素描課程描述

A. 急求藝術設計的課程描述！！！

我是10級考上北京林業大學的。我學的是裝我們專業。課程有平面構成、色彩構成、計算機、中國幾代史綱要、體育、還有基礎課（就是畫畫，而求還要出去寫生，上次去的是北京的一個郊外，挺漂亮的一個地方，叫爨底下村，可以上網查查。暑假還要出去寫生，我們去雲南）、思想道德與修養、大學英語、選修課、藝術概論和專業概論。美術史。環藝就比我們多一堂課是制圖課~不過今年我們學校又開了一個專業是動畫專業，動畫專業之前有，08、09、10級沒有開設這個專業。這是我們大一所學的

B. 什麼是素描課程

素描
即造型藝術
可以說是
一切繪畫的基礎
新中國成立後我國就將西方繪畫教育方法
素描
作為美術教學

C. 素描的課程都有教什麼

幾何體，靜物，石膏像，人物
整套學下來時間還是需要點的，平時你可以看看國君美術的微博，有很多視頻可以參考著看看

D. 素描課教學評價怎麼寫

1 關於臨摹
根據以前在基礎教學的課堂上，存在著這樣一種普遍現象，學生喜歡寫生，不願意去臨摹。我有時也隨著學生的喜好不安排臨摹課。有時我也認為學生臨摹不過是照貓畫虎，照葫蘆畫瓢，擔心過多的臨摹會壓制學生的思維，束縛學生的手腳，後來我發現它恰恰堵塞了學生認識過程的一個捷徑。臨摹優秀的素描作品，研究各種不同的素描造型方法和表現形式，以及有關造型美術的法則和規律，予以借鑒和運用，對於提高藝術素養和素描造型的技能技巧有著積極的促進作用。當然，我在安排幼師班素描基礎訓練臨摹時，同時也注意不同時間、不同階段的問題，從最基本的單個石膏幾何體開始，要循序漸進，不能拔苗助長。對部分學生而言，最初的基礎訓練是枯燥、乏味的，因為自己不會畫就會出現一些厭煩的心理。比如有一次我要求同學們臨摹一個球體，批改過程中發現一名學生沒有按要求起稿，畫面上畫錯的地方也只是一塗了事，整個畫面顯得很凌亂、潦草。我心裡一氣打算當著其她同學的面狠狠的批評她一頓，讓她改掉這個毛病。當我抬頭看這個學生時，我發現她衣著整潔，頭發梳得很整齊，還別了漂亮的頭花。我馬上改變了主意，對她說：「你今天穿的真漂亮，給人活潑天真的感覺，頭發梳理的也很整潔，頭花也很漂亮。」說到這，我收住話把她的作品讓她看，當她看到自己的作品時，臉色慢慢變紅了。我趁熱打鐵的對她說：「作業如同人的儀表，畫的干凈工整，看了就舒服，是一種享受，用鉛筆起稿畫錯的地方可以擦掉重畫，塗塗抹抹誰願意看呢？一個不講究衛生、不注意儀表的學生你願意和她做朋友嗎？」直說的這位同學不好意思的低下了頭。第二天，這個同學重新畫了一幅交給了我。贊科夫曾說過：「教育一旦觸及學生的精神需要，就能發揮有效的作用。」通過這件事，使我體會到變批評為引導，維護學生的自尊，可以收到事半功倍的效果。
2 培養學生良好的觀察方法
藝術大師羅丹說：「藝術家所見的自然現象，不同於普通人的眼睛所見的自然現象，因為藝術家的感受，能從物體外表體會內在的真實，通過他的心及與心相應的眼睛去深度理解自然形象的內部。」也就是說沒有經過素描訓練的人觀察物象時，總是習慣於從細部去看，看完一個局部再看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，就不能正確、完整的表現物象的整體形象。所以在學生臨摹之前我不斷引導強調運用正確的方法觀察臨摹品，不僅要立體的看，整體的看，重點的看，比較的看，還要藝術的看。在看的過程中，不但要用你的眼，更要用你的頭腦去分析，要用你的情感世界去體驗其中復雜的過程。所以，對初學者而言，學習正確的觀察方法才是學習繪畫的首要通道，這就要求教師不但要教導學生學會正確的看的方式，更要求教師努力尋找一些提高學生心智、豐富學生情感的方法，讓觀察在素描教學中產生應有的效果。
3 要有正確的作畫過程
科學的觀察方法與正確的作畫過程是一致的，而正確的作畫過程又反過來促進科學的觀察方法。素描臨摹都要經過構圖、打輪廓、定大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環節。作畫環節中的每一階段，有著明確的階段目的、任務和要求；每一階段之間，又有著因果、啟承、交錯的密切聯系，只有這樣，才能使作畫程序的每一階段都達到服從於訓練的整體要求和素描造型的整體目的，從而避免了作畫過程中的盲目性和隨意性。如果沒有這種正確的作畫過程，就不能保證畫面的准確、深入與完整，同時還會延長時間。
4 要有立體的觀念
一切物體的存在都占據一定的空間。即使說一切物體都具有包括高度（長度）、寬度和厚度（深度）在內的三度空間，都表現為一定的形狀、大小的體積。因此，從學生一開始學習素描就不斷強調要在頭腦中樹立立體的觀念，學會從形體結構的體面關系去認識和表現對象，變平面認識為立體認識，變平面表現為立體表現，掌握和提高在二度空間的平面上表現形體三度空間的立體造型方法和技能。在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合，學生有時不太理解，於是我就給她們邊示範邊講解，這樣在講解理論的同時讓學生主動接受知識加深印象並加以正確運用。
5 熱情、主動、勤奮、求實的學風
在基礎素描學習中，既要注重技能訓練，又要發展思維能力，因此必須提倡、熱情、主動、勤奮、求實的學風。熱情，就是要熱愛生活、熱愛藝術、熱愛所學專業，這是產生學習熱情的原動力。主動，就是要主動地取人之長，補己之短，主動提出問題，積極思考，主動地探索進取，永不滿足。勤奮，就是要勤練、勤看、勤想，以求得明理通理，提高技能技巧。求實，就是要以科學需要的誠實和藝術需要的真誠來對待學習。有了這些精神，就會以科學的方法，嚴格按照基礎素描訓練的課題要求，循序漸進，腳踏實地地進行學習；就能認真地研究和表現客觀物象，扎扎實實地練好基本功，而不好高騖遠，流於虛浮，滿足於「花架子」。只有這樣才能促使學生在藝術的王國里，有「必然」走向「自由」，為藝術才能的發揮奠定堅實的基礎。
除了此之外，我覺得心裡要有學生，要關愛每一個學生，尊重每一個學生。但關愛不是溺愛，我認為嚴也是一種愛的表現，特別是像美術這種隨意性很強的課，對學生的嚴格要求，嚴格管理，嚴肅紀律等這對學生的成績都是有益的。比如，在課堂教學上我不要求學生一定要挺胸坐直著畫，可以隨時調整你的坐姿，但前提是不允許講話；上課時允許學生隨意下位，找同學修改作業，進行合作學習，但前提是不得影響和妨礙其她同學。提出這種要求原因是，學生在學畫時如果一味的埋頭苦畫有時會封閉學生的思維靈感。與同學間的探討、互改，向老師提問，或者站起來把自己的作業與臨摹品放遠處比較進行修改，這樣輕松的學習環境反而讓學生進步更大。

