練習聲樂課程

1. 什麼是聲樂課

聲樂課是在聲樂老師的指導下，進行專業化的歌唱方法及歌曲藝術處理的的教學行為。
通常包括聲樂理論、氣息訓練、發聲訓練、語言訓練、藝術處理等方面的學習。

2. 怎麼做聲樂練習

一、吸氣

想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香。記住這種感覺，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。

隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。

第一個就是支點提法。在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，聲音一下子就得到平衡了。

這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

第二個反向提法是「喉下換字」的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者「貼著肩膀換，在脖子根換」。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

3. 聲樂課都學什麼

歌唱語言必須同靈活copy多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

4. 聲樂課如何進行練習

作為一名聲樂歌唱者、愛好者，一輩子都在練習聲樂中的哪些技巧呢？以下五點，就可以為您揭秘。
氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持是基礎。這關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病——氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，導致氣不暢順，甚至傷及喉嚨。所以，氣沉、收下巴是唱高音的基本要求。
舌平
口腔是氣息流出身體的最後一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。
舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳，如果已經養成了這個壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之後，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如，不過這個過程很艱難，要堅持。
腰部力量
正確的歌唱方法並不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。
有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什麼唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮．就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點，而我們的腰部力量就是歌唱的支點。
當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周遊走，可以多多體會。
共鳴
一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產生於顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。
高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴，一般人都覺得歌唱最難的就是高音，其實不然，「你能夠低到多少，你就能高到多少」，就像拉彈弓，你能夠往後拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量，當這三個腔體都能互相配合的時候，那就是天籟之聲。
情緒
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持是基礎。這關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病——氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，導致氣不暢順，甚至傷及喉嚨。所以，氣沉、收下巴是唱高音的基本要求。

5. 聲樂練習

你所說的現象，對於一個初學者是很正常的。你的朋友聽的只是一種感覺，他們聽慣了以前你的的聲音，他們不是用專業的角度來說的。對於一個男聲，在演唱的時候喉頭下來是正確的，你的聲音有厚度說明你的腔體是通的，好好保持吧，有些東西還需要練習的。

6. 聲樂學習入門要學什麼

1、正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求「用氣息托住聲音」，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

2、准確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上做好充分准備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、准確地唱到音高，平穩而不能滑動。

3、聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

4、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而准確。

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1、進行聲樂訓練，學習唱歌可以健身。科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，在練聲時，呼氣吐氣無形中促進氣血的循環，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。

2、能提高人的審美。聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什麼歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點。

3、對提高學聲樂者的教育，學習能力百利無一害。歌曲內容所表現的范圍，是很大的。除了體現一定的思想，情感，方針，政策以外，還有許多生活、科學小知識。唱歌的過程，也是一個學習知識的過程所以，唱歌是一種很好的教育方式。

7. 練習聲樂最全面的方法

樓主好，聲樂的發聲首先是氣息。彎腰打嘟嚕是練習氣息最好的方法，還有就是跳音
做仰卧起坐對練習氣息也是有幫助的，然後就是開口音，閉口音
開口音像：ma，mi，mei，la，lai，li，lia，ha什麼的
閉口音像：wu，en。哼鳴也是閉口音，練習頭腔共鳴、、
所謂頭腔共鳴就是把聲音唱薄一點，笑肌打開，把字咬清楚了、、
最主要的還是感情，感情的真摯最重要、、
樓主還有什麼不懂得可以再來問我、

8. 聲樂課的內容都有什麼（具體詳細的包括內容和怎樣學習和練習）

一、要學好聲樂首先應該重視基本功的練習。

歌唱技術的基本功練習往往是很枯燥的，然而這又是非常重要的。基本功是否扎實，關繫到聲樂學習的成敗，在某種意義上來說，基本功是學習聲樂是否能取得成功的關鍵。我們提倡加強基本功的訓練。必須在思想上正確樹立聲樂的整體概念及各種歌唱技術的內在聯系，刻苦地進行聲樂藝術基本功練習，從而邁好聲樂學習關鍵的第一步。

二、要學好聲樂，必須注意聲樂練習

聲樂練習不同於器樂練習。器樂可連續練習幾小時；而聲樂練習則有其獨特的規律性。有些青年人憑其身強力壯，很想在較短的時間里在聲樂藝術上來個突破，這是絕對收不到效果的。聲樂練習必須循序漸進。只有通過仔細地搜索，並按其規律進行合理的練習，才能收到良好的效果

