竹笛課程介紹
『壹』 笛子入門教程
吹笛子其實也很簡單,在於熱愛和執著,你如果真有決心去學,有時間,有肯去學的態度..
當然,什麼樂器都是貴在一個精字上,有的大師可以專研幾十年。
自學完全可以!我就是自學笛子的,現在已經2年了,如今一般的曲子和技巧都沒問題。
想學笛子必須要先了解,笛子分為的種類多,最基本的是 C D E F G 調,分為曲笛和梆笛。
曲笛分為E,D,C調,最長的C調在70厘米左右,最短的E調在50厘米左右。
C調對於氣的要求也是很高,但是對強化氣息特別有幫助。。如果多加練習的話,可以克服氣息缺少的困難。相反,D和E調需要的就沒有C調多。最具帶表型的D調。
然後就是梆笛F G B 小A調,這類笛子相對來說比較小點,聲音清脆高亢些,對於口風的要求比較嚴格。最具代表性G調。
你是男孩還是女孩呢?
男孩子首選E調和D調,女孩首選G調和F調。對於男女初學者來說都是比較好點的。
然後就是多看些笛子教材的書和視頻,再或者是找個懂笛子的人教教你,書面知識太少,有人教可以讓你少走很多彎路。
286341323,群共享里有書籍教學教程,有興趣可以一起研究。
『貳』 笛子的啟蒙教程
這種東西,啟蒙教程是不好的,找個好老師吧(如果真的想學)
好老師還能幫你直接從工廠帶出好笛子來,在某個樂器店買的肯定不好(對於高級業余以上而言)
『叄』 笛子入門基礎教程
「笛子入門要學習笛子構造介紹(音孔與音的關系)、笛膜關鍵知識、笛子的指法、氣息的控制、演奏技巧(單吐、雙吐)。笛子的演奏主要是靠氣息、舌頭、手指三者的配合,笛膜是笛子構造中主要發音體之一,指法和氣息熟悉後即可熟練演奏自己喜歡的曲目。」
笛子是迄今為止發現的最古老的漢族樂器,也是漢族樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器。中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一,中國竹笛,一般分為南方的曲笛、北方的梆笛和介於兩者之間的中音笛。音域一般能達到兩個八度多兩個。
笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用,是中國音樂的代表樂器之一。在民族樂隊中,笛子是舉足輕重的吹管樂器,被當做民族吹管樂的代表。
大部分笛子是竹製的,但也有石笛、玉笛及紅木做的笛子,古時還有骨笛。不過,製作笛子的最好原料仍是竹子,因為竹笛聲音效果較好,製作成本較低。
『肆』 笛子入門指法
笛子入門指法:
全按作低音5,全按作低音6,全按作低音7,全按作低音1,全按作低音2,全按作低音3,全按作低音4等。常用的是全按作低音5和指法全按作低音2。
把6個孔全按住輕輕吹出的音定義為低音5,也叫做筒音5。松開無名指吹出的音就是低音6;松開食指和無名指則是低音7;松開一隻手吹出來則是中音1等。
指法全按作2,也叫做筒音2。松開無名指吹出的音就是低音3;松開食指吹出來的則是低音4;一隻手鬆開則是低音5等等。
(4)竹笛課程介紹擴展閱讀
笛子基本功是指和舌, 而手指是非常重要的。手指要求要有彈性,並保持一定力度,這樣按閉音孔時才能緊密不漏氣。手指抬起時,則需要迅速放鬆。開放音孔時,手指一般不宜抬得過高。如果抬得過高,手指肚和音孔的距離會加大,動作不能迅速完成,肯定會影響演奏速度。
同時,也不宜過低,過低則影響發音的音準和音量。一般來說,手指抬起時,距離音孔二至三公分為宜。如果演奏速度較快,音符時值較短因而音符變化較快較多的樂句時,手指抬得應稍低;而演奏速度較慢,音符時值較長的樂句時,手指則應適當抬高。
『伍』 竹笛教學一般每節課多少錢每節課多少時間
一般50-80小課
好點的老師100-200
一節課1小時
『陸』 笛子自學教程
自學的問題主要有:1.沒有方向。2.不知錯在哪。
1.找方向:其實不少笛子教材都蠻系統,這里推薦一本詹永明老師的《笛子基礎教程十四課》,照著概述不走一步一步來,千萬不要急,初學者很容易沒學會走就想跑,但是,首先申明,基礎蠻枯燥,需要耐得住寂寞。這本書推薦給有樂理知識的人,因為它前面沒有介紹樂理。想學樂理?網上有教程,推薦《宋大叔教音樂》,看完前面幾課基本的概念就會了,就可以自己看書學習了。
2.不知錯在哪?a.多和別人交流,特別是有水平的,在學校的話就找社團,不在的話就在網上找,很容易發現問題.
