色彩課程設計報告

『壹』 Photoshop課程設計任務書怎麼寫

設計要求：海報或廣告根據自己興趣內容自定。要求以直接、醒目好簡單名明了的方式傳達信息，講究創意好以視覺的沖擊力來達到一目瞭然的目的。創意根據目標的不同而不同，有的創意引人深思，有的就不需要很深的內涵，而以一種直接明了的方式告訴大眾。
在網站初步完成後,上傳到伺服器,對網站進行全范圍的測試.包括速度,兼容性,交互性,鏈接正確性,程序健壯性,超流量測試等,發現問題及時解決並記錄下來._
為什麼要記錄文檔呢 其實軟體工程本身就是一個文檔,是一個不斷充實和完善的標准.通過不斷的發現問題,解決問題,修改,補充文檔,使這個標准越來越規范,越來越工業化.進而使得網站開發趨向規范,趨向合理.
網頁製作與網站設計教程
網頁設計與製作教程
網站項目管理規范
項目實施
Delphi程序設計綜合訓練任務書
一、題目
多文檔文本編輯器
二、目的與要求
1. 目的：
1）要求學生達到熟練掌握Delphi7的基本知識和技能；
2）基本掌握面向對象程序開發的基本思路和方法；
3）掌握資料庫應用程序開發的基本知識；
4）能夠利用所學的基本知識和技能，進行簡單應用程序設計。
2. 要求
基本要求：
1）要求利用面向對象的編程思想以及組件開發原理來完成系統的設計；
2）充分利用Delphi7語言的優勢（即組件、屬性和事件等）；
3）體現可視化編程風格，如功能界面通過菜單、工具欄操作，通過狀態欄向用戶反饋信息。
創新要求：
在基本要求達到後，可進行創新設計，如增加打開圖像以及進行圖像編輯的功能等。
三、信息描述
設計一個多文檔文本編輯器，能夠實現對文本的編輯、排版、列印等。程序啟動時要有密碼輸入提示，窗體應有：菜單欄、工具欄、狀態欄、工具提示（類似Word）等。
四、功能描述
1.文件操作能夠實現：新建文檔、保存文檔、打開文檔、關閉文檔、頁面設置、列印預覽、列印設置、列印等。
2.編輯操作能夠實現對文本內容的選擇、剪切、復制、粘貼、查找、替換等。
3.格式操作能夠實現對文本內容的字體、顏色等設置。
4.查看操作能夠實現工具欄的顯示與隱藏。
5.幫助操作能夠顯示版本信息等。
五、解決方案
1. 首先進行需求分析，搞清楚系統功能和任務。
2. 然後總體設計中確定模塊結構，劃分功能模塊，將軟體功能需求分配給所劃分的最小單元模塊。確定模塊間的聯系，確定數據結構、文件結構、資料庫模式，確定測試方法與策略。
3. 詳細設計中為每個模塊確定採用的演算法，選擇適當的工具表達演算法的過程（流程圖），描述模塊的詳細過程；確定每一模塊使用的數據結構；確定模塊介面的細節，包括對系統外部的介面和用戶界面，對系統內部其它模塊的介面。
4. 依據分析編寫Delphi代碼。
六、撰寫綜合設計報告或綜合設計總結
綜合設計報告要求
總結報告包括需求分析、總體設計、詳細設計、編碼(祥細寫出編程步驟)、測試的步驟和內容、課程設計總結、參考資料等，不符合以上要求者，則本次設計以不及格記。

