速寫課程

Ⅰ 什麼是速寫

速寫就是在現場較短的時間里，用簡練的、概括的筆調，將周圍的人物、場景及生活片斷等記錄下來的繪畫方式。

以工具材料分類，速寫的類型有：鋼筆速寫、炭筆速寫、鉛筆速寫、水彩速寫、油畫速寫等。

練習速寫對於繪畫技巧的發展十分重要。它主要有三個方面的作用。

１、培養畫家敏銳的觀察能力、形象記憶能力和概括表現對象的能力。天長日久的練習，可以使人很快就能抓住描述對象的特徵。

２、速寫是畫家進行創作收集、積累素材的一種好方法。

３、速寫本身也是一種美術創作形式。一幅思想性、藝術性高的速寫，和其他優秀藝術作品一樣，同樣能給人以美的享受，具有永恆的藝術魅力和審美價值。此外，速寫反映現實生活快速。

Ⅱ 求教如何學速寫

繪畫的基礎就是素描，如果你沒有素描基礎，就畫不好速寫。
速寫是快速畫，如果你慢慢畫都畫不好，怎麼快速畫？
做事情的規律是 熟能生巧，只有熟練了，才可以巧，才可以快。
建議畫好素描，以後就會速寫了。

Ⅲ 零基礎學繪畫，素描和速寫先學哪個好

肯定是先學素描，這是基礎中的基礎。
素描練習可以提高自己對於物體的形描畫，提高打型很重要！
等你打型精準了，再去學速寫，那就事倍功半了，能夠快速上手。
另外說一下，素描和速寫一起畫，其實也不矛盾也不沖突。為什麼呢？
因為繪畫就是從零基礎學習，熟練的畫技術是需要海量練習（對！你沒聽錯，是海量！）大量的練習才能熟能生巧，從量變到達質變，有藝術傳作質的飛躍~
所以，素描、速寫，可同時多多練習，當然，時間有限的話，先素描後速寫 吧。
相信我，想成為一個畫畫厲害的人，必須多練習多畫。。。

Ⅳ 「素描」和「速寫」，應該先學哪一科最合適

應該還是先學素描合理一些。

因為雖然沒有學過素描也可以直接學習速寫，不過寫實造型藝術中的透視原理，光學原理，構圖等依然是繞不過去的核心知識，即使是純線條表現的速寫，也應該表達出虛實和明暗變化，這些有關於素描的知識依然需要深入學習。

素描可以學到基礎的繪畫原理，鑒於你要掌握形態，素描先是從石膏幾何像開始畫的，然後是靜物，再是耳朵模型之類的，再是頭像，再是人物。主要是黑白灰，光影，練習線條，練習比例。 速寫其實是一種練習手段。

(4)速寫課程擴展閱讀：

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。

Ⅳ 學速寫應該從哪裡開始

怎樣正確練習速寫？速寫是素描當中不可或缺的重要元素之一，經常速寫能提高素描者的素描水平提高，多練習速寫當中會發現能快速的掌握線條掌握、與快速構圖的能力，所以說，經常多速寫是必然的。素描基礎可以拋開速寫不學這一觀點是完全錯誤的。動漫設計、服裝設計等人物設計方面是很難離開速寫的，所以說速寫是一門很重要的學問和基礎。

學畫畫，本就不是一件輕松的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一生一世，如果你覺得有用，請點贊轉發，謝謝^_^!