b.錄下自己吹得音頻,與能找到的原曲對照,找出問題。
c.多看教學視頻,一搜都有,張維良,曾明,俞遜發,陳濤等等。
步驟:
1.目標:簡單歌曲。
長音練習,音階練習(鍛煉手指靈活度),基本樂理。學的扎實,簡單的歌曲看鋪就能吹。
2.目標:《紫竹調》
比較簡單的獨奏曲,由歌轉曲,練南派技巧顫疊贈打(疊比較多),技巧中的基礎是顫音,好好練,單根手指練快。
3.目標:《姑蘇行》
經典曲目,進一步鞏固南派技巧顫疊贈打(這首都有,很密集但不顯亂),氣息控制能力需加強,長音不好沒法吹氣震音,也沒法掌握強弱變化。
4.目標:《揚鞭催馬運糧忙》
這首曲子為練習北方技巧,主要有吐音,滑音,花舌,剁音。
自學要做的就是多提問題,多搜答案。比如上文沒聽懂的部分。。。都可以去搜
『柒』 所有有關笛子資料!
笛子
別稱雅號:竹笛;橫笛;「橫吹」
應用譜號:高音譜號,不移調記譜。
結構組成:是一根比手指略粗的長管,上面開有若干小孔。
常見的六孔竹製膜笛 由笛頭、吹孔(1個)、膜孔(1個)、音孔(6個)、後出音孔(1個)、 前出音孔(2個,又名筒音)和笛尾組成。
使用材質:笛身一般為竹製。
笛膜(演奏時貼於膜孔處的一個小薄片)一般用嫩 蘆葦桿中的內膜製成。
笛膜的運用,首先是選擇黏合劑,目前使用的有阿膠、驢皮膏、黃魚膠、樹脂、白芨等,阿膠、白芨最常使用,一般中葯店、葯材行皆可購得。由於笛膜本身具有一定的伸縮性和吸水性,貼好的笛膜還會有一定程度的自動還原,所以貼膜時可稍偏緊些,等它自動還原後,笛膜的松緊度為適中,能發出悅耳的聲音,但是如果要隨貼隨用的時候,笛膜就要放鬆來貼。 貼膜時,先剪下一正方形的笛膜,使笛膜本身的纖維與笛子的纖維平行、重疊,再用阿膠沾水塗在膜孔四周,用左右手大拇指和食指捏住笛膜兩側,拉出與葦膜纖維紋路成垂直的皺紋,而後慢慢地往下側按貼上,調整均勻後按住一下子,即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防曬,笛膜變黃、變老、失去彈性時要更換使用。(新鮮的笛膜如需保存長久,可將笛膜用塑料袋包好放進冰箱冷藏室中即可常保新鮮)
樂器特色:屬於木管樂器家族中的吹孔膜鳴樂器類。是典型的中國民族樂器。
笛子的選擇
選擇笛子,應從笛子的質量和類別上來考慮。笛子的質量,除取決於笛管本身的質材好壞外,還取決於製作水平的高低。選擇、購買時,應進行檢驗:
1、檢驗笛子的竹質。笛管要求竹質堅實(竹紋老)。竹紋細密。管身直而圓。笛身一般頭部比尾部略粗,但相差別不宜過大。笛管厚薄適中。笛管內壁平整光滑。全身無蟲蛀、裂痕等現象。造型美觀大方。這些要求,憑視覺便可以鑒定。
2、檢驗笛子的音準。方法是按照校音儀器標准音笛或定音樂器(手風琴、電子琴等)對照試吹。主音確定後,再按音程關系,對笛子的全部發音的准確性進行檢驗。 還可以吹吹各個泛音,看是否容易出音、干凈。檢驗泛音也是檢驗實音音準的好方法。
3、檢驗笛子的音量。一般來說,音量大者為好。音量大的笛子,共鳴大,振動力強。吹奏時手指上有時有一種發麻的感覺。
4、檢驗笛子的音色。對音色的一般要求是松、厚、圓、亮,這一方面取決於笛子本身的質量,另一方面與貼膜技術、演奏技巧也有密切的關系。
5、檢驗笛子的靈敏度。一般來講,以氣到音出、發音不遲鈍為好,反應越快越好。
6、初學者應選調性。同樣一款竹笛有各種不同調性。怎麼選擇?一般來說,初學者以選用中音笛類,E 調或 F調笛子較為合適。因為這類笛子音高適中較易吹奏,演 奏也常用到。如果有條件,想多選幾支笛子,那麼,除E 調和 F 調中笛外,還可再選一支 D 調曲笛和一支 G 調梆笛,這兩個調子的笛子也常用到。
笛子的種類
梆笛
梆笛用於北方梆子戲的伴奏
笛身細且短小,音色高亢明亮有力,著重於舌上技巧的運用
在演奏上表現了濃厚的地方色彩,在氣息運用上較猛,並採用了急促跳躍的舌打音,強有力的垛音,富有情趣的花舌音等等特殊技巧。
梆笛善於表現剛健豪放、活潑輕 快的情致,具有強烈的北方色彩,這和北方人民所處的地區特點和生活、勞動習慣是分不開的。