『貳』 相對普遍的國家課程標准,所規定的學習目標,更具學校本位色彩的課程設計

相對普通的國家課程標准，所規定的學習目標，更具學校本位色彩的課程設什，是的，本位色彩設計更具特色。

『叄』 小學素描色彩班課程設計和目錄

每一種（類）醜陋的現象都會或多或少造成社會的損失。有些損失是明顯的內，人們不齒、唾棄；但容一些損失在較長的時間段後才會出現，許多人看不到這種想像的危害，那就要揭示，這要求寫作者既具有深邃的目光，透過現象看本質，又具有先知先覺的本領。
（這種一味的送去，造成物質的枯竭。）雖然有人說，掘起地下的煤來，就足夠全世界幾百年之用。但是，幾百年之後呢？幾百年之後，我們當然是化為魂靈，或上天堂，或落了地獄，但我們的子孫是在的，所以還應該給他們留下一點禮品。要不然，則當佳節大典之際，他們拿不出東西來，只好磕頭賀喜，討一點殘羹冷炙做獎賞。這種獎賞，不要誤解為「拋來」的東西，這是「拋給」的，說得冠冕些，可以稱之為「送來」，我在這里不想舉出實例。
探根源
運用哲學的觀點去看問題，從理論的高度看問題，顯示思維的深度和思維的廣度。
但我們被「送來」的東西嚇怕了。先有英國的鴉片，德國的廢槍炮，後來法國的香粉，美國的電影，日本的印著「完全國貨」的各種小東西。於是連清醒的青年們，也對於洋貨發生了恐怖。其實，這正是因為那是「送來」的，而不是「拿來」的緣故。

『肆』 怎麼做個美術的課程設計啊

《春天的暢想》

一 所在班級情況，學生特點分析：

1 學生的年齡特點和認知特點：

初中一年級的學生，正處於少年期，已具備一定的審美觀，有著豐富的想像力，這一時期的知識面更為擴展，思維由童話式幻想轉向理性、科學的幻想和想像。教材「春天的暢想」主要圍繞自然美和藝術美共同的美感和不同表現方式而展開。在這樣的題材中，學生的許多生活經驗和個人情感及愛好都能釋放出來，不同的學生會從中獲得不同的感想和收獲，個人情感也得到升華。因此，以這種教材內容編排作為培養學生美好情感，使之獲得再創造能力的載體，恰當且順應了中學生身心發展的需要。

研究表明，這個階段的學生的感知能力正在發展，抽象思維正在形成。美感體驗明顯受制於對客觀事物外部特點和內部特徵的領會和理解。因此，本節課老師在各個環節盡力通過學生原有的生活經驗和審美情趣來發展他們的賞析及表現能力，使之逐步提高。

2 在學習本課之前應具備的基本知識和技能：

具有較豐富的生活體驗和一定的審美能力；具備初步技能技巧的表現能力。

3 學習者對即將學習的內容已經具備的水平：

本課是在學生已有的生活體驗、對藝術作品有一定的審美能力的基礎上，進一步提高學生的鑒賞能力與想像力，培養學生繪畫創作的表現能力。

二.教學內容分析.

本節課的主題：藉助大自然賦予春的氣息，調動學生內心的生活體驗，啟發學生大膽的想像和聯想，通過不同的角度感受與表現春天，體驗自然美與藝術美共同的美感與不同表現方式。

1 教材是作為出發點，作為素材來呈現的。依據《美術課程標准》，創造性的開發，豐富，使用教材。如：注重學科整合。以播放影視資料春天的生活景色為課堂引入，引發學生的生活情感和體驗；而民樂合奏《春江花月夜》使學生們享受到了音樂的魅力；文學作品的朗誦，又讓學生們領悟到春天的另一種表現手法，增強了學生的人文意識。

2 以「欣賞、啟發——聯想、情感輸入——交流——拓展」為展開課堂教學的主要途徑和方式。 (1) 通過直觀欣賞展開藝術思維，通過師生、生生互動等交流方式獲取更多的藝術營養。（2）提供表現參與的機會，創設展開豐富聯想的空間，引導學生認知、理解、想像和情感移入，為心境共鳴創造條件。

