芭蕾舞課程介紹
Ⅰ 芭蕾舞基本功有哪些 我
芭蕾基本功的分為三大類：地面素質訓練練習、把上練習、把下練習。
1、地面練習包括：
綳腳背練習：足尖美麗的秘密在於腳背——腳踝到腳趾間的腳面。綳起足尖時，腳背會突起成一個拱形的弧，美麗的芭蕾腳背會有一個令人驚艷的拱弧。
曲腳：坐在地板上，雙腿置於身前，膝蓋綳直。(如果你的小腿肌肉太緊，身體可以稍稍向後傾斜，用肘部支撐你的後背。)彎腳，往身體方向拉伸腳趾。腳尖綳直向上，腳跟離地也沒有關系。
曲踝：向下曲腳踝，腳跟緊貼地面，腳尖綳直向前，(很多舞蹈老師管這種姿勢叫「阿拉丁腳」，因為這時的腳很像阿拉丁神燈。)盡可能得彎曲踝關節，雙腳向前綳直。
綳腳尖：腳趾向下綳直，成為雙腳彎曲弧的一個延伸。盡量地向外伸展，線條盡可能地拉長。保持這樣的姿勢幾秒鍾。如果感覺腳抽筋，可以放鬆一下。
地面素質練習還包括：勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大踢腿、壓腿、踢腿、下腰等等；
2、把上練習：擦地練習、蹲步練習及壓腿練習，塑造姿態美的主要手段；
3、把下練習：手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。
芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。
芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。
有以下幾種形式：
1、一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。
2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。
20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。
3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。
(1)芭蕾舞課程介紹擴展閱讀：
芭蕾的肢體語言：
一、腳部的五個基本位置：
第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度；
第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上；
第三位：兩腳跟前後重疊放置，足尖向外張開；
第四位：兩腳前後保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉；
第五位：兩腳前後重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉；
二、手部基本位置：
1.瓦卡諾娃派（俄國派）
第一位：雙手在正面的腹前成自然圓；
第二位：雙手在旁側伸，在視線范圍內，手心向內；
第三位：雙手上舉在頭上方的視線內；
2.卻革底派（義大利派）
第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置；
第二位：雙手在旁側伸；
第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸；
第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然後同時上舉在頭的上方。（在做這些動作時，臀部不得扭動，不然會被認為失禮，不優雅）
Ⅱ 大學舞蹈課程為什麼要學習芭蕾舞基本功
大學舞蹈課程為什麼要學習芭蕾舞基本功？因為學跳舞必須得要芭蕾舞的基本功，不管哪種舞蹈都得要練基本功
Ⅲ 芭蕾舞足尖課的內容是什麼
芭蕾形體的由來
———摘自《星空放送》網五一節專版
"芭蕾"起源於義大利，興盛於法國，所以 "芭蕾"一詞本是"法語"ballet的英譯，而它的詞源則是義大利語的balletto，意為"跳"或"跳舞"。
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
