二胡課程

A. 二胡初級教學

上優酷網，搜索「陳春園二胡教學」，打開網頁後，選擇適合自己的視頻觀看並學習。

B. 關於二胡視頻教學課程。

樓上的回答簡明扼要，我基本贊同。

現闡述一下我的觀點，並給你提供一些富於操作性的建議。

兩位老師的課程各具特色，各有千秋，對於學習者而言相得益彰，相輔相成。

如果你的程度是才入門，建議你去看王永德老師的一套視頻教學片《學好二胡》。當然不是看全部，而是建議你看前半部分：二胡演奏的基本姿勢和基本技法。這其中雖然不是面面俱到，但可以為你認識和學習二胡搭建一個基本的知識框架，讓你對今後的二胡學習從宏觀上有一個把握，知道自己大概需要學什麼。這之後，再去看宋飛老師的相關教學片，你會發現很多內容似曾相識，但由於宋老師講解得更為細致，（以我的觀點，就視頻教學片這一授課方式而言，宋老師可以稱得上面面俱到了）很多模糊的概念和技法會逐漸明晰起來，變得易於接受和掌握。

如果你已有一定的基礎，已進入演奏曲學習階段，2位老師的視頻教學片更是相輔相成，相得益彰。一般你可以先看一遍王老師的講解和難點示範，同時看完他學生的示範演奏，對曲子有一個輪廓式的把握（比如用什麼調、感情基調是什麼，大概有一些什麼難點），再去看宋老師更為細致的講解（一般一首曲子，她都是從頭至尾講下來的，同時對其中的難點都會逐一示範演奏），之後你再看她完整的示範演奏。
至於兩種示範演奏，我的理解是，你也要比照著看，《學好二胡》這套視頻教學片（當然王老師還有其他的）的所有名曲示範演奏，都是「清拉」，也就是沒有伴奏的，這可以讓你對曲目有一個清晰的、不帶任何干擾的把握，難點可以看得、聽得更清楚。而宋老師的示範演奏中，大部分有一定難度的名曲都是有伴奏的，這就是你曲子演奏得成熟後與樂隊配合的基本效果（如果有機會與樂隊配合，當然這僅僅是假設），更可以幫助你對自己的演奏從情感的控制、氣場的把握上等等進行最後的潤色。