三.教學、學習目標及其對應的課程標准：

1結合自己的觀察、發現、大膽想像和聯想，充分挖掘大自然提供給我們的藝術素材；欣賞的過程中，體會大自然與藝術間的轉換和交融所帶來的美感。

2以學生的生活體驗為基礎，（通過欣賞、分析、交流、聯想等教學活動）幫助學生感受藝術家們從不同角度、以不同形式對春天的贊美，加深情感體驗。

3形成積極參與的交流意識，激發創作興趣；初步完善創作構思，感受成功體驗。

四，教學理念和教學方式

1教師是學生學習的組織者、促進者、引導者；在本節的備課和教學過程中，為學生感受美、體驗美、評價美與合作交流提供機會，搭建平台；尊重每位學生的感受，贊賞每位學生對欣賞作品時所提供的不同見解；鼓勵學生各抒己見，暢所欲言；幫助學生掌握正確的方向和客觀的評價標准；樹立正確的審美觀。培養學生熱愛生活、熱愛大自然的美好情操。

學生是學習的主人，在教師的引導下，主動的、充滿激情的學習，用情感來體驗，用心靈去感悟，用畫筆去描繪。

教學是一種人與人之間平等的、和諧的交流與對話，是師生交往、積極互動、共同發展的過程。在課堂上共享彼此的經驗、知識，交流彼此的情感與觀念。教師要做學生的引路人，不斷鼓勵學生樹立學習信心。

2採用「引發情感——發展認知——認知鞏固——課後拓展」為模式展開教學。充分挖掘並利用現實生活素材，盡可能的使教學活動更加生動、有趣，利用多媒體課件展示大量的藝術圖片，加深情感體驗；通過豐富多彩的討論，以合作學習促自主探究。

3教學評價方式：

（1）通過課堂觀察，關注學生在欣賞、分析、想像、交流等活動中的主動參與程度與合作交流意識，及時給予鼓勵、指導。

（2）通過參與欣賞和認知鞏固，給學生更多的機會，在寬松的課堂氣氛中，揭示思維過程、賞析能力和技能技巧的掌握情況，使老師可以及時診斷學情，調查教學。

（3）通過課後拓展作業分析，及時了解學習情況，找出問題症結，確保達到預期的教學效果。

（4）生生互評、個人自評與教師點評相結合：以學生互評、自評為主，教師點評為輔，在認知鞏固階段，通過同學間交流，可以更好地促進學生的自主學習，使學生對自己有一個更全面的了解。

五，教學媒體和教學技術的選用：

本次教學需要多媒體課件的輔助。多媒體課件貫穿整個課堂教學的全過程，裡面收集了大量有關春天的藝術作品圖片、影視資料、文學作品及音樂、歌曲。它形象直觀生動，信息量大，色彩艷麗，它的使用既增強了教學的趣味性和直觀性，又擴展了學生的視野，更充實和豐富了課堂教學內容。

六，教學和活動過程：

（一），教學准備階段：

1准備描繪春天的影視資料及文學作品的音像資料，中外造型藝術家表現春天的作品圖片，表現春天的樂曲《春天奏鳴曲》、民樂合奏《春江花月夜》並納入多媒體課件，新教材的內容設計合理，更貼近現實生活。備課時要注意課堂教學設計的生動、靈活性。這節課設計的內容親切、自然，使學習的內容與大自然聯系起來，學生更易接受。同時跨學科的學習需要也提示我們要提高自身的業務素質和個人的修養水平。

2學生准備自己摘錄的描寫春天的文學作品片段，表現春天的藝術作品的圖片及歌曲等，讓學生在准備學具的過程中提前預習本課。

（二）整個教學過程敘述：

本節課主要為美術教學活動，教材「春天的暢想」之內容共含五課時。本節課是其中第一課，需45分鍾完成。

本節課的教學設計注重師生、生生間語言傳遞式的交流方式，主要是以教師引導，學生欣賞為主線，啟發、討論為手段，師生進行感知交流，思維在交流中得到延伸，感情在交流中得到升華。