E. 素描課程介紹怎麼寫

素描抄是一種用繪圖工具使其表現在二維（二維就是平面的意思） 材質上的視覺藝術和造型藝術，它的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。
說了一堆專業名詞，簡單點說就是在平面的材料（如紙等）上把立體的東西畫出來。
一直不贊成太早教素描，素描強調忠實於對象，這在某種程度上限制了孩子們的想像。所以前兩年偶爾的素描課程，我把它稱之為「准素描」。孩子們開始接觸單純的鉛筆繪畫，並逐步理解光影和物體的關系。
盡管原來是初試牛刀，孩子們前期的作品依然很可愛。

根據這個年齡段的特點，為了避免孩子們的抵觸情緒，我選擇了些可愛的對象讓孩子們來畫，單調的黑白灰，沒有彩色，依舊可以有趣。嚴肅的態度也可以輕松地傳達。

隨著孩子們年齡的增長，他們的理解能力和表現能力日益增強，素描的內容和方向都更多元化一些。
素描可以是黑白的，看起來酷酷的。
如這樣：

也可以是有顏色的，生動豐富的。

還可以是有創意的，天馬行空的。

近兩個月的繪畫課程我將以素描為主，並根據孩子們的近期反應，偶爾穿插一、兩節色彩課來調節過於沉寂的學習氣氛。
素描很安靜，但這是一種有力量的安靜。孩子們通過觀察、比較、思考、再下筆，也許速度不會很快，但每一幅作品都會有新的收獲。

F. 素描的基本課程有哪些啊

我不清楚你說的基本課程是什麼。但寫素描是從畫幾何體開始、再逐步畫靜物（就是水果瓶子之類的）；然後就是畫石膏頭像…如果你是到老師那學的話老師會慢慢教你的。如果自學的話可以買一些新手教程、步驟詳細的參考書。素描是畫畫之本、一定要打好基礎。加油

G. 素描學習有哪些課程

這套課程已經來被沿用了幾百年，並伴自隨著社會發展不斷增添新的內容。素描學習分為五個階段（參見表1）。
素描教學課程，是按照人的學習特點和造型規律的要求總結出來的學習方法。在運用中，學習者一定要注意它的階段性和連續性，必須按照每一階段的課程要求，達到學習的目的。不能在沒有掌握好初級技術的情況下，就轉入高級階段的學習，這樣做不但不會提高學習成績，反而會使學習止步不前，造成時間和精力上的浪費。學習者還要注意階段之間、課程之間課程內容的連續性。由於素描學習是一個由表及裡的認識過程，充分的理解和清楚的認識是素描進步的前提條件。同學們一定要在新的階段中，加強鞏固上一階段所學的方法和技術。來源：網路

H. 學素描的課程大概是怎麼樣子的。

課程？大概就是學幾何結構，然後靜物結構，然後開始幾何全因素素描，然後到靜物全因素素描，然後一般就到頭像了，有些頭像之前還會有石膏

I. 素描基礎教程的內容簡介

《素描基礎教程》通過大量的作品範例，系統地介紹了素描寫生的入門知識、基本技法和步驟要領。從石膏幾何體、素描靜物、結構素描、素描石膏像、人物肖像和速寫的繪畫方法，完整地敘述了素描技法的畫法和要點。
通過《素描基礎教程》的學習與基礎技法的訓練，可以為讀者打下良好的美術基礎，提高讀者的美術造型能力及繪畫水平。