速寫課程標准
① 求浙教版 二年級下冊 美術教案
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『小學美術教案』處處有鮮花教案 浙江人民美術出版社二年級美術
·處處有鮮花 一、教學目標: 1.盡可能地認識各種各樣的鮮花,明白鮮花對美化生活的作用。 2.初步學習花的簡單畫法,能運用不同色......
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『小學美術教案』人教版小學四年級美術上冊全冊教案
·人教版四年級上冊全冊教案全冊教材分析 (一)主要內容及教材重點,難點: 主要內容: 本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線,以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線,主,副......
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『小學美術教案』人教版六年級美術上冊全冊教案
·第一課 形的魅力課 時:1課時教學目標: 1.通過教學活動,讓學生了解形狀是構成美術作品的基本元素之一。掌握形狀的概念和形式,並學會應用各種形狀來組成藝術畫面。 ......
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『小學美術教案』人教版四年級(第八冊)美術教案全
·美術第八冊教學設計第1課 聚聚散散教材分析:在上兩冊的教材中,都有過以疊詞為課題的造型表現與欣賞評述相結合的有趣的課,引導學生在游戲式的活動中體會構圖中的聚與散的關系。......
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『小學美術教案』人教版四年級(第七冊)美術教案
·第1課 色彩的冷與暖 教材分析:色彩的冷暖會讓人產生冷暖的聯想。本課以直觀的圖片引導學生觀察色彩的冷暖帶給人的不同感受,體會色彩的情緒。並激發學生在色彩創作中有意識的運用......
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『小學美術教案』蘇教版四年級美術下冊教案
·第1課計劃明天(活動一) 年級 4年級下冊 教學活動 1.欣賞未來世界的影像片斷和圖片。 2.引導提問:你了解到的未來世界有哪些?說一說。學生暢談未來。 3.想......
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『小學美術教案』蘇教版第十二冊美術教案
·課題:1 未來的中學生活教學目的: 1、激發學生的想像能力和發展與之相適應的繪畫能力。 2、引導和培養學生熱愛生活,嚮往未來的思想感情。 教學重點及難點: 1、......
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『小學美術教案』蘇教版第十冊美術教案全冊
·課 題: 我的夢想教學目標:1.培養學生的理想鞏固各種繪畫方法 2.用自己掌握的畫法來進行創作 教學重點:用學習過的並已經掌握的畫法來表現出自己的......
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『小學美術教案』小學美術(沿海版)第三冊《為碟子添畫》教學設計
·《為碟子添畫》教學設計 教材版本:九年義務教育全日制小學美術試用課本(沿海版)第三冊第5課課業類形:裝飾畫教學對象:二年級授課時間:一課時教學目標設:知識......
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『小學美術教案』人美版五年級下美術全冊教案
·五年級教案(10冊)德育綱要要求為提高整個中華民族的思想道德素質,培養學生初步具有愛國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義的思想感情和良好品德;遵守社會公德的意識和文明行為......
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『小學美術教案』人美版五年級上美術全冊教案
·人美版第九冊教案第1課 肖像藝術教學目標要求學生在了解人物動態變化的基礎上,進行人物動態速寫練習,以培養學生的整體觀念及形象的概括能力。教學重點了解人物動......
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『小學美術教案』人美版四年級下美術全冊教案
·1、植物寫生 課 時 2課時繪畫 備課日期 2.27 授課日期 知識:通過植物線描寫生,練習寫生的技法。要求學生仔細觀察、分析植物的形象特徵,用線描的形式把自己的感受......
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『小學美術教案』人美版四年級上美術全冊教案
·第1課 四季的色彩 (一)教學內容與目標 l顯性內容與目標應知:通過欣賞、分析藝術作品,能夠認識到不同季節的色彩變化,及不同色彩給人帶來的不同感受。應會:認識該課中......
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『小學美術教案』人美版三年級下美術全冊教案
·第1課我們的社區 (一)教學內容與目標 1.顯性內容與目標 通過觀察、回憶、表現社區,了解社區的特點,學習兒童畫的表現方法,培養學生的記憶能力和兒童畫......
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『小學美術教案』人美版三年級上美術全冊教案
·第1課 我的小天地(圖片略)課業類型: 造型表現課一、教學內容與目標: 1、顯性內同與目標應知:簡單了解有關居室的功能和特點,以及不同地區、民族在設計上的......
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『小學美術教案』人美版二年級下美術全冊教案
·第1課 添畫教學內容與目標 1.顯性內容與目標 應知:了解添畫的基本方法,掌握如何使圖片內容與添加內容統一的相關知識。 應會:利用圖片情境添加適......
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『小學美術教案』人美版二年級上美術全冊教案
·3冊第1課 我和昆蟲 教學內容與目標 1.顯性內容與目標應知:了解自然界中昆蟲的種類和特點,知道表現主題的方法。認識對稱的基本特點,發現昆蟲的對稱。應會:體驗參......
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『小學美術教案』人美版一年級下美術全冊教案
·教學內容:畫自己 教學目標:通過欣賞、觀察與交流,使學生了解自畫像的基本特點及其表現方法,並能在觀察和回憶的基礎上,抓住人物的形象特點,用比較自由的方法進行表現活動。 ......
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『小學美術教案』人美版一年級上美術全冊教案
·人美版第一冊美術教案課題:讓大家認識我(二課時) 教學目標:認知:通過游戲活動初步認識常用色彩及形狀,體驗不同媒材工具的使用效果,並用撕、剪、貼、畫的方法表達自己的想......
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『小學美術教案』浙教版二年級上美術教案(全)
·教材分析: 天空中最美的景物就是那一朵朵白雲,它們像一隻只白鳥在不停地飛翔、飄盪,讓人望去心曠神怡。「藍天白雲」是孩子用來描述天空美景時常說的......
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『小學美術教案』人美版三年級下美術教案(全)
·課 程奇妙的效果色彩斑斕的窗戶畫民間玩具多樣的小飾品我和畫家一起畫彩墨游戲泥條造型 電腦美術字生活中的標志北京的早晨放假 ......
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『小學美術教案』浙教版小學五年級下美術教案全集
·第一課 立方體的透視現象 教學目標: 1、了解立體方形的結構,以及人眼所能夠看到的部分(從各個角度)——最多三個面,最少一個面。 2、使學生初步掌握「平行透視原理」......
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『小學美術教案』蘇教版美術第五冊教學計劃及全冊教案
·課次 內 容 課 時 教 學 目 標 1 原色與間色 2 1、認識紅、黃、藍三原色和橙、綠、紫三間色,掌握運用原色調配間色的方法。 2、培養學生的藝術感受力,進行......
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『小學美術教案』人教版一年級美術下冊教案(全冊)
·第一課 影子的游戲教學目標:1、通過描畫自己的影子,感受圖形的外形美。 2、通過和添加的表現手法,對簡潔圖形的藝術美有初步的了解。 ......
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『小學美術教案』湘版六年級美術下學期教學計劃及全冊教案
·六年級美術下學期教學計劃一、 學情分析: 1、從學生習慣、生理等分析:該年級段二年級開始到現在,隨著年齡的增長、生理、身心健康的不斷的發展,學生在對美術的要求也有......
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『小學美術教案』小學美術教案 嶺南版第八冊
·課 題:美的服裝(欣賞與設計)課 時:一課時 教學目標: 1.通過欣賞各種服裝作品,使學生認識各種服裝設計形式,理解服裝設計的要素,開闊眼界,增長知識。 2......
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『小學美術教案』小學美術教案 人教版新課標二年級下冊美術教案
·1、《紙片插接》 課題:紙片插接 教學目的: 1、讓學生初步了解新的手工製作知識及掌握基本的插接技巧。 2、引導學生在欣賞造型與色彩中勇於發表獨特見解。 ......