根據學生的認知特點，本節課第二階段講解抽象表現手法時會出現障礙，因此設置聽音樂和色彩置換這一環節，便於學生的理解。

為順利實施本節課，教師除應具備相應的專業技能，教育理念外，還應具備一定的多學科整和能力，會操作多媒體。

具體教學過程設計如下，大體分為四個階段來完成：

（一）引導階段：

1、多媒體展示春天的生活景色，伴隨著春的樂曲，將學生引入春的意境中。

（1）自然界的哪些現象向我們傳達了春天到來的信息？

（2）春天到了，同學們衣著都有什麽變化，可以組織哪些課外活動，？

2、學生分組討論，闡述有關春天的特點、景色，談感受。

（1）春天可以怎樣來表現？

[說明：以情境引入課題，創設良好的情感基調，引發學生的生活感受，以適應審美心理的情感和愉悅性特徵，為本課的展開作好鋪墊]

3、欣賞

（1）文學作品《春雨後》

請同學將自己准備的文學作品有感情的朗讀一遍。

（2）歌曲《春天在哪裡》

請同學傾聽並初步感受音樂美。

（3）油畫《花開的果園》

請同學賞析畫面帶來的美感。

（二）發展認知階段：

1、照片《灕江》與國畫《灕江》的對比展示

（1）自然美與藝術美具有哪些共同的美感？

（2）自然美與藝術美不同的表現手法？

2、屏幕展示多幅作品的對照比較及重點放大展示的方法，進一步認識自然美與藝術美中的春天。（以教材刊登的作品為重點）

（1）美術作品的其他表現形式？

（2）藝術家是怎樣通過作品傳達信息的？

（3）感受具象表現和意想表現手法的特點。

3、欣賞民樂合奏《春江花月夜》

（1）音樂給了我們什麼樣的聯想？抽象的還是具體的？

（2）談談感受。

（3）能否用色彩來表現樂曲的節奏感和韻律感？

4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老匯爵士樂》

（1）談談畫面的構圖形式。

（2）色彩是如何呈現出來的。

（3）現場演示將《百老匯爵士樂》演變成春的樂章。（通過色彩置換完成）

（4）感受抽象表現手法的特點。

（三）認知鞏固階段：

1、介紹適合學生表現春天的具象、抽象、意象表現手法的三幅藝術作品。請學生分析，談談三種形式的特點。

2、要求同學們將自己在生活中發現和感受春天以及對春天的暢想形成自己的創作構思。

3、圍繞自己的感受畫創作草稿，並介紹創作設想。

4、同學間相互交流，汲取別人優點，完善自己創作構想。

（四）課後拓展階段：

1、結合自己准備應用的表現方式進行相關的技能技巧的練習。

2、結合自己的創作搜集相關的創作素材。

3、嘗試根據一首詩、一首樂曲畫出春的意境。

七、課後反思

1、情景設置與生活的密切聯系，喚發了學生內心的情感，調動了學習積極性，激發了學習興趣。

2、聽音樂談感受環節的設置，便於學生對抽象表現手法的理解和把握。

3、自評、互評、點評的教學評價的設置，寬鬆了課堂氣氛，使學生們敢於各抒己見、互相切磋與交流，形成良好的學習氛圍；學生在交流中提高了自身的欣賞水平、鑒賞能力與創作水準，同學間的情感在交流中得到升華。

『伍』 美術教學中課程設計要注意那些，請結合國畫、版畫或者素描、色彩來論述

國畫有兩種，色彩有兩種，版畫和素描各一種。
因為國畫有意筆畫法和工筆畫法。意筆就是寫意，用墨的濃淡，渲染的層次。和精湛的筆法匯合在一起。工筆主要是用線描，多層渲染。大約十幾二十遍達到厚重的感覺，山水畫重皴擦。花鳥畫細節的絲毛，批毛處理。人物畫重型，神，手，頭發等處理。 色彩呢有水彩，水粉兩種，水彩畫起來流暢清爽。色彩比較淡，也包含一些寫意畫的筆法在裡面。水粉畫呢，比較厚重。需要大氣一些。至於版畫，我雖不懂太多，主要是需要雕刻的功底。在板上刻好圖案，刷上顏料，然往紙上印上圖案就可以了。素描就更簡單咯。主要是光影關系。細節刻畫。然後高光，亮部，暗部，投影，反光，背景（注意要虛）。前後關系。前實後虛。也就這些。
設計就是可以把上面的方法都融入進去。設計的作品注意布局，可以使用到國畫的構圖布局，如呼應開合，曲直縱橫，對稱均衡，欲上先下，欲左先右，相反也可以，奇偶的搭配。
內容可以用水彩畫的技法表現透氣感。也可以用工筆畫法中的線描手法，勾染填色。也可以加入素描的光影感。版畫的凹凸感。等等等。。