多用於北方的吹歌會、評劇和梆子戲曲(如秦腔、河北梆子、蒲劇等)的伴奏,也可用來獨奏。
曲笛
曲笛用於南方崑曲等戲曲的伴奏,又叫「班笛」、「市笛」或「扎線(即纏絲)笛」,因盛產於蘇州,故又有「蘇笛」之稱。
多為C調或D調。
管身粗而長,音色淳厚、圓潤、講究運氣的綿長,力度變化細致,常採用先放後收,一音三韻,悠揚委婉,演奏的曲調比較優美、精緻、華麗,具有濃厚的江南韻味。
音色潤麗、清晰,音色控制、強弱對比自如,並多應用笛子上的「喚音」、「送音」、「打音」、「倚音」、「顫音」等技術,在氣息運用上要求飽滿均勻,盡量少用吐音斷奏。
曲笛在我國南方廣泛流行,適宜獨奏、合奏,是崑曲等戲曲音樂、江南絲竹,蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂中富有特色的樂器之一。
笛是中國最具特色的吹奏樂器之一。1986年5月,在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代早期遺址中發掘出16支豎吹骨笛(用鳥禽肢骨製成),根據測定距今已有8000餘年歷史。豎吹,音孔由五孔至八孔不等,其中以七音孔笛居多,具有與現在我們所熟悉的中國傳統大致相同的音階,骨笛音孔旁刻有等分符號,有些音孔旁還加打了小孔,與今天的中國音調完全一致,仍可用其吹奏現在的民間樂曲《小白菜》。
笛子的歷史
黃帝時期,即距今大約4000多年前,黃河流域生長著大量竹子,開始選竹為材料制笛,《史記》記載:「黃帝使伶倫伐竹於昆豀、斬而作笛,吹作鳳鳴」,以竹為村料是笛制的一大進步,一者竹比骨振動性好,發音清脆;二者竹便於加工。秦漢時期已有了七孔竹笛,並發明了兩頭笛,蔡邕、荀勖、梁武帝都曾製作十二律笛,即一笛一律。
笛在古代稱為「篴」。到了漢代,許慎的《說文解字》有:「笛,七孔,竹筩也」的記載。
1978年,從湖北隨縣曾侯乙墓出土了兩支竹篪,從湖南長沙馬王堆三號漢墓出土了兩支竹笛,出土的篪和古籍中記載的漢篪,除長度略有出入外,其他形制完全相同;出土的笛除與記載相同外,並在墓內的竹筒上寫有篪的字樣,顯然是古代竹笛,古代的篪和笛非常相似,歷來有人篪、笛不分,說成是同一樂器,實際是有區別的。從出土篪、笛可以看出:篪, 6孔,閉口,能奏五聲加一變化音,全身髹(xiū)漆;笛,7孔,開口,能奏七聲加兩個變化音,不髹漆。戰國時,篪是祭神或宴亭時演奏的主要旋律樂器之一,笛也非常流行,屈原學生宋玉的《笛賦》中也曾講到當時南方的笛,與今日之笛已十分相像。
笛在漢代前多指豎吹笛,秦漢以來,笛已成為豎吹的簫和橫吹的笛的共同名稱,並延續了很長時期。漢武帝時,張騫通西域後傳入橫笛,亦稱「橫吹」。它在漢代的鼓吹樂中佔有相當重要的地位。湖南長沙馬王堆三號漢墓出土的兩支竹笛,都屬橫吹類的笛樂器。
北朝時,笛子不僅極為普遍,而且有所發展,形制、長短、粗細變化較大。到了北周和隋代,開始有了「橫笛」之名。隋朝後期,出現了能演奏半音階的十孔笛。
從唐代起,笛子還有大橫吹和小橫吹的區別。同時,豎吹的篪才被稱為簫,橫吹則稱之為笛。唐朝呂才,制「尺八」,豎吹,並傳入日本;在古都奈良的正倉院中,珍藏著我國盛唐時期製作的4支橫笛。其中有牙和雕石橫笛各一支,竹質的兩支,它們長短不同,但都開有7個橢圓形音孔。劉系作七星管笛,蒙膜助聲,是為笛加膜的第一人。
在晉時已有豎笛,吹頭加一木頭,使氣從縫隙中通過,射向兩哨孔邊陵發音。
宋笛制多樣,有叉手笛、龍頸笛、十一孔的小橫吹、九孔的大橫笛、七孔玉笛等等。
元朝以後笛子與現在類似,由於戲曲的蓬勃發展,笛子成為很多劇種的伴奏樂器,並按伴奏劇種不同分為兩類:梆笛和曲笛。
20世紀六十年代,趙松庭發明排笛,將2至4根不同調的笛子扎在一起,音域可擴大三個八度以上,音樂富於變化,易於演奏。
笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器,因為是用天然竹材製成,所以也稱為"竹笛"。
