作曲課程

A. 音樂學院作曲系都主修哪幾科

這是中國音樂學院作曲系主修課程簡介
1、作曲 --- 本課程為作曲專業學生的必修主課。通過本課程的學習，使學生能夠較系統、全面而熟練地掌握中外傳統和現代作曲技巧；要求能夠創作具有民族氣質和時代精神的各種形式、體裁的音樂作品。並能夠使學生的藝術個性及創造力得到良好的發展。本課程教學年限為五年，第一、二年著重進行嚴格的基礎訓練，第三至五年以自由創作為主。本課上課形式以個別課為主，任課教師可根據需要適當安排集體課或討論。

2、和聲 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，一年級第一學期開課。教學目的是培養學生良好的和聲思維能力，熟練的和聲寫作及分析能力，為進一步學習其他作曲技術理論和作曲課打好基礎。本課程學習年限為一年。每周集體課2學時，有個別改題課。本課程以大小調半音和聲技法為基本內容，同時結合著和聲的民族風格問題講授調式和聲。教學中應貫徹理論聯系實際的原則，要讓學生在理論、分析、寫作、鍵盤四個方面都得到訓練，使和聲課真正起到「基礎課程」的作用。該課採取講授與分析、四聲部寫作與鍵盤練習相結合的教學形式和方法。教學內容:大、小調半音體系和聲。具體包括離調、離調模進；近關系轉調、遠關系轉調，轉調模擬；和弦外音與主調音樂織體寫作；調式交替及通過交替和弦的轉調；變和弦與等音轉調；作品的調性布局及綜合和聲分析等。

3、對位與賦格 A —— 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限共三學期，二學期對位，一學期賦格。開設時間為第三學期（二年級第一學期開）。《對位》課程教學目的是培養學生良好的復調思維能力，對不同復調風格的分析能力以及熟練的寫作能力，通過對復調音樂寫作技法的講授，對古今中外復調文獻的分析，特別是通過系統、嚴格的寫作訓練，培養學生良好的復調思維能力、對不同復調寫作風格的分析、理解能力以及熟練的寫作能力。本課程每周集體課2學時，有個別改題課。該課採取講授、分析和聲部寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括:分類對位；對比式二、三、四聲部的單對位、復對位以及二、三、四聲部的小型復調曲體寫作。選課標准:修畢[和聲AI、II]。結業標准:熟練掌握二聲部至四聲部對比式與模仿式寫作技巧和各類復對位手法；能夠按照要求寫作兩首以上小型復調樂曲；能夠分析一般的復調手法。

《賦格寫作》課程是作曲專業學生必修的專業課。教學目的是培養學生掌握《賦格曲》的分析和寫作能力。本課程學習年限為一個學期。每周集體課2學時，個別改題課1學時。該課採取講授、分析和寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括:賦格的主題、呈示部、中間部、再現部，不同類型的賦格，賦格的應用，其它復調樂曲等。選課標准:修畢[對位A]課。結業標准:能夠准確分析《賦格曲》及其它較復雜的復調樂曲。寫作二至四聲部《賦格曲》三首。在指定時間內根據命題完成三聲部單主題賦格曲的寫作。

4、曲式與作品分析 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為三學期。開設時間為第二學期（一年級第二學期開）。曲式課是掌握音樂作品結構規律的技術理論課，本課程將使學生獲得能獨立分析音樂作品結構的某種方法，從而有助於學生分析研究中外名著，較熟練地掌握各種不同特點的音樂結構，並在實踐（作曲）中運用。課程所涉及內容包括外國部分:巴洛克時代後期經典作品；古典主義成熟時期作品；浪漫派時期作品；二十世紀的經典作品；中國部分:中國民族民間傳統作品；「五四」以來具有中國民族特色的，並富有時代精神的作品。本課程採取教師課堂集體授課，組織學生集體討論（教師輔導）的授課方式。課外有書面作業，教師在討論課上集體批改。選課標准:修畢[和聲A-I]。