『陸』 課程設計： 顏色控制：將單色LED換成三色LED（RGB LED ），用溫度控制其顏色變化。

編程用Verilog HDL實現

這個表現的更多

『柒』 設計色彩課的課程小結

理解了色彩三要素的性質，知道色彩三屬性：色相、明度、純度。懂得無論是寫生色彩還是主觀色彩放到色彩這個大主題中，其基本規律是一致的，明白色彩感覺這種視覺表象固然重要，但要構架一個完整的色彩畫面，光憑感覺是遠遠不夠的。色彩是從自然表象中抽象出來的，有如數學般的嚴密邏輯和構成要素的學問，那麼色彩構成知識就是構成一張畫面的框架和骨骼，通過慢慢體會，使色彩構成知識映射到自己的畫面，發揮作用。

『捌』 自考本科色彩實踐課考什麼

你好 自考實踐環節考核的內容一般有：實驗、實習、課程設計、畢業論文（設計）和其他專門技能（如外語聽說、醫學類臨床技能、美術技能）等。主考學校在省考委的領導下，具體負責實踐環節考核的實施工作。
實踐課程相關信息可以咨詢主考院校或是你論文指導老師，訪問學校網站查詢看看有沒有通知。
自考實踐課程報考需要對應的理論課程通過就可以，沒有理論課程的實踐課程直接可以報考。
實踐課程和論文是上下半年和一次考試，與理論課程分開報考的，不一定是四月和十月考試，具體報考、考試時間由主考院校安排。
自考實踐課程由自考院校負責組織報名與考試，具體考試要求、流程、考試教材以及培訓都由主考院校通知，報考實踐課程一般需要相應理論課程合格。
自考實踐課程和論文考試由主考院校負責報名、考試，主要考察實際操作能力，一般不開卷，不允許攜帶資料進入考察的。
自考實踐課程一年兩次考試，由主考院校負責考試，上下半年各一次。具體考試要求按照主考院校的要求考試，相關考試試題與培訓也是主考院校進行，有相關教材 可以訪問學校網站查詢相關通知。查詢成績是考後一個月在主考院校網站查詢，或是咨詢主考院校。