笛子由一根竹管做成,裡面去節,在管身上開有一個吹孔、一個膜孔、六個音孔。吹孔是笛子的第一個孔,氣流由此吹入,使管內空氣振動而發音。膜孔是笛子的第二個孔,專用來貼笛膜,笛膜多用蘆葦膜或竹膜做成,笛膜經氣流振動,便發出清脆而圓潤的樂音。
笛子雖然短小簡單,但它卻有七千年的歷史。大約在四千五百多年前的時候,笛子由骨制改為竹製。在公元前1世紀末漢武帝時,笛子稱為"橫吹",它在當時的鼓吹樂中佔有相當重要的地位。從7世紀開始,笛子又有了改進,增加了膜孔,使它的表現力有了很大的發展,並且演奏技術也發展到相當高的水平。到了10世紀,隨著宋詞元曲的崛起,笛子成了伴奏吟詞唱曲的主要樂器,在民間戲曲以及少數民族劇種的樂隊里,笛子也是不可缺少的樂器。
笛子的表現力非常豐富,它既能演奏悠長、高亢的旋律,又能表現遼闊、寬廣的情調,同時也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉優美的小調。然而,笛子的表現力不僅僅在於優美的旋律,它還能表現大自然的各種聲音。比如模仿各種鳥叫等。
笛子不但演奏技巧豐富,而且它的品種也多種多樣,有曲笛、梆笛、定調笛、加鍵笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等,並形成了風格迥異的南北兩派。
[編輯本段]樂器特色
笛子屬於木管樂器家族中的吹孔膜鳴樂器類。是典型的中國民族樂器。據傳說,笛子已有兩千年以上的歷史。笛子的表現力十分豐富,可演奏出連音斷音、顫音和滑音等色彩性音符;還可以表達不同的情緒; 無論演奏舒緩、平和的旋律,還是演奏急促、跳躍的旋律,其獨到之 處都可從中領略。此外,笛子還擅長模仿大自然中的各種聲音,把聽眾帶入鳥語花香或高山流水的意境之中。
從1971年新生的"口笛"(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 "骨哨"、"骨笛",人們驚奇地發現二者之間竟有如此的相似.而這個相似卻走過了七千多年的歷程.笛子在這七千多年歷程中的沿革和發展不由令世界驚嘆:中國竹笛藝術是如此地魂麗多姿.歷代文人曾為它寫下了無數美妙的詩篇舞幽壑之潛蛟,泣孤舟之嫠婦,促杜工部潸然腸斷,使喻成龍鬢發成霜.
中國笛子具有強烈的民族特色,發音動人、婉回。古人謂"盪滌之聲", 故笛子原名為「滌」,日本至今還保留有"滌笛",後演變為如今的笛。笛子是中國民族樂隊中重要的旋律樂器,多用於獨奏,也可參與合奏。笛子實際上是一類樂器的通稱,如果從音高上分類,笛子一般分為曲笛 (笛身較為粗長,音高較低,音色醇厚,多分布於中國南方)、梆笛(笛身較為細短,音高較高,音色清亮,多用於中國北方各戲種)和中笛(形狀、發音特點介於曲笛和梆笛之間)。
笛子的技法
笛膜近代笛子分南北二派:北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧,南派則常用顫音、打音、疊音、振音等技巧。
此外,經過幾十年來大量演奏家的不斷實踐,創造出了諸如循環換氣、循環吐氣、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飛指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
南派笛子的風格典雅清麗,他們所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身較長較粗,音色渾厚柔和,清亮圓潤、悠揚委婉,主要流行於中國江南地區。
北派笛子的風格剛勁粗獷,他們使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身較短較 細,音色高亢明亮,它主要流行於中國北方地區。
笛子演奏家
近代著名的笛子演奏家有:伍國忠、陳悅、馮子存、劉管樂、陸春齡、趙松庭、王鐵錘、簡廣易、俞遜發、曾永清, 蔣國基、繆宜民 (美國)、杜如松、張維良、張向華、詹永明、王次恆, 戴亞,陳濤、陳中申、馬迪 .唐俊喬等。
笛子的製作