5、管弦樂法 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為四學期，三學期西洋管弦樂法，一學期中國民族管弦樂法。開設時間為第四學期（二年級第二學期）。管弦樂法課程是以西洋現代管弦樂隊中不同樂器的組合藝術為其主要研究課題，同時研究中國民族管弦樂隊中的各種樂器及其組合藝術。目的是使學生通過本課程的學習，熟諳各種樂器的音響與音色特性及演奏技術，通曉各種樂器組合的基本規律及所產生的藝術效果，逐步掌握不同編制管弦樂的樂器寫作技術。本課在教學中選擇大量的中外古今的經典作品與優秀範例來開拓學生視野，啟發學生從內容出發，通過對各種音響現象的物理特性及對不同作品所反映出來的創作觀念與技法特點的分析，來概括管弦樂組合藝術的基本規律及各種特殊的表現形態。同時注意不同歷史時代、不同藝術流派在管弦樂配器風格上的差異，力求使學生在管弦樂法的歷史發展、經典文獻等方面與寫作技術上建立較系統，完整的知識結構。本課以集體大課講授和學生個別課改題的教學方式授課，配有大量的分析與寫作練習，強調理論與實踐的結合。本課程講授的基本內容包括:配器發展史，聲學基礎知識，樂器性能（樂器法），樂器的組合藝術（配器法），經典管弦樂作品分析，中外鋼琴樂曲（或片段）改變為西洋管弦樂或民族管弦樂總譜練習等。選課標准:修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I〕、修畢〔曲式A－I、II〕。

6、現代作曲技法 --- 現代作曲技法課是以20世紀現代作品為主要研究對象的作曲技術理論課。本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，開設時間為第五學期（三年級第一學期）。上個世紀中葉以來，在作曲技術領域里發生了深刻的革命。特別是第二次世界大戰以後，由於社會的變革，時代的發展以及許多新技術的產生，尤其是受其他藝術的影響，西方音樂的發展進入了一個新的歷史時期，一些歐洲的先鋒派作曲家在其思維方式，美學思想和創作手法上都發生了根本的轉變。因此而產生了眾多的創作流派。所有這一切對當今的音樂創作產生了極大的影響。本課試圖通過對大量的現代音樂經典文獻的深入細致的分析，全面系統地闡述，揭示其現代音樂的藝術特徵，美學思想及具體的創作手法。以便從熟悉各種風格的現代音樂創作發展的線索和創作風格，從而使學生們對現代音樂創作，發展及當今世界最新的創作手法和思潮有個清楚的了解。開闊學生們的視野，提高其寫作技術，促進其創作能力。本課涉及20世紀各種風格與流派的現代音樂作品的作曲技術與創作風格及創作觀念等相關內容。選課標准:修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I、II〕、修畢〔曲式A－I－III〕。

B. 請問中央音樂學院作曲系都有什麼課程

作曲、復調、和聲、曲式與作品分析、配器和視唱練耳等六個教研內室，分別承學科六個方向的容教學和研究，面對全院開設作曲、和聲、作品分析、復調、配器、視唱練耳等六個方向的作曲與作曲技術理論必修課程和約8門的選修課程

C. 作曲專業都學習些什麼

主要課程：作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統音樂分析、現代音樂分析等。

主要實踐性教學環節：包括社會實踐、藝術實踐、教學實踐等，一般每學期安排1-2周。

作曲與作曲技術理論專業掌握音樂創作、教學、研究的作曲技巧；掌握並熟練地運用各種曲式和體裁的作曲技巧；深入系統地掌握和聲、復調、曲式、配器的專業知識和技能；深入系統地掌握音樂院校視唱練耳教師所具備的專業知識和技能。