無論在練功教室還是在舞台，舞蹈者穿的都是專美設計的服裝練功服。雖然某些服裝可能會 隨時尚變換樣式，但對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作 用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。 在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣，配上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。發式也是舞蹈服飾的一部分。古典芭蕾的姑娘們愛把他們半長的頭發在腦後挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。芭蕾軟鞋是女孩子練足尖前，男女學生都穿的練功用柔軟的薄皮革或帆布製成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊的包住腳為易。
何為形體芭蕾？
芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮廷形成。法國宮廷芭蕾在發展進程中形成了嚴格的規范和結構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。
在歐洲，芭蕾深深影響著社會個體的舉止動態，舉止優雅還是粗俗，已經成為社會衡量個體文明的標准。隨著社會的發展，芭蕾的美麗已不僅是貴族消遣的游戲，如今又成為一種新的健身方式，變得更實際和實用。在我國的一些中小學里，已經開設了以芭蕾訓練為內容的形體訓練課程。芭蕾訓練說到底，仍是一種肢體的運動，在通過調整骨骼、肌肉群的幾何位置的同時，提高審美情趣。可以健身強體、調整運動後的疲乏、或作為其他健身課程的熱身動作等等。
健身方式的芭蕾，大家習慣稱為形體芭蕾。形體芭蕾分為成人初級、中級、高級課程。初級課程著重於提高基本素質和調整姿態；中級課程著重於訓練基本舞姿與樂感；高級課程重點訓練舞蹈的感覺和對音樂的感悟，大多數動作是以舞姿的形式出現，整堂課是伴隨著優美的古典音樂進行的，最後會有一個優美的舞蹈組合。
解剖觀察芭蕾形體
從解剖學考察，芭蕾形體訓練的科學性也是確實的。
前面說過，骨盆是脊柱的基座，如果要改變彎腰駝背姿勢的的姿勢，就要減小骨盆的前傾。骨盆前傾與否，是由臀部肌群控制的，它鬆弛的時候，骨盆就前傾，它緊張的時候骨盆就直立。所以，矯正不良姿態的關鍵之一，是使臀部肌群緊張起來。
芭蕾形體訓練可以達到這個目的。自然狀態下腳是前後方向的，人體的支撐面是比較大的一個梯形，芭蕾形體訓練時腳向外打開180度，這樣支撐面被擠成一個長條，縮小了很多。支撐面越小，人體的穩定性越差，下肢及臀部肌肉越緊張，骨盆就會由前傾變為直立。
此外，芭蕾形體訓練還在要領中還特別強調：雙腿向內側夾緊，收股四頭肌，收緊臀大肌。而且還有相應的監督檢查措施：兩腿間須難以插入手掌，臀部的兩外側肌肉要呈凹進狀態。這些要領的都是強調臀部肌群主動收縮，如果都能作到，那麼臀部肌群的緊張已經到了相當的程度。骨盆和脊柱的直立是無可置疑的？
了解芭蕾從這里開始
芭蕾的起源 ：
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。無論在練功教室還是在舞台，舞蹈者穿的都是專美設計的服裝練功服。雖然某些服裝可能會隨時尚變換樣式，但對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣，配上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。發式也是舞蹈服飾的一部分。古典芭蕾的姑娘們愛把他們的頭發在腦後挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。芭蕾軟鞋是女孩子練足尖前，男女學生都穿的練功用柔軟的薄皮革或帆布製成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊的包住腳為易。