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『小學美術教案』小學美術教案 湘教版小學美術一年級下冊教案全集
·湘版小學美術第二冊教案全集 ■七彩飛虹 教材版本:美術(一年級下冊)義務教育課程標准實驗教科書 湖南美術出版社 2001年7月第1版 2......
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『小學美術教案』廣東沿海版四年級下學期美術教案
·《美的服裝》欣賞與設計《奇妙有趣的臉譜》欣賞與繪制《中國建築介紹》美術欣賞《美麗的線構成》——製作《扎線玩具》——製作《線的粘貼》——工藝《有趣的小靠墊》—......
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『小學美術教案』廣東沿海版五年級下學期美術教案全
·中國優秀雕塑作品——美術欣賞精美的郵票、火花——美術欣賞五彩繽紛的中國花鳥畫——美術欣賞家鄉景物——線描寫生畫千姿百態的樹——色彩寫生畫樹——毛筆寫生畫奇妙......
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② 如何教好速寫
速寫有「四要」。要熟悉比例、要理解結構、要掌握動態、要整體作畫。
要熟悉比例,是因人與人之間,至所以在外形上各各相異,皆源於彼此在整體或局部上的生長比例有別。所以人體比例,便成了人物造型的關鍵。藝術上,人體比例,可按八個頭長計算。身長二分之一,在人體隠私稍上的恥骨聯合處。下身再一分為二,中線為膝蓋。大腿與小腿,皆是兩頭長。人體第二個頭長的底線,位兩側乳頭的連線上。臍孔當於第三頭的底部。上肢三個頭長。分別為,上臂一又三分之一、前臂一個頭、手三分之二頭長。而兩肩之距,約為兩頭之長。以上是人體最重要、亦是最基本比例,要熟記、牢記。
要理解結構,人體造型,則從它的形狀、體積、結合與構造等方面去研究。結構雖復雜,初學者卻可用「一豎、二橫、三體積、四肢」給予概括。「一豎」以人體脊柱為基礎;「二橫」是肩部的鎖骨線與髖部的骨盆線,簡稱肩線與髖線;「三體積」則指頭、胸廓與骨盆(腹)部;「四肢」,不言自明,即上、下肢。
要掌握動態,人物才能生動。在所有姿勢中,「立正」與「稍息」,尤為重要。 「立正」,是人體基本造型。據人體「左右對稱、一分為二」的規律,用「一豎二橫三體積四肢」的造型原理,即得。「稍息」較為復雜。畫法是:第一、圈畫頭的概形,並過頭畫一條約八個頭長的正中垂線,線上標出身長二分之一處。第二、所謂稍息,實是一腿支撐,另側休息。現以直線畫出支撐腿,腿下端與正中線端相交。第三、臨於肩部,畫一條按兩個頭比長的肩線。此線且向支撐腿一側的肩部,傾斜。第四、按男小於肩線、女,大於肩線的比長,通過身長二分之一處,畫出髖線。此線,在支撐腿一側的髖線端,由高朝低地向另側端傾斜。最後,再按人體的「一豎二橫三體積四肢」來造型。「稍息」姿勢可得。因人體站立時的種種動勢,下肢多為「稍息」狀,活動主要靠上肢,所以掌握了「稍息」畫法後,即可生發出千姿百態的運作來。
最後,為做好「要整體造型」,故寫打油詩一首,以作提示:「畫速寫,要牢記,觀全局,畫整體,摳細部,傷身體。重結構,顧比例,拉長線,抓動勢。認真畫,勿忘記!
速寫怎樣學:
方法有「四寫」:摹寫、慢寫、快寫與默寫。
為應考,在美術高考培訓中,流行對范畫的摹寫,即臨摹。其目的,是為了學習他人,以何種方式來表現物象。我國山水畫一代宗師黃賓虹,為研究國畫山水,其大半生,是在摹寫古畫中度過。臨摹,他有三法,即對臨、背臨與意臨。對臨,照著范畫描。又因臨寫,非為臨而臨,要思索、體會,於是須通過默畫,以加深造型的形象記憶。這就是黃先生的「背臨」。臨寫,為忌貌合神離,我們不僅是淺層地摹寫畫面的表象,更要摹出筆墨的精氣神韻,這便是賓老的「意臨」了。老人如此的臨寫意念,我們大可借鑒!
速寫,顧名思義,要「快速作畫」。但,常言道,欲速則不達。所以在速寫課中,就來了個「快中稍慢」的「慢寫」。一般10至20分鍾為宜。這是從相對慢的素描,到較為快捷速寫的一種作業過渡。慢寫,因對象的相對靜止,往往造成習畫者,有可能摳細部的毛病。結果,謹毛而失貌者,居多。
快寫,有兩種含義。一是模特姿勢處於靜止狀態,要求在相對更短的時間,如一、二分鍾之內作畫。再是,模特處於動態中,如掃地、抺桌、打乒乓、踢足球,或是赴街市、畫行人,等等。應該說,此類「快寫」,因技術難度較高,在藝考中,雖有,但不多見。然,我以為,在素日練功速寫時,卻不容忽視。因為它更可責令與培養畫者整體觀察的習慣,以及快速把握對象的造型能力。再則,以訓練的從難,來應對考試時相對較低的技術難度,更會得心應手。
默寫,方式有多種。如對摹寫、慢寫與快寫時所畫的作業,再以默畫,以增強形象記憶,即是。再如,先目視模特後,再脫離對象默寫,等等。其實,速寫,從某種意義說,本身就是一種默寫。因為模特不斷地動作,速寫只有通過眼、腦、手的反復互動,畫面方在視覺的追憶中得以成就。不少省、校的藝考測試,其實非為速寫,實際是種「默寫」而已。看來,在速寫練功中,加強多種模式的默寫,便成了重中之重!