系統地掌握戲曲音樂藝術的基礎知識、戲曲作曲的基本技能和創作規律，具備從事戲曲創作的專業水平和能力；系統地掌握電子技術的有關知識，能較熟練地通過電子計算機進行音樂分析、研究和創作。

(3)作曲課程擴展閱讀：

培養目標

作曲與作曲技術理論專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備較全面的音樂創作知識、能力和專業化水平，能在有關文藝單位、藝術院校、科研機構以及出版、廣播影視部門從事作曲與作曲技術理論的創作、教學、研究、編輯等方面工作的高級專門人才。

培養要求

作曲與作曲技術理論專業學生主要學習作曲技術與作曲技術理論方面的基本理論和基礎知識，掌握音樂創作、教學、研究的作曲技巧；側重學習作曲者，應全面掌握並熟練地運用各種曲式和體裁的作曲技巧。

側重學習作曲技術理論者，應深入系統地掌握和聲、復調、曲式、配器的專業知識和技能；側重學習視唱練耳，應深入系統地掌握音樂院校視唱練耳教師所具備的專業知識和技能。

側重學習戲曲音樂作曲者，應系統地掌握戲曲音樂藝術的基礎知識、戲曲作曲的基本技能和創作規律，具備從事戲曲作曲創作的專業水平和能力。側重學習電子、電子計算機音樂者，應系統地掌握電子技術的有關知識，能較熟練地通過電子計算機進行音樂分析、研究和創作。

知識技能

1．掌握作曲與作曲技術理論專業的基本理論、基本知識。

2．掌握對不同風格及體裁的作品分析方法。

3．具有應用所學知識進行音樂創作和教學工作和基本能力。

4．了解黨和國家的文藝方針、政策和法規。

5．了解作曲與作曲技術理論專業及相關學科的發展動態。

6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的科學研究能力。

D. 請問作曲要學哪些課程 。編曲呢。。。簡單介紹下

專業院校的課程我不大了解
但從我自己的經驗看（我不是專業院校畢業的，但從事音樂作曲製作工作），這些肯定要學：
樂史、五線譜（譜號、調號、拍號、各種記號）、調、音程、和弦、曲式、體裁、作曲理論、電腦聲音處理技術、錄音、混音。
專業院校里還要求修鋼琴，但我不會，我只會大提琴。。。
如果樓主有興趣，可以看一下勛伯格的基本音樂書，很通俗，很全面，因為他本身就是自學成才的音樂家，所以非專業院校的人看起來會比較多共鳴吧

E. 學習作曲 需要進行哪些課程的學習，需要買哪些書籍

樂理：李重光《音樂理論基礎》
和聲： 斯波索賓《和聲學教程》 還有 柏西.勃克的《和聲處理法》
曲式：理論了解 吳祖強《曲式與作品分析》，還有一本比較好的書是《器樂曲式學》
復調： 杜步瓦《復調與對位》
配器：施永康《管弦樂隊配器法》或者牟紅的《管弦樂隊配器法》前者著重樂器法的講述，後者有許多配器的東西

F. 學習作詞作曲要學哪些課程

作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一點可以用樂器做固定的和弦進版行 跟著哼出旋律然後記譜或權者錄音

編曲的話 也就是做伴奏
這個視你 樂理和聲學到什麼程度 然後怎麼去學習DAW軟體的使用
什麼渠道學習怎樣的編曲知識
做多少扒帶練習而定
沒有一定的事情
一般有個有水平的老師教這些 從0開始
學會是3年左右
自學也是這些科目

