態的服裝效果圖以及款式圖。教師親自示範講解，針對學員情況因材施教。
2、服裝結構設計（1）：服裝術語學習、服裝號型認識與了解、服裝結構設計的方法、裙裝（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、魚尾裙等）的製版方法。
3、服裝結構設計（2）：在服裝結構設計（1）的基礎上深入學習褲裝、連衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的製版方法。
4、服裝縫制工藝（1）：學習服裝縫制方法、高速工業平縫機的操作方法、縫制技巧、裙裝（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、魚尾裙等）的製作方法。
5、服裝縫制工藝（2）：在服裝縫制工藝（1）的基礎上深入學習褲裝、連衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的製作方法。
6、服裝量體：詳細講解服裝各個部位的測量方法以及成衣的測量方法。
7、服裝色彩學：色彩相關知識詳細講解，運用各種配色方案進行服裝配色訓練。
8、服裝設計原理：詳細講解服裝的廓形分類、設計方法以及設計原理，並進行實際運用訓練。
9、服裝材料學：對服裝常用面料分類、性能、特點進行系統講解；對服裝輔料的類別、特點進行講解；教您如何做好服裝的保養；教您如何進行面料的二次設計與運用。
10、立體裁剪：講解立體裁剪的方法；裙裝的立體裁剪；禮服、舞台裝的裁剪方法等。
11、服裝CAD：詳細講解裙裝、褲子、襯衣、春秋女裝、春秋男裝、西服、風衣、旗袍等的電腦製版方法、出圖方法。
12、服裝色彩與搭配：詳細講解服裝的廓形、風格；色彩的搭配原理；服裝的搭配技巧；不同膚色、職業人群的服裝搭配原理。
13、化妝與發型：對常用妝面進行系統講解、示範；對服裝、發型進行搭配。
14、服裝陳列與展示：詳細講解陳列的空間類型、櫥窗陳列、陳列技巧等。
15、數碼效果圖技法：運用Photoshop進行服裝效果圖的繪制。
16、中外服裝史：詳細講解中外各個時期服裝的特點。
17、服飾圖案：對中國傳統圖案、雲南少數民族地區服飾圖案特點進行詳細講解。