③ 求助,江蘇師大美術校考江西考點這邊考速寫嗎
江蘇師大美術校考江西考點考試科目:
素描(頭像默寫)200分;色彩(靜物默寫)200分。
美術類考試將以高校的專業選拔人才要求為標准,參照中學階段課程標准,著重考查考生的藝術修養、審美能力、觀察能力、造型能力、表現能力和技法運用能力。
④ 河北唐山中考美術特長生加試考什麼
2013唐山市市區普通高中招收特長生加試規則美術特長生加試-----唐山小提琴老師尹達博客
三、關於美術特長生加試
一加試內容
1.素描靜物:由三種以上常見的基本形體並配有襯布組成的靜物。
2.色彩靜物:由三種以上不同形狀、色彩、質地和相應襯布組合成一定色彩傾向的靜物。
3、人物速寫:靜態人物。
二各項分值及評分標准
素描靜物45分,色彩靜物40分,人物速寫15分,滿分100分。
1.素描靜物:構圖合理9分,透 視正確7分,質感7分,結構比例正確7分,明暗色調協調7分,整體效果8分。
2.色彩靜物:構圖合理7分,素描關系10分,表現技法8分,色彩關系15分。
3.人物速寫:形體結構5分,比例5分,動態正確3分,構圖2分。
三加試方法及要求:
1.命題以現行初中美術教學《課程標准》和初中美術教材為依據,並適當提高難度。
2.加試時由美術專業教師布置靜物,另外組織人員按中考要求監場。
3.由三位評委打分,取平均分為加試成績。
4.考生需自帶畫板、畫筆、顏料等畫具。
5.試卷上不得做任何與試題無關的標記。
⑤ 速寫總是畫不好,清央美術的速寫線上課程怎麼樣,想學習一下
清央美術速寫標准草稿追本溯源,針對速寫要求、語言、動態、光影與線條、動態、光影與線條、剪影、邊緣進行教學。組織模擬訓練。
清華狀元名師齊助陣,劃重點,解難點,塑思維。清華課程體系扎實,內容充實,基礎課打牢根基,系列課拔高,頗受集訓美術生歡迎。超級課程圓夢清央新能量
⑥ 說說你對《魚游到了紙上》的體會四十字。
按事情發展順序,以青年人「特別」的舉止為線索,隨著「我」對他認識的不斷深入,一位勤奮專注、畫技高超的殘疾人形象躍然紙上,作者的敬佩之情也越來越濃。從本堂課體現突出的三個「追求」層面談談自己的聽課感受:
一、追求走進文本,咬文嚼字,凸顯教學的工具性。
1、品詞。《課程標准》中指出:「能聯繫上下文,理解詞句的意思,體會課文中關鍵詞句在表達情意方面的作用。能藉助字典、詞典和生活積累,理解生詞的意思。在這堂課中對詞語的處理十分有特色。有的詞語結合生活經驗直接理解,比如:「忘我」的理解就是先讓學生談感受,再去理解,以及對:「工筆細描」和「揮筆速寫」的理解都凸顯了嚴老師深厚的文化底蘊。這和她細讀文本,深入挖掘文本,多元理解文本,有著充分的預設,但是心中始終裝著學生是分不開的。所以學生在通過談理由中對詞語的理解更深刻,真真正正的進行了扎實的語言文字訓練,凸顯教學的工具性。
2、賞句。我記得讀過這樣一句話:「最高明的雕塑家是把石塊的多餘部分恰到好處的鑿掉的人,而最好的老師應當是那些刪繁就簡為孩子成長指明捷徑的人。同樣老師在對句子的處理中也不是面面俱到,而是對內容進行提煉,圍繞「舉止特別」一詞,老師提出這樣一個問題:「從哪些語句能看出這位青年舉止特別?」引導學生抓住關鍵句進行朗讀理解。當學生找到第四自然段時,老師又繼續把朗讀理解的重點鎖定在:「他老是一個人獃獃地站在金魚缸邊,靜靜地看著金魚在水裡游動,通過對句子的品味感悟,理解青年的舉止特別,初步體會青年愛魚愛到忘我境界的狀態。
總之,老師在對教材進行細細研讀後,引領學生走進文本,抓住關鍵詞句,咀嚼揣摩,層層深入解讀文本,走進作者的內心世界,無痕、扎實的進行語言文字訓練,達到人文性與工具性的和諧統一。同時,著力在工具性的體現上巧妙設計,注重課堂的有效性。
二、追求入情入境,以讀為本,品嘗語言的味道。
古代著名文論家劉勰說得好:「觀文者,披文以入情,沿波尋源,雖幽必顯。」劉勰的話告訴我們,當學生能深入文本,入情入境的朗讀,就會體會語言文字的美妙,品嘗語言的美好味道。在朗讀的設計上,老師以「情」為線索,不斷移動閱讀視點,採用不同朗讀指導方法,如:「『獃獃地』、『靜靜地』該怎樣用你的朗讀表達出來?」「比較『工筆細描』和『揮筆速寫』的兩幅畫有什麼不同?看了之後有什麼感想?通過直觀體驗,感知語言,讀好不同的語氣。同時,閆老師又讓學生展開想像,觀看金魚游動的視頻,由此引出哪些是作者看到的,哪些是作者想到的?在此過程中,教師或點撥、或評價、或示範,以情促讀,多次加溫,使學生一次比一次讀得好,一次比一次讀得有感情,深入的感悟,歡暢的品嘗語言的味道。一雙犀利的眼睛,一顆穎悟的心交給了學生,把紙面上的世界變成了一個立體的、充滿靈性和生機的精神世界與學生共享。我們要逐步學會「把世界變成學生的教科書。」
三、追求水到渠成,由情悟理,生成順理成章。
整堂課無論是對詞語的理解,還是對句子的感悟,及對情感的把握
2.
《魚游到了紙上》是新課標人教版四年級語文下冊第七組圍繞「通過努力獲取成功」為主題編寫的一篇精讀課文。課文按事情發展順序記敘了作者在西湖玉泉看魚時,發現了一位舉止特別的青年,經過多次觀察,作者不僅發現他所畫的魚活靈活現,還發現了他是一位聾啞人,欽佩之情油然而生。文本中的聾啞人身上卻有一種執著專注、不懈追求的精神,使人心靈受到啟示。教學中引領學生走進文本,品味語言,助於感受年輕人勤奮、專注的品質。
【第一課時:初讀課文,整體感知,學會生字,理解部分詞語和課文的意思。學習課文第一段。 第二課時:學習課文第二段,感受作者對人物描寫的細致傳神。體會青年高超的畫技及忘我的精神,做事勤奮、專注的品質。】
教學目標的確立
知識目標:會認會寫本課的生字新詞;正確、流利、有感情地朗讀課文
技能目標 :
1、通過聯繫上下文,體會含義深刻的語句,感悟青年人繪畫時專注、勤奮的品質.
2、通過邊讀邊想像,體會重點詞語在表情達意方面的作用,感受作者對人物描寫的細致傳神。
情感目標:體會青年高超的畫技及忘我的精神,培養做事勤奮、專注的品質。
教學重點的確立:
根據課文教學目標要求、學生的知識水平我把教學重點定為:通過人物的語言,動作,神態,揣摩人物的內心活動,體會青年高超的畫技及忘我的精神,培養做事勤奮、專注的品質。
教學難點的確立:
四年級學生他們的生活經驗有限,閱讀習慣尚未形成,對「魚游到了紙上」與「魚游到了心裡」的關系的理解是本課教學的難點。教學中,充分引導學生利用各種朗讀,以讀促思,讀中體會,以充分調動學生的情感體驗,聯系生活實際,使其入情入境,從而更好的感受做事勤奮、專注。
教學准備 准備標有重點句子、插圖的多媒體教學課件;音樂
二、教法選擇
1.啟發式講讀法,抓住幾句重點句,引導學生讀讀、圈圈、想想、議議,體會感受作者對人物描寫的細致傳神。體會青年高超的畫技及忘我的精神,做事勤奮、專注的品質。更好地落實單元訓練重點,感受「努力走向成功」。
2.啟發誘導法。「思起於疑」,在教學中,我根據課文的重點及學生勇於探索的特點設計了一些啟發性較強的問題,誘導學生深入理解課文,激發學生學習的積極性,從而達到突破重難點的目的。
3.以讀代講法。鼓勵引導學生利用各種朗讀,以讀促思,讀中體會,以充分調動學生的情感體驗,體會本文人物描寫的細致傳神。
4. 情境創設法。創設學生與文本之間的對話情境,引領學生走進文本,入情入境地理解課文,最大限度地調動學生自身的經驗儲備、靈活地、多角度地與文本、與作者以及作品中的人物進行心靈交匯、情感交流,體察他們的境遇,感受他們的思想。
⑦ 中外美術史資料 專升本和考教師用的! 有地話發我郵箱,[email protected]
概念
1美術教育2工藝美術3藝術設計4平面構成5立體構成6色彩構成7具象藝術8抽象藝術9意象藝術10美術語言11美術媒材12美術創作13美術表現14美術批評15肖像畫16農民畫17漫畫18幽默連環畫19動畫片20水粉畫21插圖22攝影23圖案24油畫25西洋畫26壁畫27寫生28速寫29色彩的冷暖30色彩的情感31接染32暈染33黑體美術字34審美35馬賽克36唐三彩37彩陶38青銅器39聯珠紋41畫像石42岩畫43刺綉44洞窟壁畫45馬踏匈奴46曹衣出水,吳帶當風47浙派48立體主義49漢謨拉比法典浮雕50威尼斯畫派51巴比松畫派52野獸主義53羅可可藝術54巡迴畫派55金字塔56新印象派57後印象派58梵谷59莫奈60瓦當
簡答題
1揚州八怪」繪畫特點2秦陵兵馬俑藝術特色3基本的美術素養4美術教學設計的關鍵點5美術學科主要原則6小學美術教學目標7欣賞在小學美術中比重8什麼是新課程教學設計9什麼是案例10什麼是教學案例11美術課程的價值12美術課堂教學設計主要標准13《美術課程標准》素質教育要求14美術教學的四個基本環節15簡述《美術課程標准》中對「美術」一詞的解釋16案例在美術教學中的有什麼作用17新課程下的教師角色的變化18新課程下的美術課堂教學的變化19怎樣的美術課是一堂好課20什麼是美術課堂教學的過程與評價目標21美術課堂教學設計的主要標准有哪些22教學設計的反思發現問題要點23美術新課標中美術課程的總目標包括哪三維24三維目標在美術課程中的具體要求是什麼25美術課程的性質與價值是什麼26美術課程的基本理念27學生經過九年義務教育的美術學習後,應具備基本的藝術態度包括哪幾方面28四個學習領域中「造型•表現」和「設計•應用」的區別與聯系29通過「設計•應用」領域的學習活動,學生應達到什麼目標?30在「設計•應用」學習領域中,「設計」一詞包括與學生生活有關的哪兩項學習內容? 31新課標在義務教育階段設置「設計•應用」學習領域具體指什麼?32請簡述《美術課程標准》中,有關「美術教育」的解釋33試舉出3個以上的印象派畫家的名字,並簡述其流派風格特點34西方現代派美術主要包括哪些流派35什麼是視覺傳達設計?簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域36印象派、新印象派、後印象派出現的時間分別是什麼時候57米氏雲山宋代山水畫派之一58荊浩為代表的北方山水畫有何特點59花鳥畫「徐黃異體」特點
論述題:
1如何理解美術創新教學2試談古希臘美術繁榮的原因3以《故宮》為代表說說中國古代建築的特點4在美術教學中滲透人文意識,應注意5美術課程的評價建議是6為什麼提倡在小學就開設寫生課