G. 如何從音樂文盲自學成為作曲家要系統學習哪些課程

如果要做的很專業的，那要從基本功開始，從理論上，需要學習《基本樂理>《和聲學》《曲式學》《復調音樂><<配器法》《作曲寫作教程》然後會一樣樂器 鋼琴比較好 還有視唱練耳 還有就是唱歌了 ，練耳是最重要的，要找感覺，如果你哼出來的旋律自己都記不下來那就不專業了！
如果你不懂樂理 你的樂感很好的話，你也記不下來譜，不懂和聲，你就不會編曲 作出來的去也不嚴謹，而且只能是小型的，不懂曲式學的話 ，你就沒有辦法寫出 像 奏鳴曲 之類的音樂了！要寫交響樂 復調音樂 就要懂 配器法 復調音樂 當然作曲的教程也很重要，比如什麼是動機你都不知道，你又怎麼通過專業的去作曲呢，像什麼模進 變奏 重復 等作曲技法都不懂，又怎麼寫得出好的作品 另外就是練耳了 這個非常重要 你可以不會彈 不會唱 但是必須要會聽
如果你沒有鋼琴練耳的話 給你介紹一個 可以在電腦上聽的 視唱練耳軟體 earmaster pro 4.0
如果你連1234567都要通過手指來判斷的話，基礎就更為重要了！
你要做的第一步是要有自信，畢竟這條路不是很好走的，但是你要知道 想成為貝多芬之類的人那是需要不同尋常的天賦的，但是成為一般好一點的作曲家 只是需要堅持和努力的，你要做的就是從基本開始吧，取巧總會變得業余！

H. 音樂學院作曲系本科都上什麼課程

音樂學院作曲系主幹課程簡介（不同院校課程安排略有不同）：
1、作曲 --- 本課程為作曲專業學生的必修主課。通過本課程的學習，使學生能夠較系統、全面而熟練地掌握中外傳統和現代作曲技巧；要求能夠創作具有民族氣質和時代精神的各種形式、體裁的音樂作品。並能夠使學生的藝術個性及創造力得到良好的發展。本課程教學年限為五年，第一、二年著重進行嚴格的基礎訓練，第三至五年以自由創作為主。本課上課形式以個別課為主，任課教師可根據需要適當安排集體課或討論。

2、和聲 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，一年級第一學期開課。教學目的是培養學生良好的和聲思維能力，熟練的和聲寫作及分析能力，為進一步學習其他作曲技術理論和作曲課打好基礎。本課程學習年限為一年。每周集體課2學時，有個別改題課。本課程以大小調半音和聲技法為基本內容，同時結合著和聲的民族風格問題講授調式和聲。教學中應貫徹理論聯系實際的原則，要讓學生在理論、分析、寫作、鍵盤四個方面都得到訓練，使和聲課真正起到「基礎課程」的作用。該課採取講授與分析、四聲部寫作與鍵盤練習相結合的教學形式和方法。教學內容：大、小調半音體系和聲。具體包括離調、離調模進；近關系轉調、遠關系轉調，轉調模擬；和弦外音與主調音樂織體寫作；調式交替及通過交替和弦的轉調；變和弦與等音轉調；作品的調性布局及綜合和聲分析等。

3、對位與賦格 A —— 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限共三學期，二學期對位，一學期賦格。開設時間為第三學期（二年級第一學期開）。《對位》課程教學目的是培養學生良好的復調思維能力，對不同復調風格的分析能力以及熟練的寫作能力，通過對復調音樂寫作技法的講授，對古今中外復調文獻的分析，特別是通過系統、嚴格的寫作訓練，培養學生良好的復調思維能力、對不同復調寫作風格的分析、理解能力以及熟練的寫作能力。本課程每周集體課2學時，有個別改題課。該課採取講授、分析和聲部寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括：分類對位；對比式二、三、四聲部的單對位、復對位以及二、三、四聲部的小型復調曲體寫作。選課標准：修畢[和聲AI、II]。結業標准：熟練掌握二聲部至四聲部對比式與模仿式寫作技巧和各類復對位手法；能夠按照要求寫作兩首以上小型復調樂曲；能夠分析一般的復調手法。
《賦格寫作》課程是作曲專業學生必修的專業課。教學目的是培養學生掌握《賦格曲》的分析和寫作能力。本課程學習年限為一個學期。每周集體課2學時，個別改題課1學時。該課採取講授、分析和寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括：賦格的主題、呈示部、中間部、再現部，不同類型的賦格，賦格的應用，其它復調樂曲等。選課標准：修畢[對位A]課。結業標准：能夠准確分析《賦格曲》及其它較復雜的復調樂曲。寫作二至四聲部《賦格曲》三首。在指定時間內根據命題完成三聲部單主題賦格曲的寫作。