成人的芭蕾形體課是以芭蕾舞的基本動作為訓練內容，通過掌握芭蕾的幾個特性如開、綳、直等，使身體各部位發展均衡，姿態優美挺拔，同時在優美的音樂伴奏下，提高樂感、陶冶情操，最終達到舞姿與音樂的完美結合。讓美麗不僅僅是流於外表、或者藏於內心，我們要讓美麗得到直觀而又含蓄的展現。大家知道，減肥不只是達到瘦身的目的就夠了，還要跳出健康、跳出美麗、跳出風采，可見單單身材好並不能滿足大家的審美要求，形體美了我們還要提高內在的修養，還要將內外結合起來，所以我們在練習的時候注意動作同時還要注意培養內在的美感。
了解芭蕾從這里開始
如今的都市女性不僅注意美容，而且注意健身。芭蕾已經成為都市女性的新寵。舞台上潔白的紗裙，漂亮的足尖，高難度的旋轉，優雅的謝幕，這些一直留存在心中的芭蕾印象，積淀成一種遙遠的暢想。從來沒有設想自己也能觸摸芭蕾，感受她的美麗和高雅。但是，現在很多深圳白領女性都開始走入健身會，體驗這種高雅的藝術帶來的享受。繼健美操後，芭蕾形體訓練開始風靡都市，火爆異常。
從運動學角度講，芭蕾舞是一種無氧運動，其健美力度是一般健身運動無法比擬的，開、蹦、直芭蕾三因素，具有收縮纖維的功能，使人練後身材更修長，在動靜結合的運動中有效地消耗多餘脂肪，造就形體美，因而吸引了眾多愛好者。芭蕾訓練班大多採用業余形式，利用晚上和周末時間開課。伴隨著悠揚的樂曲聲，身著各式練功服穿著舞鞋的學員們，一絲不苟地做著芭蕾基本動作，彎腰、踮腳、踢腿、一招一式十分認真，揚腿、旋轉頗有幾分芭蕾韻味，陶醉在高雅藝術氛圍中。經過一段時間芭蕾形體訓練的學員，大多身姿挺拔，形體健美，舉手投足氣質明顯優於常人。以往的葯物減肥、理療減肥、減肥操雖有一定療效，但代價較大。而芭蕾形體訓練花費不大，又沒有副作用，在健身的同時，使人形體優美，氣質高雅，是一種極佳的健身方式。因而國內芭蕾形體訓練開展得紅紅火火，日益大眾化，成為現代女性追求的時尚。
形體芭蕾 練就公主氣質
形體芭蕾體型與氣質「內外兼修」
也許你從小就嚮往著有一雙芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮著腳尖不停旋轉，也許你還對當年報考舞蹈學校時因為身材不夠完美沒有被老師選中耿耿於懷，也許你至今仍然喜愛著《天鵝湖》《胡桃夾子》……其實夢想實現很簡單，現在，流行於各大健身房的形體芭蕾課，會讓你覺得芭蕾離我們普通人並不遙遠。從健身的角度來練芭蕾，不僅可以圓你兒時的舞蹈夢，還能塑造你的體型，並能練就你的公主氣質，何樂而不為？
追溯芭蕾的起源：
芭蕾起源於義大利，興盛於法國，所以「芭蕾」一詞本是法語「ballet」的英譯，而它的詞源則是義大利語，balletto意為「跳」或「跳舞」。
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展
進程中形成了嚴格的規范和解構形式，其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利，17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
形體芭蕾與專業芭蕾的區別：
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多麼規范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。而且從運動學角度講，芭蕾的「開、蹦、直」三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗多餘脂肪，使人練後身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。
形體芭蕾的基本要領：
對於一位初學者而言，形體芭蕾的入門課程一般著重於提高學員的基本素質並調整他們的形體姿態。在簡單熱身後開始基本素質的訓練，先從壓腿開始。壓腿其實並不只是為了舞姿的優美，而是它在健身方面還有許多好處，例如：它可以促進血液循環、可以減輕肌肉的疲勞感、可以塑造肌肉的線條等等。壓腿屬於靜力拉伸，每次壓過之後，還要進行動力拉伸(踢腿)的練習。由於踢腿是比較劇烈的動作，所以還有提高力量和減肥的效果。