笛子採用的竹子在陰干以後基本上要經過裁料、上漆、鑽孔、校音、纏線、刻字等工序。 笛子這個樂器的一大特色就是在笛身上往往刻有唐詩以及製作者的名稱。比較著名的笛子製作師有:鄒敘生、王益亮、 董雪華、鮑向科、應明章、賈耀亮等。
笛膜貼法
首先用針將膜對裁開,剪長方形的小塊,再用右手的拇、食二指輕輕地揉成一個小團。通過捻動使膜捻成很多細密的皺紋,然後輕輕地展開,膜恢復原狀後,再用兩手拇、食四指輕輕得向前後左右綳它幾次。這樣不僅防止膜貼好後出現松的現象,而且使膜的紋更加均勻了。然後用阿膠(驢皮膠)沾點水,擦在膜孔的周圍,使笛膜紋與笛子紋成平行方向,貼在笛膜空上即可。
另外,膜上揉出的紋不要過大,若過大,吹出來的聲音會發沙。膜也不要貼得太緊太松,太緊了就沒有清跪響亮的音色,太鬆了聲音發嘶,不好聽。解決辦法:過松時,可用指肚按住兩邊輕輕拉一拉;過緊時,可用指肚按笛膜的中央,但不要弄臟了笛膜,更不能沾上水。笛膜沾上了水會變老,聲音就不好聽了。總之,貼膜是一項非常細致耐心的工作。高質量的笛膜,如果貼膜技術不佳;也不可能取得理想的共鳴效果。因此,掌握好貼膜技術是初學者學吹笛的必修課程。
笛子的保養
(1)新買回的笛子或自己新製作的笛子,如果發現竹質不太干,可將笛子所有洞孔堵塞住,然後灌進點鹽水,泡浸一至二日(根據竹質濕度而定,竹質濕者浸泡時間應長一些),然後打開洞孔將鹽水倒出,稍用清水沖洗,待一小時後,再在筒內塗些熟過的植物油(最好是油湯辣椒的純紅油,用此油日久可使竹體變紅,永不生蟲破裂),便可使用。如果買回來的笛子本來竹質很乾而又堅固,最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周圍,以達消毒之目的。另外竹內的少許水份也會隨酒精的揮發而排除
(2)專業吹笛的人,都有一個笛盒,沒有盒的人,可做一個布套(最好是夾層或棉的)。平日將笛子放在裡面,如果套,盒都沒有,可找一塊干凈的布來包住,以免風吹日曬,灰塵進入
(3)每次吹完之後,一定要將笛筒內的口水倒出來。最好做一個布刷,口水倒出後,捅進去輕輕一擦,然後裝入盒或袋內。這樣就免得口水在笛筒內發霉發臭,以至笛筒腐爛。
(4)天氣過熱或過於乾燥時,最好做一個「笛膽」(用相當笛筒長度的小棍,纏上幾層干凈的布,抹上些油),不吹的時候可將它塞入笛筒內,以防止笛身破裂。「笛膽」粗細要和笛筒的粗細相適應,粗了塞不進去,細了挨不上竹壁,起不到潤笛作用。
(5)笛子吹久了,笛筒內慢慢會有許多灰塵。灰塵加之氣水的浸透,久而久之結成了污垢,這不但不衛生,常常發出臭味,甚至要影響音色、音準。這時就需要洗滌。特別是沒有笛盒和笛套的同志,應在一定的時期內洗滌一次笛子。洗時要注意,不宜要用水清洗,這樣笛子的浸吸水分太多,一濕一干,很容易是笛子破裂。可用軟布或葯綿等,捆纏在木棒上(木棒要細不可太粗),浸酒精(最好是已用酒精)擦洗。
(6)有時由於天氣的變化,太冷或太熱或由於竹質過嫩,竹節過少,笛身都易破裂。為防止這種破裂,或者在已破裂之後,可在兩端和吹孔至膜孔之間,膜孔至第六孔之間,這兩處各用絲線捆纏(有伸縮性的塑料最好不用)。或將頭尾用銅(或鋁)圈箍住。
初級(一級~四級)
一級
加試:檢查演奏姿勢
長音音階練習
世上只有媽媽好
春天來了
歌唱二小放牛郎
康定情歌
內蒙小調
鳳陽花鼓
老六板
歡樂頌
北風吹
金蛇狂舞
二級
為熟練指法而編寫的音階練習
打音基本練習
思鄉曲
我的祖國
八月桂花遍地開
十大姐
只要媽媽露笑臉
彩雲追月
拉駱駝
牧羊曲
牧羊姑娘
旱天雷
三級
(一)全按作5指法樂曲
單吐基本練習
黃水謠
蘇武牧羊
洗衣歌
太湖美
馬蘭花開
在北京的金山上
黃鶴的故事
中六板
滿江紅
(二)全按作2指法樂曲
單、雙、三吐綜合練習
沂蒙山小調
採茶撲蝶
紅梅贊
一枝梅
高山青
翻身農奴把歌唱
南泥灣
西藏舞曲
四級
顫音練習
(一)小品
小河淌水
瑪依拉
茉莉花
綉金匾
(二)獨奏曲
山歌
小推車
我是一個兵
天山舞曲
歡樂歌
中級(五~六級)
五級
(一)小品
關山月
贊歌
信天游
藍花花
(二)獨奏曲
姑蘇行
水鄉船歌
快樂的小笛手
塔塔爾族舞曲