呵呵，一下子就寫了這么多。當然，最後我想說的是，要學好二胡，請一位比較專業的老師進行面授是不可或缺的，效果也是最好的。所有的視頻教學片都是輔助教學手段而已。

C. 二胡課程邊度好

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D. 二胡的基礎知識

介紹兩篇《怎樣學好二胡》文章
二胡是件難學的樂器，要想熟練地駕馭它就更難了。由於二胡的結構特點和選材、製作的隨機性，使每一把二胡的音質和音色，都具有自己的個性特徵。要想熟練地駕馭自己的二胡，必須要經歷一個對二胡熟悉、、調整、控制的過程，以及通過訓練，全面掌握二胡的操作技術，具有演奏二胡能力的過程。下面，我們從二胡的調整、操作和表演等幾個方面，來討論提高自己演奏二胡的能力。
一、將二胡調整到最佳狀況
無論是專業的，或者是業余的二胡愛好者，都希望自己擁有一把得心應手的二胡。面對一把新買的二胡，首要的任務就是進行磨合。在磨合期，最關鍵的是蟒皮的磨合。因為新蒙的琴皮一般都比較硬、比較緊，需要通過不斷地拉琴，使其纖維組織適應各種作用力的傳導，引起琴皮的振動。無論是內弦、外弦、高音區、低音區、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習。這樣琴皮才能適應各種力度的變化，使琴皮的振動頻率，在不同的音高點上、在不同的力度下，都能夠產生最佳的振動效果。當琴皮的彈性處於最好的狀況時，琴皮也就被完全『振』開了，琴的聲音就會越拉越好聽。如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來磨合。 在磨合期間，要注意對所有音高點都要照顧到。可以多拉一些音階模進練習曲，有助於各音區的磨合。由於二胡外弦的音色普遍優於內弦，內弦高把位的按弦、音準、運弓的力度控制等，都比外弦難度大。因此，應多注意內弦的訓練。我曾遇到過一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而內弦第二把位以上，噪音很大。一問琴主，他說基本上沒怎麼拉過內弦的高把位。這說明他的內弦沒有經過很好的磨合。內弦的磨合，除拉練習曲外，常拉一拉劉天華的《獨弦操》，會有很大幫助。一把新琴，琴皮與琴弦、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。除了琴皮之外，其他部件也要通過磨合，使其達到最佳的適應狀態。琴軸的松緊度，通過轉動使其緊固，不跑弦；琴弦通過磨合，使其伸縮性達到穩定；琴碼得底面要通過處理，中間要比四周得弧度略高一點，使其與琴皮的接觸面，達到嚴絲合縫。 關於磨合的時間，與各人的基礎和功力有很大關系。在一般情況下，對於二胡高手，幾個月或半年就可以了；中級程度，需要一年左右；初級程度則需要更長的時間。這僅是一種估計。另外，磨合的周期還與琴皮的厚度、蒙皮的松緊度有關。
新琴磨合到什麼程度才算磨合好？這無法與新汽車跑固定的公里數指標相比較，只能靠定性的感覺來判斷。新琴的聲音發『生』，發硬，發澀，不柔和；發噪，不圓潤、不流暢。有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經過磨合以後，琴的音質和音色都會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強，狼音也會減弱或減少。達到這樣的效果，磨合期就算結束。這是筆者個人的看法。
二、把二胡整合到最佳狀態
每把二胡都有它自己的特點和個性，就和人一樣，只有相似，沒有完全一樣的。因此，要對自己二胡的特性，進行全面了解和熟悉。在此基礎上，進行整合、調整，使其達到最佳狀態。我們可以把二胡的組成部件，看成是一種可以開發利用的資源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出廠時就已經定型了，其材質和工藝決定了琴的品質和擋次，我們已無法改變。但對千斤、琴弦、琴碼、琴弓、濾音墊的配置，我們還是有機會、有可能去選擇、調整和改善，這就叫優化組合，或者叫資源的整合。如果方法得當，配置合理，調整得恰到好處，就能夠把琴的特點和優勢發揮到最好的水平。當然，這種整合、調整，只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。前面已經講過，琴的品質在出廠時，就已經定型了。不可能指望換個好琴碼、好琴弦，就能把一支抵擋琴的音質、音色調整到高檔琴的水平。
千斤的位置：教材上說，用自己的肘部抵住琴筒，手臂與琴桿平行，以小指根部的高度確定千斤的位置。但每個人的手指長短不一，還要進行微調，手指長的上調，手指短，特別是小指比常人短的，應該將千斤下調，直到按弦音準合適為准。綁千斤的線材對音質多少有些影響。綿線柔和，尼龍線明亮，用金屬掛鉤，聲音清脆。可根據個人喜好選擇。
琴弦的選擇：不同牌子的琴弦，各有特點。例如，上海的敦煌弦，線徑較粗，手感比較硬，聲音明亮；廣州弦手感比較軟，音色柔和；北京星海弦軟硬適中；中藝科技的琴弦，音色經過處理，音色純正，手感也很好，內弦與外弦的音色差異較均衡。因此，它的價位也高。我認為，應根據自己琴的品質特點來選擇琴弦，哪種琴弦適合你的琴，就配哪種琴弦。琴皮鬆的，配硬些的弦，琴皮緊的，應配軟些的弦。琴弦的選擇，最好通過對比試驗來決定，可以買幾種不同牌子的琴弦來試用挑選。為了確定適合的琴弦，花點投資也是值得的。琴弦也有一個與琴皮、琴碼磨合、適應的過程，不要拉幾首曲子就換掉，要等弦的張力穩定以後再作決定。合適的琴弦，應該達到外弦、內弦音色差異不大，高低把位音量比較均衡，聲音圓潤優美，加濾音墊後各音區無噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴碼的調配：小小的琴碼對音色有很大影響，這與它對琴弦振動頻率的傳導有關。不同的木質密度、頻率傳導系數，會對琴皮的振動產生一定的影響。另外琴碼的形狀、與琴皮的接觸面積大小，都有說道。琴的音色基本特徵，如渾厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已經取決於琴的品質，不可能徹底改變。你對音色的喜好，在買琴時就應該充分考慮，選擇琴碼只能是進一步發揮出這種特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴碼堪稱精品，而且可以根據琴的狀況，選擇不同音色的材質與形狀。