4、曲式與作品分析 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為三學期。開設時間為第二學期（一年級第二學期開）。曲式課是掌握音樂作品結構規律的技術理論課，本課程將使學生獲得能獨立分析音樂作品結構的某種方法，從而有助於學生分析研究中外名著，較熟練地掌握各種不同特點的音樂結構，並在實踐（作曲）中運用。課程所涉及內容包括外國部分：巴洛克時代後期經典作品；古典主義成熟時期作品；浪漫派時期作品；二十世紀的經典作品；中國部分：中國民族民間傳統作品；「五四」以來具有中國民族特色的，並富有時代精神的作品。本課程採取教師課堂集體授課，組織學生集體討論（教師輔導）的授課方式。課外有書面作業，教師在討論課上集體批改。選課標准：修畢[和聲A-I]。

5、管弦樂法 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為四學期，三學期西洋管弦樂法，一學期中國民族管弦樂法。開設時間為第四學期（二年級第二學期）。管弦樂法課程是以西洋現代管弦樂隊中不同樂器的組合藝術為其主要研究課題，同時研究中國民族管弦樂隊中的各種樂器及其組合藝術。目的是使學生通過本課程的學習，熟諳各種樂器的音響與音色特性及演奏技術，通曉各種樂器組合的基本規律及所產生的藝術效果，逐步掌握不同編制管弦樂的樂器寫作技術。本課在教學中選擇大量的中外古今的經典作品與優秀範例來開拓學生視野，啟發學生從內容出發，通過對各種音響現象的物理特性及對不同作品所反映出來的創作觀念與技法特點的分析，來概括管弦樂組合藝術的基本規律及各種特殊的表現形態。同時注意不同歷史時代、不同藝術流派在管弦樂配器風格上的差異，力求使學生在管弦樂法的歷史發展、經典文獻等方面與寫作技術上建立較系統，完整的知識結構。本課以集體大課講授和學生個別課改題的教學方式授課，配有大量的分析與寫作練習，強調理論與實踐的結合。本課程講授的基本內容包括：配器發展史，聲學基礎知識，樂器性能（樂器法），樂器的組合藝術（配器法），經典管弦樂作品分析，中外鋼琴樂曲（或片段）改變為西洋管弦樂或民族管弦樂總譜練習等。選課標准：修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I〕、修畢〔曲式A－I、II〕。

6、現代作曲技法 --- 現代作曲技法課是以20世紀現代作品為主要研究對象的作曲技術理論課。本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，開設時間為第五學期（三年級第一學期）。上個世紀中葉以來，在作曲技術領域里發生了深刻的革命。特別是第二次世界大戰以後，由於社會的變革，時代的發展以及許多新技術的產生，尤其是受其他藝術的影響，西方音樂的發展進入了一個新的歷史時期，一些歐洲的先鋒派作曲家在其思維方式，美學思想和創作手法上都發生了根本的轉變。因此而產生了眾多的創作流派。所有這一切對當今的音樂創作產生了極大的影響。本課試圖通過對大量的現代音樂經典文獻的深入細致的分析，全面系統地闡述，揭示其現代音樂的藝術特徵，美學思想及具體的創作手法。以便從熟悉各種風格的現代音樂創作發展的線索和創作風格，從而使學生們對現代音樂創作，發展及當今世界最新的創作手法和思潮有個清楚的了解。開闊學生們的視野，提高其寫作技術，促進其創作能力。本課涉及20世紀各種風格與流派的現代音樂作品的作曲技術與創作風格及創作觀念等相關內容。選課標准：修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I、II〕、修畢〔曲式A－I－III〕。