實際操作題
1.列舉學生在水彩畫運用水、色的相互滲化時容易出現的問題,並提出解決的方法2.水粉靜物寫生的方法和步驟3.素描造型的基本要素4.風景畫的步驟5.寫生畫構圖規律6.國畫中墨的應用7.山水畫的方法8.靜物寫生的方法步驟
教案:
1.水粉畫教案2.水粉靜物寫生教案3.水粉畫創作4、素描靜物教案5.人物速寫教案6.三原色教案
填空
概念:
1美術教育:以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是:延續和發展美術的知識與技巧,以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美術素質和能力,促進人的全面發展。
2工藝美術以實用和陳設為目的,利用一定的物質材料和工藝技術,按照美的原則設計製造的物質產品,叫工藝美術。
3藝術:一種文化現象,大多為滿足主觀與情感的需求,亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。
藝術設計:是把某種計劃、設想和解決問題的方法,通過美術視覺語言傳達出來的過程,既是藝術設計。
4平面構成:是視覺元素在二次元的平面上,按照美的視覺效果,力學的原理,進行編排和組合,它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。
5立體構成也稱為空間構成。立體構成是以一定的材料、以視覺為基礎,以力學為依據,將造型要素,按照一定的構成原則,組合成美好的形體。
6色彩構成:根據構成原理,將色彩按照一定的關系去組合,創造出適合目的的美好色彩。
7具象藝術:指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。
8抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術,它透過形狀和顏色,以主觀方式來表達
9意象藝術:是藝術家在藝術構思的過程中,將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合,並以一定的藝術表現手段和規律作為媒介,所形成的存在於觀念中的藝術形象。藝術意象是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現,是主觀與客觀的統一。
10美術語言:指造型藝術的基本構成因素,如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等,以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理,包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
11美術媒材:構成美術作品的物質材料,如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。
12美術創作:通過感受、體驗和構思,運用一定的物質材料,採用一定的技法製作美術作品,以表達思想和情感。
13美術表現:通過美術創作傳遞觀念、情感和意義的過程。
14美術批評:在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷。
15肖像畫:人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等
16農民畫:農民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情,在形式上自由隨意,經常借用民間美術,如剪紙、刺綉、皮影等造型方法,在畫法上沒有既定的框框,不求形似,不講透視,總體上呈現出熱烈、明朗、質朴、稚拙的藝術風格。
17漫畫以簡練的手法直接表露事物本質、特徵的繪畫。它不受時間、空間等條件的限制,習慣採用誇張、比喻、象徵等手法和形式。有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能,並善於表達世事人情的看法,尤以諷刺與幽默見長。
18幽默連環畫採用漫畫的形式以兩幅以上的連環畫面表現一個詼諧有趣而意味深長的情節或故事
19動畫片:美術片的一種,把人物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅,再用攝影機連續拍攝而成
20水粉畫用粉質所制顏料(稱水粉顏料或廣告色)和水調和繪成。顏色一般不透明,運用得恰當,能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。
21插圖:又名「插畫」,繪畫的異中,指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術插圖和圖解插圖
22攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程, 一般我們使用機械照相機或者數碼相機進行攝影。 有時攝影也會被稱為照相,也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。
23圖案廣義的講是實用性和美觀性相結合的設計方案,狹義的講是指裝飾紋樣。
24油畫:以易於油劑(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,當畫面乾燥後,能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種
25西洋畫: 指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫,簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實,以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感,並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果
現質朴、剛健、率真、清新的藝術風格。
26壁畫: 繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一,埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫,義大利文藝復興時期,壁畫創作十分繁榮,產生了許多著名的作品。我國自周代以來,歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛,又廣泛應用於寺觀、石窟
27寫生直接以實物為對象進行描繪的作畫方式。
寫生的重要性是培養學生的觀察力、描繪能力和眼、腦、手配合的極好方法,是切實培養繪畫實際能力和審美素質的一種很好手段。
28速寫:是在較短的時間內,面對真實物象以簡練的手法把對象的主要特徵和動態描繪出來的繪畫。特點用線簡練、造型概括、神態生動
29色彩的冷暖色彩的另暖傾向也稱為「色性」。色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受,這種感受是人們在長期經驗中聯想的結果
30色彩的情感象徵大自然中不同的色彩變化,能使我們成生不同的心理感受。人們在長期的社會生活與實踐中對不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和心理反應。如在生活中,白色往往給人以純潔、高雅的感覺;綠色象徵著生命、青春與和平;黃色、紅色給人以華貴、熱情、溫暖的感覺;藍色給人以寧靜、清涼的感受;黑色則往往用來表現庄嚴、肅穆與深沉的情感。
31接染:用渲染的方法,將兩個在一個范圍的顏色,用清水銜接起來,產生自然過渡的效果
32暈染:也叫渲染或烘染,中國畫技法的一種。將兩只濕筆中的一隻蘸顏色,將顏色塗染要求范圍的一部分,再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行,同時帶少許顏色,一直塗到要求的范圍,使顏色產生深淺自然的過渡效果。
33黑體美術字的書寫特點字呈正方形,筆畫粗細基本一致,整齊、美觀、醒目,常用在報刊、廣告裝潢、環境布置中 在牆報板報設計中版面設計.圖文並茂,.主體突出、層次分明.,裝飾美觀大方 版報中版面的設計分為對稱式和均衡式
34審美:對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照,並在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。
35馬賽克一種鑲嵌藝術,將小石子、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色的嵌片貼在牆面或地板上,繪製成圖案的一種表現技法,是實用性很強的裝飾藝術
36唐三彩:唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行於盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主,也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中精品。
鬥彩: 先用青花顏料在胎底上勾出紋樣的輪廓,再罩透明釉,經高溫燒成青花瓷,然後在青花輪廓線間填色,後加溫燒彩,取得釉下青花和釉上彩繪斗艷爭奇的藝術效果
37彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主,多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上,體現了當時審美能力和工藝製作已達到可觀水平。
38青銅器: 以銅為主加錫鉛合金,用蠟或泥模鑄造的器具。主要產於夏商周三代