Ⅵ 如何教好速寫

速寫有「四要」。要熟悉比例、要理解結構、要掌握動態、要整體作畫。
要熟悉比例，是因人與人之間，至所以在外形上各各相異，皆源於彼此在整體或局部上的生長比例有別。所以人體比例，便成了人物造型的關鍵。藝術上，人體比例，可按八個頭長計算。身長二分之一，在人體隠私稍上的恥骨聯合處。下身再一分為二，中線為膝蓋。大腿與小腿，皆是兩頭長。人體第二個頭長的底線，位兩側乳頭的連線上。臍孔當於第三頭的底部。上肢三個頭長。分別為，上臂一又三分之一、前臂一個頭、手三分之二頭長。而兩肩之距，約為兩頭之長。以上是人體最重要、亦是最基本比例，要熟記、牢記。
要理解結構，人體造型，則從它的形狀、體積、結合與構造等方面去研究。結構雖復雜，初學者卻可用「一豎、二橫、三體積、四肢」給予概括。「一豎」以人體脊柱為基礎；「二橫」是肩部的鎖骨線與髖部的骨盆線，簡稱肩線與髖線；「三體積」則指頭、胸廓與骨盆（腹）部；「四肢」，不言自明，即上、下肢。
要掌握動態，人物才能生動。在所有姿勢中，「立正」與「稍息」，尤為重要。 「立正」，是人體基本造型。據人體「左右對稱、一分為二」的規律，用「一豎二橫三體積四肢」的造型原理，即得。「稍息」較為復雜。畫法是：第一、圈畫頭的概形，並過頭畫一條約八個頭長的正中垂線，線上標出身長二分之一處。第二、所謂稍息，實是一腿支撐，另側休息。現以直線畫出支撐腿，腿下端與正中線端相交。第三、臨於肩部，畫一條按兩個頭比長的肩線。此線且向支撐腿一側的肩部，傾斜。第四、按男小於肩線、女，大於肩線的比長，通過身長二分之一處，畫出髖線。此線，在支撐腿一側的髖線端，由高朝低地向另側端傾斜。最後，再按人體的「一豎二橫三體積四肢」來造型。「稍息」姿勢可得。因人體站立時的種種動勢，下肢多為「稍息」狀，活動主要靠上肢，所以掌握了「稍息」畫法後，即可生發出千姿百態的運作來。
最後，為做好「要整體造型」，故寫打油詩一首，以作提示：「畫速寫，要牢記，觀全局，畫整體，摳細部，傷身體。重結構，顧比例，拉長線，抓動勢。認真畫，勿忘記！
速寫怎樣學:
方法有「四寫」：摹寫、慢寫、快寫與默寫。
為應考，在美術高考培訓中，流行對范畫的摹寫，即臨摹。其目的，是為了學習他人，以何種方式來表現物象。我國山水畫一代宗師黃賓虹，為研究國畫山水，其大半生，是在摹寫古畫中度過。臨摹，他有三法，即對臨、背臨與意臨。對臨，照著范畫描。又因臨寫，非為臨而臨，要思索、體會，於是須通過默畫，以加深造型的形象記憶。這就是黃先生的「背臨」。臨寫，為忌貌合神離，我們不僅是淺層地摹寫畫面的表象，更要摹出筆墨的精氣神韻，這便是賓老的「意臨」了。老人如此的臨寫意念，我們大可借鑒！
速寫，顧名思義，要「快速作畫」。但，常言道，欲速則不達。所以在速寫課中，就來了個「快中稍慢」的「慢寫」。一般10至20分鍾為宜。這是從相對慢的素描，到較為快捷速寫的一種作業過渡。慢寫，因對象的相對靜止，往往造成習畫者，有可能摳細部的毛病。結果，謹毛而失貌者，居多。
快寫，有兩種含義。一是模特姿勢處於靜止狀態，要求在相對更短的時間，如一、二分鍾之內作畫。再是，模特處於動態中，如掃地、抺桌、打乒乓、踢足球，或是赴街市、畫行人，等等。應該說，此類「快寫」，因技術難度較高，在藝考中，雖有，但不多見。然，我以為，在素日練功速寫時，卻不容忽視。因為它更可責令與培養畫者整體觀察的習慣，以及快速把握對象的造型能力。再則，以訓練的從難，來應對考試時相對較低的技術難度，更會得心應手。
默寫，方式有多種。如對摹寫、慢寫與快寫時所畫的作業，再以默畫，以增強形象記憶，即是。再如，先目視模特後，再脫離對象默寫，等等。其實，速寫，從某種意義說，本身就是一種默寫。因為模特不斷地動作，速寫只有通過眼、腦、手的反復互動，畫面方在視覺的追憶中得以成就。不少省、校的藝考測試，其實非為速寫，實際是種「默寫」而已。看來，在速寫練功中，加強多種模式的默寫，便成了重中之重！

Ⅶ 作為一個初學者如何學好速寫

「速寫」從字面上講就是快速寫生，就是要求繪畫者在較短的時間里把表現對象生動准確的描畫出來，這需要有一定的造型基礎。速寫從表現對象的角度可分成人物速寫、風景速寫等，從表現手法的角度可分成線條速寫、線面速寫、明暗速寫等。洛陽文人畫室美術培訓就從速寫的入門技巧方面給大家做講解。
首先，要善於臨摹。有句話說得好：真正的學習在於模仿。這是告訴我們，如果剛開始對一種事物不熟知的話，可以採用模仿的方式來學習掌握它，慢慢的轉化成自己的東西。因此對於初學者來講，首先要臨摹優秀的作品，不僅可以提高自己的造型能力，也可以學習優秀者的表現方法，這是比較快捷、簡便的方法。
其次，就是要多觀察、多練筆。實際上，並不是拿著畫筆、坐在畫室里才叫做練習，在日常生活中，若是可以隨身攜帶一支鉛筆、一個速寫本，記錄下你認為不錯的精彩瞬間，經過這樣的日積月累，也會使你的繪畫水平得到飛速地提高。要想更優秀，必須比別人付出的更多。
最後，要注意循序漸進、從慢到快。速寫雖在作畫速度上有要求，但對入門者來講，不可過於心急，要遵循對事物的認識規律。剛開始，要練習記錄表現對象的准確性，特別是形體的准確，在此基礎上，逐步提高作畫速度。
總結，速寫作為培養敏銳的觀察力與造型能力的主要手段，是非常重要的基礎課程，繪畫者一定要沉下心去仔細研究，為以後的創作打下好的基礎。