小放牛
京調
到農村去
六級
(一)小品
紡棉花
山丹丹開花紅艷艷
阿細跳月
三十里鋪
(二)獨奏曲
列車奔向北京
陝北好
揚鞭催馬運糧忙
喜報
中花六板
早晨
梅花三弄
鄂爾多斯的春天
七級
喜相逢
腳踏水車唱山歌
五梆子
百鳥引
沂河歡歌
故鄉的回憶
妝台思秋(低音大笛與古箏)
牧民新歌
雷鋒(協奏曲)
冷月
鄉歌
高級(八級~~十級後)
八級
春到湘江
掛紅燈
鷓鴣飛(一)
鷓鴣飛(二)
三五七
棗園春色
九級
收割
雲雀
沙場
帕米爾的春天
聽泉
幽蘭逢春
十級
霍拉舞曲
秦川抒懷
走西口
山村迎親人
秋湖月夜
十級後
第四交響曲
琅琊神韻
匯流(協奏曲)
牡丹亭(組曲)
「赤日」
梆笛協奏曲
竹跡
還有一個笛子曲譜的網站
http://blog.sina.com.cn/h218779
『捌』 竹笛的學習 學長笛一節課多少錢 從零起步學笛
竹笛和長笛可以不是一種樂器,要分清楚呀。但他們的課程費差不多,一般入門的200元左右一個課時(45分鍾)。也有略便宜一些的,也有很貴的比如音樂學院教授級,大幾百到千元。
『玖』 學習吹笛子的步驟是什麼
學習吹笛子的步驟
1. 先認識笛子,掌握構造:
竹笛由一根竹管做成,裡面去節中空成內膛,外呈圓柱形,在管身上開有1個吹孔、1個膜孔、6個音孔、2個基音孔和2個助音孔。
2. 掌握正確握笛方式:
《笛藝春秋》一書中,提出了一個關於姿勢要領的口決:風門正,笛身平,頭要直,胸要挺。姆指小指相扶持,莫使笛子柳搖金。
3. 貼笛膜:
首先把將膜對裁開,剪長方形的小塊,再用右手的拇、食二指輕輕地揉成一個小團。通過捻動使膜捻成很多細密的皺紋,然後輕輕地展開,膜恢復原狀後,再用兩手拇、食四指輕輕得向前後左右綳它幾次。
4. 指法練習,掌握如何變換手指:
當呼吸與口形協調運動時,必須有手指開閉音孔,才可發出高低不同的音來。若無手指配合,呼吸和口形將會變得毫無意義。初學者最好掌握一種指法,有基礎再學其它的吹法。
5. 如何吹響笛子,對口型:
唇的伸縮變化,是面部肌肉總體收放的結果。面部肌肉通過嘴角與唇發生聯系。因此,吹奏時口形肌肉的力量主要是集中在嘴角上,而不是在唇中央,雙唇只需適當收縮並有所支持。若將主要力量集中於唇上,不可避免地將使唇縫變窄,呼出的氣流不可能充實、豐滿。
吹笛一般要求口勁適中,兩邊嘴角力量均衡。兩邊嘴角微向後收(像微笑時一樣),貼住牙床,利用嘴角適當收縮的力量,控雙唇向兩側伸展後移。
舌是一種由縱橫交錯的肌肉組成的綜合體。它在口腔內的不同運動方式,對笛音產生多方面的影響。特別對呼氣起著「開關」的作用。
注意事項:
初學者難點是,一是吹不響,這個主要口型不對,或者沒有握好孔,或者是膜沒有貼好。第二就是指法慢,要反復練習,天天加強練習,吹久自然就有感覺。
如果有條件,想多選幾支笛子,那麼,除E調和F調中笛外,還可再選一支D調曲笛和一支G調梆笛,這兩個調子的笛子也常用到。具備了這三支笛子,等到學會了在同一支笛子上轉調的方法以後,各種調子的樂曲,大體上都可以吹出來了。
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鋼琴課程小結 鋼琴課是為了提高音樂專業學生的鋼琴基礎和專業素養而開設的,我在這門課上,感觸很深、受益頗多。
鋼琴演奏是一項復雜的思維和實踐活動,它是腦力與體力、技巧與藝術、邏輯思維與形象思維相結合的綜合性活動,具有極強的技藝性,在漫長的學習過程中,打好堅實的基本功非常重要,因而基礎訓練就擺在了首位。
我根據課程學習,總結了鋼琴基礎訓練的五個要點:
一、培養手指機能的靈活性、獨立性和控制能力
手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說,在鋼琴演奏中,手指是「前線的戰士」,是「聲音的製造者」,是「鋼琴彈奏的直接創造者」和「鋼琴家意志的執行者」。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗則這樣來強調手指的意義,她說:「要能夠清晰明了,意義清楚,表情豐富地說出音樂要說的話,鋼琴家應有會說話的手指。」 而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練,手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節,是鋼琴演奏基礎的基礎。