39聯珠紋: 是在團紋的四周邊飾以若干小圓圈,如同聯珠而得名
40景泰藍又掐絲琺琅,一種瓷銅結合的獨特工藝。製作景泰藍先要用紫銅制胎,再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋,然後用色彩不同的琺琅釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成後反復燒結,磨光鍍金。
41畫像石:中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行於東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建築性。內容廣泛,形式多樣,構圖富於變化,藝術價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。
42岩畫指繪制或鑿雕於山岩、洞穴內壁上的遠古繪畫品種。表現內容一般為各種簡括的形象和符號,手法古拙,富於神秘氣息,可稱人類表現自我和創造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩畫是其著名代表
43刺綉: 是用綉針引綵線,按預先設計好的花紋在織物上刺綴運針,以銹跡構成花紋圖案的一種工藝製作,俗稱「綉花」
44洞窟壁畫歐洲史前時期畫於洞窟壁上的繪畫作品,其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主,手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。
45馬踏匈奴: 西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法,以矯健的戰馬象徵驃騎將軍,以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節,贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品
46曹衣出水,吳帶當風中國畫術語。北齊畫家曹仲達所畫人物,其體稠疊而衣服緊窄,猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物,其勢圓轉而衣服飛揚,富於運動感、節奏感。故有「曹衣出水,吳帶當風」之說。
47浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體,取法於李唐、馬遠、夏圭,多作斧劈皴,行筆有頓挫,形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等
48立體主義西方現代美術流派之一,1907年產生於法國。該派要求從畫家的主觀意念中,打破物象的自然形態,再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等
49漢謨拉比法典浮雕漢謨拉比建立巴比倫王國,並頒布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部為浮雕,下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前,聽他口授法典。神的威嚴和王的謙恭形成有力的對比,整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。
50威尼斯畫派15-16世紀義大利文藝復興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響,題材愈益走向世俗化,其突出特徵是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內、提香等。
51巴比松畫派19世紀中葉法國寫實主義畫派,因楓丹白露森林區的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、嚮往回歸和贊頌大自然,採取「對景寫生」的方式,再現自然景色,作品流露出率真、質朴之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等
52野獸主義西方現代美術流派之一。1905年產生於法國。該派畫家不滿於如實地描繪對象的傳統畫法,更多地追求自我體驗和表現上的單純化、概括性,注重表達對象的內在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等
53羅可可藝術18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂「純美化」的追求,以呈現肉感的裸體、艷麗的色彩為目標,甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特徵。因其產生路易十五統治時期,故又成為「路易十五式」。代表畫家有華多、布歇等
54巡迴畫派19世界俄羅斯現實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向,普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先後舉辦過「巡迴」於各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。
55金字塔埃及古王國法老的陵墓,因其方錐形與中國漢字「金」字相似,故稱。其中間經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量,給人以精神上的壓力。
56新印象派即「分色主義」或「點彩派」。19世紀末出現於法國。該派發展了印象派的光色原理,在色彩表象上排斥物象的形體,按照科學規律以「色點」的形式呈現於畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。
57後印象派:印象派之後出現了與印象派的藝術主張不同,以塞尚、凡•高、高更為代表的另一種藝術主張,人們稱之為「後印象派。後印象派不滿足於印象派的「客觀主義」表現和片面追求外光與色彩,轉而強調抒發作者的自我感受,主觀感情和情緒。
58梵谷(1853-1890)荷蘭人,歐洲後印象主義代表人物之一。父親是牧師。他當過店員、教師、礦區傳教士等,完全靠自學畫畫。1886年到巴黎與印象派畫家交往,受印象派色彩和日本浮士繪影響,形成自己的風格。後因精神病自殺,年僅37歲。梵谷生前孤獨、寂寞,幾乎沒有人理解他。二十世紀後,人們開始重新認識他的藝術價值。梵谷初期的繪畫多表現工人和農村生活,色調低沉、灰暗,如《吃馬鈴薯的人》等。最傑出、最富有獨創性的作品是在他最後四、五年間完成的。這些作品色調響亮明快,以躍動的線條,凸起的色塊和簇轉的筆觸去表達主觀感受和激烈的情緒。他的繪畫風格在世界美術史上,尤其是對後來的野獸派和表現主義繪畫產生了深刻的影響。出版物有反映他生活和藝術思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛風光》、《迦賽先生肖像》、《在阿爾的梵谷卧室》。
59莫奈(1840—1926)是法國印象畫派的創始人之一。出生於巴黎,他父親在哈佛爾開雜貨店,莫奈的童年便在哈佛爾度過,大自然陶冶了他自由自在的性格,那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂,不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧,十五歲時便以一個漫畫家聞名於家鄉
60瓦當覆於屋頂檐際的一種瓦件。通指半規或圓形之瓦頭。始見於周代,秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起,其瓦背斷面作半筒狀,上有各種動、植物或文字、雲紋等圖案紋飾。既有實用的功能,也富於裝飾美。
簡答題
1揚州八怪」繪畫特點1風格鮮明,個性突出。2重視情趣的表現,力圖在作品中顯示出自己的人品、學問、才情、思想。3詩文、書法、繪畫、印章,完美結合。創作特點:師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養。浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體,取法於李唐、馬遠、夏圭,多作斧劈皴,行筆有頓挫,形成水墨蒼勁一體。代表有戴進、吳偉等
2秦陵兵馬俑藝術特色1以群雕形式出現,利用眾多直立靜止體的重復,造成宏偉的氣勢。2崇尚寫實,手法嚴謹,並注意刻畫人物的精神面貌和性格特點。3妝彩粉飾,繪塑結合,使形象更為豐富多彩
3什麼是基本的美術素養?基本的美術素養包括對美術的內容和縣享有基本的了解;對美術的創作方法與過程有基本的了解;對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握,還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識,對視覺現象和美術作品能做出積極地反應;能自覺而大膽的運用美術的美才和方法表達自己的觀念和情感,追求藝術化生存;能不斷追求更高的審美品位,又保持自己獨得的審美趣味。
4美術教學設計的關鍵點有哪些?⑴目標設計在學生需求中生成⑵目標達成在嘗試和探究活動中生成。⑶環節設計在文本的多元中解讀生成。⑷思維激發在師生、生生對話中生成。⑸教師銀玲在適度拓展中生成。⑹情感態度在創造中生成。
5美術學科主要原則1、審美性原則;2、直觀性原則;3、創造性原則;4、實踐性原則;5、因材施教原則。
6小學美術教學目標①認識目標它分為:了解、理解和初步掌握三級目標要求。②技能目標它分為:練習和初步學會;級的目標要求。③思想情感目標它分為:接受和初步具有二級的目標要求。
7欣賞在小學美術中比重,一般有哪些教學方式,最常用的是?