在進行聲樂練習時，要認真辨別發聲的正確性，多動腦筋體會發聲時的感覺，從而對正確的發聲技術加以鞏固。同時初練習時也應注意，鋼琴最好不要伴以和弦，這樣有利於鑒別發聲時音準的程度。

三、要學好聲樂，應注意提高音樂方面的素養

聲樂是一門以音樂性語言表達感情的藝術。因此，提高音樂素養也是學好聲樂的一個很重要的方面。所以我們提倡在學習聲樂的過程中選學一些樂器，可以根據個人的條件予以選擇，作為副課，這樣能幫助我們增強一些關於音節、音準、音律、音韻方面的音樂感。音樂感對聲樂來講是極其重要的，音樂感是聲樂藝術的靈魂。因此，增強音樂素養，也是學好聲樂的一個重要方面。

9. 學習聲樂具體步驟有哪些

想要系統專業的去學習聲樂，經濟情況允許的情況下推薦找老師學習，這樣的話可以少走很多彎路，聲樂歌唱是一門比較抽象的課程，在練習中，要跟著專業老師的指導去一步步探索，如：「氣息怎麼吸，吸到哪裡，怎樣正確開口歌唱，唱在哪，怎麼唱，像唱開口音時，整個口腔狀態開多大，如：啊呀哈媽……，還有唱閉口音時：i e …… 整個口腔狀態又是開多大？唱歌時咬字怎麼咬」等等一系列問題都需要通過長期專業的訓練去解決和改善。
一、歌唱的氣息怎麼練
1.聞花（深呼吸的感覺，慢吸4拍後慢吐4拍，就像嬰兒睡覺時一樣，每次氣息都吸到腰腹部，吸入時腰腹向外擴張，但要注意不是鼓肚子而是腰腹橫膈膜處向外左右擴張，同時肩頸要放鬆，胸腔這塊不要像上提，而是靜止的，氣息直接吸到腰腹部，這個練習如果感到困難，可以把嘴巴張開來吸氣，吸入時感覺喉嚨是空的，有一股涼氣過路直接通道腰腹，在歌唱中使用這樣的方式去吸氣，既吸得深，且沒有聲音，練熟後不用張開嘴入吸，直接用鼻腔吸入氣息，動作小而靈活，對胸腔僵硬，喉嚨緊的問題也有了放鬆緩解的作用）做此練習時，一定要在積極而放鬆的狀態下進行。
2.小狗喘氣
練習完聞花後，在之前的基礎上進行小狗喘氣練習，想像小狗跑累了後的狀態，快速吸入呼出，腰腹部是彈動的，舌頭像小狗一樣微伸，張開嘴巴，進行練習，嘴巴口腔張多大呢？（自己的食指和中指指頭豎起來的寬度）剛開始時，每組堅持30-40秒，每天練習3-5組，後期你就會發現自己的氣息越來越靈活。
二、怎麼練聲
1.哼唱
也稱「哼鳴」，它能幫助協調發聲狀態，找到聲音位置和焦點，在「哼唱」練習時，可以用「閉口哼唱」找到正確的感覺後，再用「開口哼唱」要做到嘴巴可以任意活動但不影響「哼唱」的狀態，在每個字的轉換中也不會因為嘴巴的動作而影響聲音的完整統一。 怎麼做呢？練習哼唱時，牙關要放鬆，不要咬在一起，口腔要空，留出可以含下一顆糖果大小的空間，氣息要通，哼唱時，鼻翼有震動感，鼻孔要擴張。
2.打嘟練習（也稱彈唇）可用音階12345 54321來進行練習
3.開閉口音的練習：用 「咪」「呀」加上練聲旋律從鋼琴鍵盤的中央C開始，每練一組上一個半音繼續練習，以此類推。
4.初學者可更具自己的情況增加多條不同的練聲曲。
三、位置的統一
1.經過了以上的學習，我們在歌唱時，要保持歌唱位置集中和統一，在中高低音的轉換時，要控制好狀態和氣息，以免造成歌唱的不連貫。
四、中文歌的咬字
大家都會漢語拼音，在歌曲中，要求每個字都需要先讀標准，做到每個字都歸韻，比如「我愛你中國」wo 歸到o ai 歸到i……以此類推，每個字的字尾都要歸韻，同時字頭字尾歌唱保持一致的狀態，清楚區分那個字的前後鼻音，字頭唱實字尾空的感覺去歌唱，這樣既不會讓聽眾覺得歌唱含糊不清，也不會使唱到有的閉口高音字時因為咬字太緊而導致唱不上去。