芭蕾的站立姿態是一個很簡單的動作，要求肩部下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條；要求腿部收緊腰部直立，以使姿態挺拔儀態端莊……這個簡單的動作除了美觀，它對健康和減肥也有直接的幫助。一些學員由於不良習慣給形體造成了傷害，例如：很多人喜歡長時間用一側肩膀背包，結果使兩個肩膀發展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人錯誤理解「抬頭挺胸」的動作，做成了「塌腰撅臀」，結果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，而且由於錯誤用力極可能導致腰部過早老化。而芭蕾的站姿則能讓你感覺人長高了幾厘米，可以讓你的身線看上去更柔美。教練會在你練習的時候囑咐你：想像自己是一位公主，很清高，很美麗……通過這樣的「內外兼修」，形體與氣質都練就出來了。
有興趣就能跳芭蕾
寬敞的排練廳、把桿、落地鏡……手位、小跳、立足尖、旋轉……在中央歌舞團九號排練廳內，記者見到了這樣一群芭蕾舞愛好者，她們沒有職業舞蹈演員的優美體形，舞蹈動作也還有一些缺陷，可她們一絲不苟，看著這些陶醉於其中的笑臉，足以讓人感受到生命綻放的美麗。
普通人也能跳芭蕾：
36歲的荀女士是一家房地產公司的經理，整日里不是開會就是伏案工作，自從進了芭蕾班，用她的話說，肌肉好像有了記憶力，每周到這個時候都需要釋放，芭蕾已經成了生活的一部分。她覺得芭蕾是很好的減壓方式，跳舞時能讓她把煩惱的事情全拋開，融入音樂和舞蹈當中。她說，老師常告訴大家練芭蕾要克服困難、要堅持，「其實，我感覺不到堅持的痛苦，而是在享受這個過程」。
52歲的何女士已經練了6年芭蕾了，在一大堆年輕女孩里絲毫不顯得老，她還為記者表演了標準的下叉。她說，練芭蕾不但能釋放工作中的壓力，更重要的是改變心情，讓她從心裡往外有一種年輕的感覺，和同齡人相比，她幾乎感覺不到更年期的過渡。
原中央芭蕾舞團國家一級演員陳秀珠女士是她們的老師。在采訪中她告訴記者，許多人認為芭蕾門檻太高不敢問津，其實，普通人完全可以練芭蕾，只要有興趣，沒有高血壓、心臟病等疾病，都可以練習。尤其對工作壓力大、身體多處於亞健康狀態的寫字樓白領，能有很好的調節作用。
運動量超過排球
談到芭蕾對身心的好處，她說，首先，芭蕾的練習方式是循序漸進的，由一個簡單的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如擊打、單腿旋轉等，全身的肌肉在外開的狀態下收緊，收臀收腹，肌肉能力得到加強。第二，練芭蕾強調「開綳直」（整個身體打開、綳緊、挺直），長期練習可以拉長肌肉線條，讓人有種挺拔的姿態，顯得有自信、有力量。第三，能增強身體的控制能力，使身體很硬的人變得富有柔韌性。事實上，體育權威機構的測試表明，芭蕾舞的運動量甚至超過了排球，能使人的肺活量提高，血液循環加快，心肺功能得到增強。
陳秀珠老師今年62歲了，自己每天練習芭蕾舞40分鍾到1個小時。她愛好廣泛，登山、騎馬，體力絲毫不比年輕人差。
需要專業指導
最後，陳老師提醒大家，初學者身體柔韌程度達不到要求，很容易受傷，因此要在專業老師的指導下學習，科學地訓練。另外，芭蕾舞要在專業的舞蹈教室練習，其地板是特製的多層龍骨結構，舞者彈跳落地時不易受傷。
http://www.wdzj.net/
http://woo.com/
http://www.05005.com!
http://www.gd-dance.e
http://www.shballet.com/
http://www.ddzw.net/video/teaching/2006-02-14/1139882038d76446.html
Ⅳ 芭蕾舞的基本功有什麼
芭蕾基本功的分為三大類：地面素質訓練練習、把上練習、把下練習；
地面練習包括：
綳腳背練習：足尖美麗的秘密在於腳背——腳踝到腳趾間的腳面。綳起足尖時，腳背會突起成一個拱形的弧，美麗的芭蕾腳背會有一個令人驚艷的拱弧。