答:①佔20%的比重;②教學方式一般有:隨堂欣賞、專題欣賞、現場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。
8什麼是新課程教學設計?新課程教學設計是教師和學生為完成教學目標所採用的方式、方法。它包括教師教的方法以及在教師指導下學生學習的方法,是師生展開的一種合作、交往的教學。
9什麼是案例?案例是指具有典型性的具體事例,通過它們能印證某種理念或提示某種方法。
10什麼是教學案例?教學案例是描述教學實踐中的典型事例,以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內的故事。
11美術課程的價值1.陶冶學生的情操,提高審美意識。2.引導學生參與文化的傳承和交流。3.發展學生的感知能力和形象思維能力。4.形成學生的創新精神和技術意識。5.促進學生的個性形成和全面發展。
課堂教學教師提高和促進每一位學生發展主要陣地,建立「以學論教,教為了促進學」的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。
12美術課堂教學設計主要標准教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。
13《美術課程標准》素質教育要求以學習活動方式劃分美術學習領域,加強學習活動的綜合性和探索性,注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系。
14寫出美術教學的四個基本環節,並談談最後一個環節你是怎樣做的?
答:①備課、上課、作業評改、質量檢測。②關於質量檢測這一環節可視不同教師,不同學校採用不同方式,但必須能反映教學效果,評價教學質量。
15簡述《美術課程標准》中對「美術」一詞的解釋。
答:藝術的種類之一。「美術」在歷史上是個語義多變的概念。在現代,人們更傾向於稱美術為造型藝術和視覺藝術,具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建築和環境藝術等。隨著時代的發展,美術的外延和內涵還會不斷發生變化。
16案例在美術教學中的有什麼作用?⑴用於自省 ⑵用於教研 ⑶用於教學
17新課程下的教師角色的變化⑴學生學習的促進者 ⑵教育教學的研究者 ⑴課程的建設者
18新課程下的美術課堂教學的變化⑴學生解放了 ⑵教材開放了 ⑶「過程」開放了 ⑷「時空」開放
19怎樣的美術課是一堂好課?⑴教學目標多元 ⑵教學內容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學問題優化 ⑸教學活動有效 ⑹教學流程清晰 ⑺教學姿態平等 ⑻教學評價恰當 ⑼教學方法多樣 ⑽媒體運用恰當
20什麼是美術課堂教學的過程與評價目標?在美術課堂教學中,學生能以個人或集體合作的方式參與各種美術活動,嘗試各種工具、材料和製作過程,發展美術實踐能力。
21美術課堂教學設計的主要標准有哪些?⑴教學目標多元 ⑵教學內容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學問題優化 ⑸教學活動有效 ⑹教學流程清晰 ⑺教學姿態平等 ⑻教學評價恰當 ⑼教學方法多樣 ⑽媒體運用恰當
22教學設計的反思發現問題要點:⑴檢視教學設計後的教案與教學實際的差距,如問自己:在課堂教學中是否發現了預料之外的問題?是否利用這些問題作為教學資源了?下課後有哪些方面比較滿意或有什麼困惑與遺憾?。⑵請自己的同事進課堂觀察自己的教學,然後聽取教學設計的問題。⑶用錄像的手段全程記錄自己的教學,分析教學設計存在的問題。
23美術新課標中美術課程的總目標包括哪三維?
答:課程的總目標是按照三個維度表述的,即知識與技能;過程與方法;情感、態度和價值觀。
24三維目標在美術課程中的具體要求是什麼?
在知識與技能方面,學生要學習美術欣賞和評述的方法,了解基本美術語言的表達方式和方法,努力形成基本的美術素養。在過程與方法方面,學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動,體驗美術活動的樂趣,嘗試各種工具、材料和製作過程,發展美術時間能力。在情感、態度價值觀方面,學生要努力獲得對美術學習的持久興趣,激發創新精神,陶冶高尚的審美情操,完善人格
25美術課程的性質與價值是什麼?
(1)陶冶學生的情操,提高審美能力。(2)引導學生參與文化的傳承和交流。(3)發展學生的感知能力和形象思維能力。(4)形成學生的創新精神和技術意識。(5)促進學生的個性形成和全面發展。
26美術課程的基本理念是什麼?
(1)使學生形成基本的美術素養。(2)激發學生學習美術的興趣。(3)在廣泛的文化情境中認識美術。(4)培養創新精神和解決問題的能力。(5)為促進學生發展而進行評價。
27學生經過九年義務教育的美術學習後,應具備基本的藝術態度包括哪幾方面?
答:應該具備的基本的藝術態度主要包括這么幾個方面:第一有敏銳的視覺意識,對視覺現象和美術作品能作出積極的(或獨特的)反應;第二能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感,追求藝術化生存;第三能不斷追求更高的審美品位,又保持自己獨特的審美趣味
28四個學習領域中「造型•表現」和「設計•應用」的區別與聯系?
答:「造型•表現」是美術學習的基礎,其活動方式更強調自由表現,大膽創造,外化自己的情感和認識。「設計•應用」學習領域的活動方式既強調形成創意,又注意活動的功能目的。外化性行為特徵是它們的相同點,都鼓勵學生「嘗試運用不同的媒材與工具,運用不同的方法體驗創作活動的樂趣」。而區別在於前者更注重自由性,後者更注重功能性。
29通過「設計•應用」領域的學習活動,學生應達到什麼目標?(請回答出其中的三條)
答:學生在該領域應達到的目標:第一,了解「物以致用」的設計思想,並運用設計和工藝的基本知識和方法,進行有目的創意、設計和製作活動,培養學生創新意識和創造能力。 第二,感受各種材料的特性,合理利用多種材料和工具進行製作活動,提高動手能力。第三,了解藝術形式的美感及其與設計功能的統一,提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力,激發美化生活的願望。 第四,養成事前設想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恆的工作態度。
30在「設計•應用」學習領域中,「設計」一詞包括與學生生活有關的哪兩項學習內容?
答: 《美術課程標准》認為:在「設計•應用」學習領域中,「設計」包括與學生生活有關的「現代設計基礎和傳統工藝」兩項學習內容。
31新課標在義務教育階段設置「設計•應用」學習領域具體指什麼?