二、培養運用「重量彈奏法」奏出寬厚的歌唱性旋律
在鋼琴演奏藝術的發展中,觸鍵法的演變是最具代表性的。著名鋼琴家、鋼琴教育家戈多夫斯基曾把觸鍵法的發展分為三個階段:第一階段以車爾尼為代表,其特徵是錘式擊鍵;第二階段以斯圖加特學院為代表,其特徵是壓力觸鍵;第三階段即一個新的階段,以重力為其特徵。「以重力為特徵的觸鍵法摒棄了濫用『手指技巧』的老學派,認為光靠純粹的肌肉力量,尤其是光靠負責手指運動的那些相當弱小的前臂肌肉力量是難以駕馭現代鋼琴的。」(喬治·桑多爾)到了19世紀末,除了一些追求特殊音響效果的作品外,這種重量彈奏滲透到每一部作品,它使演奏更富有彈性,歌唱性。為鋼琴教學提供了新思路。
三、培養手指伸張及彈奏八度和弦的能力
手指伸張的能力不僅影響到能否彈大距離音程的音(即手指的左右伸張動作),也會影響到手指的獨立、靈活和控制能力(即手指的上下動作)。手指、手腕都有必要既鍛煉它的上下動作,也鍛煉它的左右動作。每個手的五個手指中的任何兩個手指之間的伸張能力都要提高。不僅要鍛煉相鄰手指之間的伸張能力,也要提高相隔一個或兩個手指的兩指之間(如1、3指之間,2、4指之間等)的伸張能力。但是,做伸張練習切勿過分勉強,必須保持肌肉放鬆,否則會把手練壞。伸張的彈奏必須加上腕、臂的幫助與配合,而不能單靠手指孤立地動作。練習手的伸張能力與八度、和弦的彈奏的關鍵是腕、臂的訓練。在鋼琴彈奏中,腕是演奏器官的「彈簧」。③因此,有必要結合音樂表現的要求和整個演奏器官相互配合的演奏動作,專門去訓練腕的彈性、適應性和穩固性,以使重量和力量能夠通過它毫不打折扣地傳達到指尖上去。臂的訓練,有必要分別訓練下臂及全臂。首先應當精心訓練,整個手臂(從臂部出發)控制彈奏的分量(重量、力量),從ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了訓練上下方向的揮臂彈奏與分量控制外,還要進行左右方向運臂敏捷與准確的訓練,除了分別鍛煉單臂外,還應做雙臂輪流分奏以及雙臂交叉彈奏的訓練。八度、和弦的彈奏,除上述准備練習外,還有必要進行感覺能力的訓練和培養。彈八度、和弦時,要按鍵的幾個手指應當預先就已伸出,有準備地、穩固地放在鍵盤上方,各個手指又和將要彈的八度、和弦的各個音的鍵盤位置完全「合槽」,使彈時各手指正好與該八度、和弦的位置密貼。彈後提起手臂時,立即在空中把手轉換成彈下一個八度、和弦的「架子」。而做以上這一切時,整個手臂、手腕既要放鬆又要保持穩固,也就是說,要培養「前牢後松」的感覺:手與手的「架子」要牢,但後面的腕、臂、肩又得放鬆而不緊張、僵化。彈八度、和弦還要培養和建立起對不同力度彈奏的感覺。八度、和弦彈奏往往要求手指發音的力度應有所不同,如一般要求突出所奏的高音,但有時(尤其在復調演奏中)也需要突出低音或中間某一個音。只有能得心應手地突出任何一個音,才算是真正地掌握了八度、和弦彈奏的技術。
四、培養彈奏多聲部復調及控制聲音層次的能力
由於鋼琴是和聲樂器,因而也提供了在鋼琴上演奏多聲復調的可能性,這是鋼琴顯著的特點和特殊的優越性。演奏復調是一個相當困難的課題,它不僅對手指控能力具有極其重要的訓練意義,更重大的意義是,它還包括著對頭腦復調思維和復調聽覺的訓練。正因為如此,它需要我們在基礎訓練階段建立一個面,從小抓起,從基礎抓起。在教學中,我們應知道彈奏復調要多種能力的配合:一是大腦的多層次思維能力;二是多聲部的聽辯能力;三是手和手指的獨立控制能力:它包括對手指獨立動作的控制,對聲部聲音力度和音色的控制以及縱向聲部層次的控制和橫向聲部進行的控制,等等。凡立體的事物都具有層次,音樂是立體的,它的和聲和多聲復調使其具有復雜而豐富的層次。