I. 請問中央音樂學院作曲系都有什麼課程

中央音樂學院作曲系以培養作曲家和作曲技術理論人才為目的，以作曲專業課為核心，依託和聲學、復調音樂、曲式與作品分析、管弦樂配器法、視唱聽覺訓練、電子音樂，以及近現代音樂創作、分析與研究等課程，構成貫通本科、碩士、博士三個教學層次，融教學、科研、創作為一體的作曲教學體系。

作曲、復調、和聲、曲式與作品分析、配器和視唱練耳等六個教研室，分別承學科六個方向的教學和研究，面對全院開設作曲、和聲、作品分析、復調、配器、視唱練耳等六個方向的作曲與作曲技術理論必修課程和約8門的選修課程。其教學內容覆蓋了歐洲十八、十九世紀傳統的作曲與作曲技術理論，同時又涉及到二十世紀以來音樂創作的新技法、新觀念、新理論與新體系；既包容了不同時期外國音樂作品的構成原理與外國作曲家寫作的有益經驗，又研究總結了中國音樂作品的構成特點與中國作曲家創作的成功經驗。各研究方向自五十年代起，便對我國作曲家在自己的創作中努力探索與追求作品的中國風格，作了大量深入細致而富有成效的研究，並不斷把這種成果結合到各門技術理論課程的教學之中，形成了本學科教學體系所具有的特色。

1982年，中央音樂學院作曲與作曲技術理論學科被國務院學位委員會批准為碩士學位授權點；1988 年，被批准為博士學位授權點。其中吳祖強、蘇夏是獲得國家教育部批準的中國首批音樂學科博士生導師（全國共四位）。

作曲系現有教師35人，其中教授13人，副教授17 人，講師3人，助教1人，見習1人；博士生導師19名（離退休12名），碩士生導師24名。博士學位獲得者12人，享受國家特殊津貼者２人 。現有本科生128人，碩士生50人，博士生21人。

作曲系各學科帶頭人在國內乃至國際都有相當廣泛的影響力，如：吳祖強、杜鳴心、郭文景、葉小綱、唐建平、段平泰、於蘇賢、吳式凱、劉康華、劉霖、楊儒懷、李吉提、姚恆璐、趙易山、郭偉國、黃蜀青、龔曉婷等。

過去的幾十年歷程：中央音樂學院作曲系為中國乃至世界培養了大批優秀的音樂人才,其中很多成為國內外著名的作曲家。如：辛戶光、施光南、王立平、譚盾、郭文景、葉小綱、陳怡、周龍、陳其鋼、陳曉勇、唐建平、張小夫、賈國平、秦文琛、張麗達、趙季平、徐沛東等。
展望未來：現任中央音樂學院全體教師將繼承前輩專家、學者為作曲系奠定的優良學風，求真、務實、銳意進取，通過學科學術發展的不斷充實和有適應性的調整與提高，在學科建設、師資隊伍、教學水平、人材培養、作品創作、學術研究等綜合實力上，力爭國際同類學科的最高水平。

J. 大學里的「流行音樂作曲系」都學什麼課程啊

和作曲基本沒大區別

都是和聲、作曲、復調、曲式、作品分析、但是

和聲是流行和聲
作曲是流行作曲
復調是和音
曲式是流行曲式
作品分析是流行作品分析

而且都是先修古典派 然後才到流行的 因為這是音樂的必然發展路線，就像文言文，到現在就變成白話文了，因為文言文比較難懂，但是人又要交流，所以被逼著逼著就自然的發展成白話文了，也就是流行 主流的語言！

古典時期也慢慢的演變為浪漫主義時期，到現代音樂無調性。你只要學作曲，自然會從古典到現代到當代！