答:《美術課程標准》認為:「『設計•應用』領域是指運用一定的物質材料和手段,圍繞一定的目的和用途進行設計與製作,傳遞、交流信息,美化生活及環境,培養設計意識和實踐能力的學習領域。」 。
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⑧ 速寫的基本要求是
速寫考試的基本要求是:
(一)人物結構與比例基本准確
要求考生掌握人物結構的基本知識和技能,理解人物骨路和肌肉的生長規律以及對形體運動所產生美的能量進行明確判斷。以簡潔、概括的手法、整體把握人物的比例和動態特徵。注意每個轉折部位的扭動關系,重視客觀的敏銳感受。
(二)線條流暢、生動
線條是通過長短、曲折和穿插來表現的。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性。線條的特質與形體結構的巧妙結合,是速寫臻於生動的重要條件。而適當地輔以明暗關系,以線、面來表現速寫對象,有利於增加層次感,提高感染力。
(三)注重整體效果與美感
這里講的整體效果,主要是指所畫對象的比例、動態和形體之間有節奏地進行穿插和布局所產生的效果。由於速寫是瞬間交晤,必須把瞬間美包括動態和表情的瞬間美表現出來。例如畫一幅青年學生速寫,在人物比例與結構淮確的同時,還要著重地把神態特徵及特定環境下的特定效果表現出來。
⑨ 師范類美術教學課程的設置如何適應新的時代需求 詳細
- 1 - 師范類美術教學課程的設置如何適應新的時代需求 學生姓名: 指導教師: 師范類院校美術教育專業在我國的規模數量都相當的龐大,是培養中小學美術教師的主要基地。近年來,隨著我國中小學教育改革重點由應試教育向素質教育轉變,國家對全國中小學各科實行了新的課程改革,而美術課程也不例外,面對師范類美術教育專業中課程的弊端越來越明顯,而新的課程改革正在實行,這樣對美術教師的各方面能力要求都會有所提高,而現在我國師范類美術教育事業大部分沿用專業美術院校的辦學模式,有些課程設置不合理,輕視美術理論知識,也輕視理論與實際的結合,這就導致教學能力水平較低,進而學生在就業競爭中也缺乏競爭力。由此可見,當前師范類美術教學現狀存在很多問題,與教育部提出的新課程的改革是極不相適應的。 改革師范類美術教學的課程設置,讓學生具備從事美術教育的職業技能和教師綜合能力素質,樹立當代新的教學理念,跟上新時代的步伐,使其成為當前美術教育課程改革可持續發展的後備力量,適應新時代的需求。 一、師范類美術教學課程的設置中存在的問題 (一)師范類美術教學的現狀 師范學校美術專業的課程還是繼承了傳統的教學方式,現在總體的情況是老師注重對學生的繪畫技能的培養,學生也是用大量時間去鑽研繪畫方式的技巧,而忽視了對教師的幾項基本技能的訓練,就如,我經過了近四年的美術專業學習,在大學一年級到三年級,這三年期間,我們先後學習了素描、色彩、版畫、油畫、國畫等課程,而直至大學第四年級時才學習了一些美術教學方法,如《普通中學美術課教材教法》課程的設置,在走上講台試著上課的時候,才深感自己對美術教學方法還掌握的不好,不能很流暢的上好一節美術課。 (二)課程設置存在的問題 師范類美術專業教學上存在一些問題,其中最主要的問題就是課程設置不是很合理。師范類學校美術專業課程設置一般以素描、油畫、版畫,國畫、構圖學、解剖學、書法篆刻、中外美術史、工藝美術等課程為主。而隨著2001 年7 月我國教育制定的《全日制義務教育美術課程標准》,中學美術課程也開始打破傳統的教學模式,向新的方向發展。特別是在高中的美術課中有很多美術欣賞課,這就要求教師除了具有堅實的繪畫技能外,還應具有實用藝術綜合的理論知識,具有人文知識和文學修養。所以師范類美術的課程設置很難與中學美術課程新標準的要求相適應,即難以與新的時代需求接軌。 一些師范類美術專業在一定程度上拓寬了專業技能的范圍,但並不重視對學生美術理論美術教學方法的培養,使學生在畢業後難以適應中學美術課程改革的需要,出現了有許多剛去中學工作的大學畢業生還要補充學習美術教學理論知識的現象。 在現階段,我國衡量基礎教育成敗的關鍵和標准應該是素質教育的理念,所有的課程門類都應該努力適應新時代的要求,我國的師范類美術教育經過長期的發展,已有良好的基礎,但仍有一些方面不適應新時代的需求,主要表現在:1、課程設置與課時分配不合理;2、教材理論脫離學生的生活經驗;3、課程的綜合性和多樣性不足。 - 2 - 1、課程設置與課時分配不合理。師范類美術課程的技法理論和技能訓練課占絕大多數,「重技法、輕文化」的傳統觀念影響普遍存在,誤導學生認為只要有較熟練的美術技能技巧,能畫一手好畫就能教好基礎教育的美術課程,課程結構失衡,不合理,繪畫課過於集中,美術理論課、藝術鑒賞、教學理論等課程的比重偏少,學生對文化基礎課不夠重視。在繪畫上,技能訓練只注重表現,輕視分析,對於各課程的美術原理、美術特徵、藝術特色等缺乏必要的研究和探討。學科之間沒有互通,理論上處於隔閡狀態。大學四年,每學期的第一門課一定是素描課,雖然素描是繪畫的基礎,但是在要求全面發展的情況下,要求的是一門通,或是多門通,一門精帶動別的科目,完全可以把素描、速寫、色彩等課程在課下完成,課上只鑽研一門課程即可。還有就是在工筆與寫意的課程的分配中,兩門課有著截然不同的風格,一個要靜,一個要動;一個要求型准、認真、細膩,一個則需要誇張、放鬆、大膽。兩門課程的設置放在前後順序學習,學生們適應了一種學習環境,有要去適應另一種環境則有點措手不及。最後就是分專業的合理安排,我們是大三開始分專業,這種課程的安排對一門專業性知識的學習時間是遠遠不夠的,當我們經過一年時間的學習進入狀態的時候,已經到了大四,即將面臨畢業,很難形成一門通的效果。 2、教材理論脫離學生的生活經驗。近20 年時間內,師范類美術課程幾乎沒有改動,明顯滯後於基礎教育的美術課程標准,滯後於基礎教育的美術教育教材內容與實際脫節,造成無法了解美術教學技能訓練內容的教學現狀。教育學基礎不扎實,致使所學非所用。很多師范美術專業的學生實習後反映在學校里所學的知識與中小學美術課程的要求脫節,造成了實習和就業的困難。在大學四年中,只安排大四的時間還是很短的時間去實習,這樣使學生們的生活閱歷少之又少,而對現代社會的激烈競爭,學生們只是拿著厚厚的簡歷表手中無措去參加各式各樣的招聘會,面對有經驗者優先的條件,我們只能把自己的簡歷我在手裡無從下手投簡歷,教學論研究告訴我們:「教學實踐是不斷發展變化的,現有的教學理論提供教師的教學途徑和教學方法手段,與實際需要總有一定的距離。這就要求教師勇於作『開辟新疆域』的探索者,在實踐中不斷創新。」師范類學生作為新時代的教師,身上肩負著教育下一代的重任,然而美術教育實習課程的安排不合理,學生很難在學習過程中將理論聯系與實際有意義結合,發揮教育實習應有的效果,不論是公共教育學課程還是專業課程,學生普遍感覺到自己的學習經歷並不能給自己的實習帶來多大幫助。各種教育課程的開設,目的是為學生即將從事的美術教師職業做准備。但很明顯,這些課程的開設,並沒有達到預期的目標,歸根到底就是各種課程相互獨立,各不相關的關系,這種課程的簡單設置,造成師范類美術教育專業教學與中小學基礎美術教育實際的脫節,適應不了新時代的需求。師范類美術教育的培養目標是從事美術教育事業及教育研究的教育人才。也就是說將來畢業走出學校後最有可能從事美術教師的工作,即需要提早與實際相聯系。 3、課程的綜合性和多樣性不足。隨著基礎教育的改革與發展,美術課程教學越來越呈現出美術課程內容的豐富與教學課時的稀少,美術形式的多樣與教學方法的單調等種種矛盾。我國是一個文化燦爛,歷史悠久的文明古國,所以美術的教學內容應體現民族特點,充分發揚我國民間優秀的藝術傳統,增強學生自豪感。