『玖』 現代主義對設計色彩的影響

眾所周知，印象主義是以反傳統的姿態出現的，它的出現開啟了西方現代主義的先河。與現代藝術相比，它只具有過渡性和雙重性，還不是真正意義上的現代藝術形態，而是西方傳統藝術與現代藝術之間的歷史橋梁。歐洲藝術從傳統形態向現代形態的過渡，經歷了印象主義、新印象主義、後印象主義和象徵主義等階段。
為了弄清印象主義與現代設計之間的關系，特別是其對設計色彩的影響，我們有必要對其審美特徵作出相應的歸納。印象主義強調對客觀自然的直覺感悟，主要表現為對光色效應的捕捉和物象瞬間印象的定位，顯露出生動、活潑、清新的自然之美。印象主義是在19世紀現代科學技術，尤其是光學理論及其實踐的啟發下，注重繪畫對外光的研究和表現。「科學的」實證主義驅使畫家醉心於繪畫中色彩、色調與自然光的關系，從而掌握色彩規律，在色彩的運用上作了淋漓盡致的發揮。新印象主義更注重科學理性在藝術創造中的實踐，具有絕對理智的實驗意識，強調對光學語言的理性分解與邏輯構成，畫面趨於嚴格的機械性和秩序感，特別是在色彩的分割、色塊的構成以及色相的對比中，形成了裝飾色彩的某些創作原則和結構體系。在繪制上注重嚴密的設計性和程序性，表現出恆定與嚴整的視覺感，弱化了創作中的感性表現而強調科學理性與邏輯意識。以修拉和西涅克為代表的新印象主義試圖用光學科學的實驗原理來指導藝術實踐。一些科學家和藝術理論家的理論也給新印象主義以直接的啟發和影響：如布朗《繪畫藝術的法則》（1867）、謝弗勒《色彩的並存對比法則》（1839）中的色彩混合理論，以及美國物理學家魯特的著作《現代色彩學》（1880）等。自然科學的實驗成果表明，在光的照耀下，物象的色彩是分割的，必須把不同純度的色點和色塊不經調和地並列在一起，顏色的彩度和亮度才可以獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者的視覺調和中形成的。 後印象主義則不囿於視覺語言的單純化實驗和感性表現，而是進入自然物象精神感悟的本真和生命體察的內蘊，強調繪畫創作過程中的主觀性與自我性、內在性與結構性，把藝術的本體意識由客觀自然引入主觀世界，表現出更為主動的精神意念和創作意識。塞尚反對印象主義因迷戀光色而破壞物象的實體結構和持久感。他認為，紛繁復雜的客觀物象都是由圓柱體、球體和錐體組合而成的。繪畫應該深入觀察其本質結構，把客觀物象作條理化、秩序化和抽象化的處理，以展示藝術家在客觀物象面前的能動思維和主觀性。後印象主義的另外兩位巨匠凡·高和高更，則側重精神性的表現，賦予畫面以象徵的意味，他們甚至反對分割色彩，而是大膽採用近乎平面感的色調，並且注重線的作用。

二

那麼，印象主義與設計色彩到底有什麼聯系呢？為此我們可以對現代藝術教育的淵源作一個提綱挈領的回顧。
繪畫與設計是兩個不同的學科領域，從藝術形式上講，它們有著各自的審美准則和發展規律，但作為文化現象的存在，無論是文學還是藝術，在其發生、演變的過程中，都離不開特定的歷史背景、哲學思潮及科學技術的進步，或者說，文學藝術往往最容易成為它所處時代審美特徵的載體。由於設計與日常生活有著更緊密的聯系，從19世紀60年代開始，設計逐漸在美術領域中占據越來越重要的地位，至20世紀二三十年代臻於成熟，從某種程度上講，它幾乎要取代繪畫在學院美術中的主導地位。其發端至逐漸成熟，也正是印象主義從誕生到完善之時。其間，工藝美術運動與新藝術運動此消彼長，不斷演化，歷經了半個世紀，這種看似巧合的演化過程，恰恰說明了當時哲學文化思潮、科學技術發展和商業化的進程。但是，現代藝術設計教育理念的形成，無疑是以1919年包豪斯學院的成立為標志的。盡管包豪斯於1933年被納粹取締，然而，它的設計理念在世界范圍內的影響已經形成，且延續至今。
包豪斯教學理念的核心是強調「功能」與「運用」，這種對功能性的追求又是通過材料和製作充分體現的，它在一定程度上消解了「美」。格羅庇烏斯認為「美術是不可教授的」，能教授的只是材料的具體物理性質和處理技術，至於我們對材料的心理感受是需要去體驗的。包豪斯的實踐與同時代的分析哲學家維特根斯坦的「美是一個無意義的命題」不謀而合，也是對學院派傳統的反叛。
包豪斯色彩教育的獨特之處是將其貫穿於平面設計的課程之中，並十分強調理論的闡釋。以後的設計教育往往把色彩研究單獨設置，造成學生把色彩和平面及立體結構分離開來，與實際的設計情況不吻合。盡管如此，我們仍然能夠找到它與後印象主義之間存在著某種相似之處。首先是在造型理念上對幾何基本形的情有獨鍾。為了研究抽象元素的特徵，伊頓把圓形看作是運動，方形為靜態，三角形代表方向；康定斯基在其色彩課程中，通常將原色紅、黃、藍與幾何基本形三角、方、圓聯系在一起，來解釋不同色彩體系的構成，讓人關注色彩的心理作用；而在後印象主義大師塞尚看來，圓柱體、球體和圓錐體是組成客觀物象的基本成分，是對紛繁復雜世界作條理化、秩序化和抽象化的最佳手段。其次是對色彩的認知與把握。包豪斯的色彩教學十分強調科學分析與心理體驗相結合。康定斯基和克利這兩位具有國際聲譽的前衛藝術家和色彩大師，除教授造型、色彩和設計基礎外，學院還為他們倆人開設了自由繪畫課程。由此可見，包豪斯並不是完全拒絕繪畫的存在，實際上也無法拒絕。在慕尼黑一家美術館，筆者曾見到康定斯基的大量繪畫作品，其早期的色彩風景寫生無論在觀念還是技巧上都看不出過人之處。正是印象主義的崛起，才給歐洲的藝術帶來了精彩紛呈的局面，康定斯基才顯示出對色彩天才般的靈性。他發現了色彩的精神作用，很快成為抒情抽象繪畫的引領者。
在康定斯基、克利、伊頓等人創立的包豪斯色彩教學體系中，自然也呈現出與學院派完全不同的目的和方法。他們把色彩理性化、抽象化，然後再通過處理色彩幾何形去把握對色彩的心理和情感體驗，這一點倒是與新印象主義的某些創作原則有著驚人的一致。所謂色彩的「理性化」正是新印象主義的實踐原則，賦予畫面以嚴格的機械性和秩序感，色彩分割與色塊構成規范於一定的邏輯意識中；而「抽象化」本身，則是藉助幾何形等手段使色彩存在於一種嚴密的設計性和程序性里，顯露出恆定與完整的視覺感；所謂的「對色彩的心理和情感體驗」同樣能在後印象主義對自然物象的精神感悟，以及對畫面內在性和結構性的把握中得到共鳴。