綳腳尖:腳趾向下綳直，成為雙腳彎曲弧的一個延伸。盡量地向外伸展，線條盡可能地拉長。保持這樣的姿勢幾秒鍾。如果感覺腳抽筋，可以放鬆一下。如上圖
地面素質練習還包括：勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大踢腿、壓腿、踢腿、下腰等等；
把上練習：擦地練習、蹲步練習及壓腿練習，塑造姿態美的主要手段；
把下練習：手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。
剛開始練習基本功的時候就會比較難，比較痛苦，因為之前沒有練習過，身體的一些力度也不是很多，會比較吃力，但是要堅持，只要好好的堅持，過不了多久就會很好了，就不會再有剛開始的疼痛了，只要度過這一關一切都會很好學的。
Ⅳ 北京哪裡的芭蕾舞課程專業
每個舞蹈培訓班都有自己的優勢和短處，針對不同人群報課也存在區別，家裡小朋友剛接觸是選擇的藝博童程這里，溫馨的教學環境
、優秀的師資課程安排合理。報名前可以去試聽感受下。
Ⅵ 天鵝湖畔芭蕾舞有哪些主題課程
之前好像有幾個主題課程不錯的，像《天鵝湖》《小小美人魚》《冰雪奇緣》《睡美人》等，不過一般這類的主題課程都有限額的，如果有興趣參加這類的課程，平時一定要時常關注著
Ⅶ 芭蕾初學者應訓練哪些課程
我學過芭蕾舞，我是3級，練了6年了，初學者應該訓練站腳位，練手位和一些腳背基本功，不要去練一些大跳，平轉什麼的，還不是練這些的時候，剛開始學一定要刻苦訓練，才能練好芭蕾舞，剛開始很疼，很苦，芭蕾舞練的就是毅力和恆心，要堅持！
Ⅷ 芭蕾舞的基訓有那些
芭蕾基訓的訓練方式有地面素質訓練（勾綳腳、壓腿、踢腿等等）、把上練習（把桿練習）、把下練習（脫把訓練/中間練習）等。
芭蕾基訓具有完備的科學的訓練體系，每一個組合都有不同的訓練價值。是一套科學完整的訓練教材。
芭蕾基本功訓練課程，是舞蹈教學的重要組成部分，芭蕾基礎訓練具有規范性、系統性與科學性，同時具有特定的循序漸進的訓練方式和統一完善的審美標准。對舞者來說，進行芭蕾基訓是非常重要的，是可以幫助舞者得到全面發展和提高的。
(8)芭蕾舞課程介紹擴展閱讀
自義大利文藝復興以來，芭蕾舞的風格就一直在發展。早期，古典芭蕾舞主要是因為地域起源的不同而產生變化的，例如俄羅斯派、法國派及義大利派。
後期的變化則分別包含了古典芭蕾舞及非傳統技術及舞姿，如當代芭蕾舞及新古典主義芭蕾舞。最為人熟悉及最常演出的風格則是浪漫芭蕾，它是一種以女舞蹈員及腳尖技術為中心的古典風格，以流暢及准確的舞姿見稱，時常用來象徵女舞蹈員穿著短白色芭蕾舞裙的形象。
Ⅸ 小朋友芭蕾課，一節課該上的內容是什麼呢~全芭蕾嗎
如果教的是芭蕾專業課，就全是芭蕾舞的內容。如果是別的內容也可以用芭蕾基訓來作為訓練舞蹈的基礎。芭蕾課程內容很多。簡單介紹幾種方法：
如果教的是芭蕾專業課，就全是芭蕾舞的內容。如果是別的內容也可以用芭蕾基訓來作為訓練舞蹈的基礎。芭蕾課程內容很多。簡單介紹幾種方法：
首先要求小朋友要有身體的軟度，和外開度。包括，頭，肩，胸，腰，髖，腿和腳。都要訓練。
軟度訓練：頭（前後左右），壓腿（前,旁,後)，壓肩，壓胸腰，下腰，下橫豎叉。
外開練習：搬肩，壓胯（前後趴青蛙），搬腿（前，旁，後），腳背勾蹦腳，壓腳背。
第一步，扶把練習：一位，二位擦地，蹲，練習。
第二步，步扶把練習：一位，二位，三位擦地，蹲，控制，半腳尖練習。
第三步，步扶把練習：一位到五位，擦地，蹲，控制，打擊，劃圈，轉，半腳尖等練習。
中間練習：一位到五位中間做，擦地，蹲，控制，打擊，劃圈，轉，半腳尖，大小跳等練習。
結束曲可以選些適合兒童的小舞曲，芭蕾舞組合等，如果教的別的內容的課，也可以選一些適合兒童的古典舞，民族舞現代舞音樂。
要注意的是：在練習軟開度時手要輕，要准，用力要集中均勻，因材施教。
練習外開時，是從上向下，就是指髖關節球窩在人的神經、肌肉的支配下，向外旋開，同時由包裹著股骨的肌肉外轉帶動膝蓋和腳踝也同時轉開。如果外開的發力沒有從髖臼關節啟動，就會迫使雙腿在膝蓋處產生擰轉、膝蓋無法伸直、塌腰、倒腳等不良的姿態習慣。而膝蓋作為腿部的鉸鏈關節，如果經常經常被迫旋轉極易受傷，注意糾正學生的不正確姿勢。