這無疑是重要的編寫原則之一。而且,我國是一個多民族的國家,在美術教材中也應當注意選入我國各民族的美術成果,更全面地反映我國美術形式的多樣性,然而世界政治、經濟、文化、科技已經出現「全球化」的趨勢,那麼美術課程也應該反映出「多元文化」的特點。但是,師范類美術教學課程專業性太強,寫實性要求過高,教學內容比較單一而僵化,不利於現代審美觀念的形成,大多數師范類美術教育課程設置,仍側重技能課程,強調培養專業技法,而忽略美術教育相關知識與能力的培養,造成培養出的學生專業性太強密植市結 - 3 - 構單一,知識面狹窄,綜合能力不強,專業課程過多,而課下的選修課不多,並且一些選修課與本專業的聯系不是很密切,不能任意選修與本專業相關的課程,大大消退了學生們的學習主動性和積極性,更不用說各科門類的綜合了,缺乏文化感,更難以達到新時代對美術教師的要求,即一專不能多用,缺乏了多樣性,不能實現真正意義上的「一專多能」。 二、新時代對美術教學課程的要求 新時代即為綜合時代,綜合時代決定了現代教育必然是綜合教育。未來社會是個學習化社會,學會學習是一個人生存的基本技能,所以課程改革要讓學生體驗美術學習獨特而富有魅力的過程,理解和掌握基本的美術學習方法,為學生可持續發展提供基礎,所有課程都應該合力針對人的發展這一共同主題,促進學生積極的價值觀的形成和情感態度。首先,近年來,教育部頒發了《基礎教育課程改革綱要》,決定在全國范圍內「大力推進基礎教育課程改革,調整和改革基礎教育課程體系、結構、內容、構建符合素質教育要求的新的基礎教育課程體系。」同時,對師范院校提出了明確的要求:「應根據基礎教育課程改革的目標與內容,調整培養目標、專業設置、課程結構、改革教學反復法。」當前師范類美術教學存在的問題與教育部對師范院校提出的要求和目前的課程改革的實際是不相適應的。解決好這些問題,關繫到師范類畢業生就業競爭的優劣成敗,也影響到基礎教育美術課程改革的可持續發展。其次,《普通高中美術課程標准》總體上也體現了美術課程的綜合性、多樣性、選擇性和現代性,適當淡化了學科本位,降低知識難度,課程內容結合生活實際,學以致用,融美術各學習領域於一體,並與其他學科相結合,與社會實踐相結合,努力追求生活的藝術化。最後,《全國學校藝術教育發展規劃》中也指出「高等藝術師范專業要從基礎教育改革與發展的實際出發,改革課程設置、結構和內容,減少課程門類,拓寬專業口徑,增強課程的綜合性和實用性。在課程的實施過程中,加強對學生思想品德、審美能力、文化素養和教育教學能力的培養。」這都是新時代對師范類美術教學改革的要求。 三、師范類美術教學課程適應新時代的改革動向 1、針對新課程的改革特點,改變傳統的教學課程 在專業必修課中增加包括美術教育教學法和教學理化在內的課程;改變課程過於強調學科本位,門類多和缺乏整合的現狀,可以適當減少課程門數,對一些性質相同的課可以合並在一起上,如:透視和解剖課就可與素描課一起上,可以加深學生對人體構造進一步的了解;中國美術史和外國美術史可以合並為中外美術史,用對比中西方文化的方法上課,這樣能增加開設美術教育理化的課時。加強課程內容與學生生活經驗的聯系,提早進入實習階段,使學生的實踐經驗豐富充足。在《普通高中美術課程標准》中也要要求中學生在廣泛的文化情境中認識美術。所以,這些就要求師范類美術教育專業還應開設一些與藝術相聯系的人文科的課程,以使提高師范生的人文素養,這些課程作為必修課,並增加課時。這樣,師范類美術專業的學生才能適應新時代的需求。 2、增加師范類美術專業學生實踐的課程 很多學生對第一次登講台都很緊張,大多數學生都是因為實踐能力太少了,有點膽怯,因為目前我們只安排在大四實習,時間也只有幾周到一個月,我認為師范類院校應多增加教育實踐課程,更早讓學生去進行教育實習,更早的了解美術課堂,不斷的積累教學經驗,提早與新時代的課程標准接軌。 3、課程功能進行拓展 美術課程在不斷的改革,在課程的設置內容上由單一性趨向多元性,實現由單一功 - 4 - 能向多種功能的拓展。改變以往的美術課程比較偏重於知識與技能的傳授。這次課程改革則要既重視美術知識與技能的傳授,又重視學生對學習過程與方法的體驗和認識,又根據培養目標的要求,將那些在技法要求上相同相連的學科進行整合,減少課程門類。加強師范類美術專業各課程之間的融合,要求學生對審美文化領域范圍內的各專業都要了解一點,能看、能評。摒棄「一專一能」,提倡「一專多能」的思想觀念,並且降低美術知識和技能的難度和要求。 四、師范類美術教學課程的發展趨勢 在現代世界范圍內美術教育教學改革的浪潮中,課程設置的改革已成為研究重要的領域,從中我門可以看到當代美術課程的發展的整體趨勢。 對師范類美術教學課程設置的探索,就要擺正技能和美術綜合知識的關系。美術技能訓練只是對美術基礎的了解和掌握,因而,就要增加精神文化素質方面的教育,教學課程的設置要圍繞著「美術教育」的大方向,使學生能夠把所掌握的美術技能、知識在今後的實際工作中正確的發揮和運用。為此,新課程標准特別設置了「綜合·探索」這一全新的學習領域作為以後的發展趨勢之一,「綜合·探索」學習領域提供了美術學習領域之間·美術與其他學科·美術與現實社會等方面相綜合的活動,旨在發展學生的綜合實踐能力和探索發現能力。其二,就是美術課程標准有「指令性」向「建議性」發展,「指令性」體現為在文本中規定具體知識點,涉及必須學及何時學的問題,而「建議性」則不規定具體知識點,而是提出若干導向性標准,培養學生的自主能力和創造能力,減少了對學生實踐的束縛。其三,更加使美術課程具有人文精神,這樣就會引導學生關注美術知識、技能與人的情感、個性、生存狀態、價值觀等的關系,引導學生關心人類的文化現象。其四,在課程內容上的不斷完善,與前三次的「繪畫」、「工藝」、「欣賞」分類相比,新一輪的課程標准將課程內容分為四大學習領域:「造型·表現」、「設計·應用」、「欣賞·評述」、「綜合·探索」,把以往的「專業型」轉變為「復合型」的課程要求,不僅拓展了內容,更突出了學生美術學習行為方式的轉變,適應了新時代的需求。 五、結語 綜上所述,基礎美術教育涉及我國國民素質的提高,涉及中國美術文化的發展,理應受到全體國民的關注,而基礎美術教育改革的核心是課程改革。目前,我們可以很清楚的看出,我國師范類美術教育已向適應新時代發展需要的方向進行改革,加強素質教育又是教育改革的重要組成部分,而藝術教育又是素質教育的重要組成部分,培養合格的中小學美術教育人才已成為師范類美術院校的迫切要求。因此,對師范類美術教育課程的設置如何適應新時代的需求的探討,其意義是長期的,是實現「多能一專」復合型師范類美術教育事業的有力保證和建設美術教育事業的基本途徑。只有在不斷的完善和改革師范類美術教學的課程,才能使美術教育走上健康發展的軌道,才能在未來美術教育中緊跟社會,與時代同步。 參考文獻: 王大根,《美術教學論》,華東師范大學出版社,2000 年。 鍾啟泉,《現代課程論》,上海教育出版社,1989 年。 李 勇,《美術教育學》, 河南大學出版社,2005 年。 張存剛,《高等師范院校的美術教育再思考》,內蒙古社會科學,2000 年。 - 5 - 葉 瀾,《課程改革與課程評價》,教育科學出版社,2001 年。 致謝:由於本人平時上課任務較多,搜集資料倉促,加之水平有限,所以文中難免有紙漏之處,誠心希望得到老師的批評與指導。在此,特別感謝我的指導老師***老師的精心指導和耐心的批改,幫我解決好多在寫論文中遇到的困難,因此,我才能順利的完成我的論文,我願意在今後的學習中,努力鑽研,加強學習,提高理論知識水平,以更飽滿的熱情和更完備的知識儲備投入到美術教育中去,跟上時代的步伐,為我國的美術教育事業貢獻力量。