三

20世紀60年代末，法國人朗科羅在設計色彩領域的研究成果尤其值得關注。他是繼包豪斯之後，第一個把色彩作為「專業」進行研究，並將之運用於教學和設計實踐的色彩學家。他提出的「色彩地理學」、「色彩家族學」和 「新點彩主義」等觀點富有新意，在國際色彩界產生了很大的影響。朗科羅秉承了包豪斯重視「材料研究」和「運用」及其教學中的某些理性原則，注重色彩學與建築、城市規劃、公共設施、織物設計各單科之間的關系研究，使之形成一條相互關聯的鏈條，創立了一套完整且易於操作的色彩教學方法，使學習者一開始就知道色彩與專業學習，乃至與今後職業的關系。他藉助景觀分析、工業產品實例、花卉等作為學習色彩時認識和發現問題的對象，並以課題的形式為不同階段的色彩教學做了完整的課程設計，包括形體的認識與模型製作、色彩與形體、色度系統認識、形體外觀的色彩等等。應該說朗科羅的教學體系具有很強的實用價值和可操作性，對學習者色彩認識能力和解決實際問題能力的提高，大有好處。
如果把朗科羅的色彩體系與包豪斯的理念作一個比較，我們會發現它們之間存在諸多共同點，甚至在印象主義那裡也能找到與之相關的基因。盡管他使用的是「色彩設計」而不是「設計色彩」，這只是一個概念轉換而已。因此朗科羅的「色彩設計」體系可以視為包豪斯教學理念新的拓展和延伸。朗科羅認為當好色彩設計師，首先得做一名藝術家。其實，他最早受到藝術界的關注就是因為一件用色彩製作的裝置作品，他的大量花卉題材的平面作品，也沒有脫離新印象主義的窠臼。他在教學中藉助幾何形體（模型）作色彩練習的方法，不僅折射出包豪斯的影子，也使我們想到現代藝術的開山鼻祖塞尚。

『拾』 大師，您好！關於色彩心理學對學生學習效率影響的課題設計，可以繼續向您請教嗎

可以研究色彩對於學習效率的影響

另外就是色彩對記憶力的影響