在音樂的和聲和多聲進行中,層次的意義之一是要有主次之分,復調的意義則是要使每一個聲部的進行都具有清晰的軌跡和獨立的意義。在樂隊的合唱中,一個人或一種樂器只擔任一個聲部的演唱或演奏,樂隊的層次是由指揮來掌握控制的。而鋼琴演奏卻要求演奏者獨立操作控制全部和聲和多聲部演奏的層次,這就使得鋼琴演奏的「層次」成為一個具有特殊重要意義的訓練課題。層次的訓練從一開始進入雙手的彈奏即需貫入,把它當作基礎的重要部分來加以強調,並將其貫穿學習的過程。層次的區分一般地說由兩個因素確定即音色和力度。我們可以首先在力度上來做層次的區分。比如旋律部分的演奏為主體,用強或較強的力度來彈奏,用p(較弱或弱)來演奏和聲或織體伴奏部分。在做層次訓練的時候,教師可以要求學生先以誇張的辦法(f,p)練習,有所體會後再做平衡、協調和恰如其分的進一步要求。
五、培養正確使用踏板的能力
踏板被人稱為鋼琴的靈魂。是鋼琴演奏中極具個性的一部分,是現代鋼琴在樂器改革方面的一個重大成就。踏板使用的好壞直接影響到彈奏時的音效,色彩和風格的表現。踏板作為鋼琴演奏中重要的一環節,具有不可取代的重要性。鋼琴有三種踏板:延音踏板、持續音踏板和弱音踏板,這里我們著重講的是延音踏板(右踏板),弱音踏板(左踏板)。右踏板從機械角度講,把鍵彈下去,錘子就敲擊琴弦(同時制音器升氣),使之顫動,發出聲音,等制音器一下去,聲音就消失了。右踏板踩下去,可讓所有制音器都升起來。因此右踏板的作用具有:⑴保留聲音。在一些演奏中,可以保留一個重要的聲部或一些和聲,起著好像加了一隻手的作用。⑵可使鋼琴發出的聲音更美,更諧和。因為用了踏板,把鋼琴中所有的弦都打開了,當你彈一個音時就會產生很多的泛音。⑶可以使鋼琴音色有更豐富的變化,特別在表現現代作品中,起著手和鍵盤所不可能起到的作用。④左踏板的作用是使鍵盤向左右移位,減少琴槌擊弦的數量,以改變音色及減弱音量。左踏板的首要作用應是微妙地改變音色,這點常常被人忽略,因為琴槌打響兩根弦,而第三根弦在踩右踏板的情況下產生諧音共振,這種聲音加上另外兩根弦的聲音,產生一種特殊的柔和,清純的音色。從貝多芬開始到肖邦,李斯特,以至後來德彪西等人的作品中都需要恰當地利用這一手段。如例1:李斯特《梅菲斯托圓舞曲》中左踏板就是用以改變音色兼有弱音效果的。但經常靠左踏板減弱音量是不可取的,正確的路子是訓練靠手的觸鍵來控制弱奏。因此在踏板的學習中,不能把踏板單純視作一個技術問題,而要認識到踏板的運用與表現音樂形象有著不可分割的聯系,從而使學生在加深對音樂的理解,加強對音樂聽覺要求的過程中,不斷提高自覺運用踏板的能力。學生初學踏板時,教師可在譜子上做出記號,讓他們知道該在哪裡用,在哪裡放開,對於程度稍深的作品,踏板的使用就比較靈活,很難用符號完全表示出來,即使在作品上標上了踏板的具體要求,也要通過演奏者的理解和聽覺加以調整。那麼,根據哪些原則來運用踏板,一般規律如下:(1)以和聲為依據。一般說來,和聲更換了,踏板也要跟著換。(2)以節奏的需要為依據。如演奏圓舞曲,為了強調強拍,可在第一拍上使用踏板。(3)以色彩效果的需要為依據。如連續一串音階或一串半音階,為了使聲音清晰,應不用或少用踏板;若要求類似微風飄拂的效果,則可用顫動的踏板。如例2:肖邦《夜曲》Op27,No.1就是為了保持低音旋律和伴奏聲部的清晰運用了顫動踏板。(4)以作品的不同風格為依據。一般說,巴羅克及早期古典作品要求聲音透明、清晰,一般使用淺踏板。如例3:巴赫《降E小調前奏曲》bwv853,用二分之一踏板,使音色優美、旋律連貫。最後,我們用俄羅斯偉大鋼琴家安東·魯賓斯坦的至理名言來結束本段:「當踏板意味著一切的時候,它的地位也就顯示出來,隨著我演奏時間的延長,我越來越相信,踏板是鋼琴的靈魂。」通過以上論述說明只要根據鋼琴教學的特點,通過系統、正規、循序漸進的學習,由淺入深,由易及難地反復訓練積累,那麼各種類型的技術學習和進步將會十分順利,為鋼琴彈奏早日進入自由的王國奠定堅實的基礎。
鋼琴課讓我受益良多,老師的教學方式嚴謹中帶著輕松,讓我在音樂中學習到了很多專業方面的知識。