琴弓的挑選：好琴弓的標准，在二胡選購知識中有詳細介紹。琴弓的輕重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松緊調整，取決於各人的習慣，只要運弓順手就行。需要注意的是，應選擇摩擦力大的弓毛，好的馬尾能咬住弦，不打滑。高質量的松香能增加摩擦力。濾音墊配置：不同的材料有不同的音色效果。這里只強調一個原則：你喜歡什麼音色，就配什麼材質的濾音墊。做到與其他組件的特點相一致，與整體的組合相協調。
對二胡的整合與調整，其目的就是把你的琴的特色充分發揮出來，也就是把琴音調「通」了，就算是達到最佳狀態了。怎樣才算『通透』？我們可以用簡單的辦法來觀察。當你拉琴的時候，請人用手輕輕接觸琴頭彎處的白色骨頭平面，如果能有振動感，即表示琴音通了。振動感越強，琴音越通透。
三、熟練掌握二胡的操作技術
以上說的都是有關硬體方面的問題，現在談談軟體的作用。即使把琴調整到了最佳狀態，你的二胡能不能發出最美的聲音呢？不一定。還要看各人的功力和技藝水平。比如一匹良馬，能不能跑出最快的速度，要看馭手的駕馭能力。再好的琴，你駕馭不了，也難以發出優美的音色。二胡本身的品質是硬體，人的技藝是軟體。硬體與軟體的完美結合，才能奏出天籟之音。在琴已經確定的前提下，人的技藝水平就是決定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的調整，要靠豐富的經驗；琴的駕馭，要靠精湛的技藝。這就是軟體的作用。
怎樣才能發揮出二胡最美的聲音呢？只能靠加強基本功的訓練，熟練掌握二胡的各種技法，扎扎實實地打好基本功的基礎。我們可以把二胡比作一台復雜的機器，首先要學會操作它。各種弓法、指法及特殊技法，都是一個獨立的操作技術。對每一項技術都要熟練掌握，才能把這台機器開動起來，運用自如。
1.右手技術。右手技術有兩個方面：一是運弓，二是弓法。練好這兩樣，二胡就會說話、會唱歌了。至於唱什麼調，唱多高。那是左手的事。運弓主要解決二胡嗓子的發音是不是圓潤、飽滿、清晰、明亮。弓法主要解決運弓的快慢、強弱、換弦的控制，以及頓弓、連頓弓、跳弓、拋弓、顫弓、抖弓、換弦等技法的運用。
2. 左手技術。主要訓練四個手指按弦的靈活、快捷、富有彈性。在這個基礎上，還要掌握音準，學會揉弦、換把、顫指及各種滑音。對每一種指法都要反復練習，直到嫻熟。兩手配合技術。兩手配合的技術是在弓法、指法的訓練中結合進行，也要練習一些專門為兩手配合寫的練習曲。要把手指按弦離弦與換弓、換弦的兩個時間點對齊。這一點在換把、換弦和拉快弓時尤為重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求兩手的默契配合。
掌握二胡操作的技術和技巧，是打好基本功基礎的重要階段，這個過程可能會很長。除了按正確的方法進行苦練，沒有捷徑可走。需要的是駕馭二胡的決心和勇氣，再加上耐心和毅力。二胡的基本功訓練，是一個循序漸進的過程，即使掌握了各種弓法、指法的操作技術，還有速度和熟練的提高，技術難度的攻關問題。練習曲就如同各級的練習題，從初級到高級，不可能一蹴而蹴。在掌握了初級、中級的二胡技法之後，就可以按照獨奏曲的要求，將有關的操作技巧「組裝」起來，進行綜合運用了。
四、不斷提高二胡演奏的層次
掌握了二胡的操作技術，就可以逐步地駕馭二胡進行演奏了。駕馭二胡演奏的能力和水平，可以從二胡演奏的幾個層次上體現出來。筆者把二胡演奏的層次粗略的分為以下四種：
1、第一層――入門
這是習練二胡的初級階段。通過對二胡基礎知識的學習和基本功的訓練，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、換弦、換把、揉弦等技巧，能初步把握音準和節奏，可以流暢地演奏二胡考級第四級的練習曲和獨奏曲目。算是具備了二胡演奏的基本功力。筆者認為，在初級的演奏曲目中，《良宵》和《賽馬》是最理想、最全面的「組裝」各種操作技巧的獨奏曲。把這兩個曲子中的每一個小節，都能按照技術要求完美的表現出來，初級的標准就算真正達到了。
2、第二層――入味
在上一層的基礎上，加強中、高級的技巧訓練，能熟練掌握頓弓、拋弓、快弓、跳弓等難度較大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟練運用滾揉、壓揉、摳揉、滑揉等揉弦技法；並且對一些地方特點的表現技法運用自如；能夠把握音準，控制節奏；能奏出音質純凈、音色飽滿圓潤的樂音，聽起來很有二胡的韻味。這就具有了二胡的表現力。
3、第三層――入情
在有了扎實的基本功之後，還要提高藝術素質和修養，理解二胡曲目的內涵，進入到感情的層次。如果光有技巧，十級的曲子，從頭到尾能准確無誤的拉下來，但不會表達曲子的情感。就好像白開水，索然無味，還有炫耀技巧之嫌。只有進一步了解曲作的環境、背景，曲作者的意圖，能夠准確的表達出曲作者想要抒發的情感，這樣就具有了感染力。只有自己首先被樂曲的情感所打動，才能通過演奏流露出的感情，去感動聽眾。這就是專業演奏級的層次。
4、第四層――入境
這是二胡演奏的最高層次。不但要了解曲目所要表達的情感，而且在這個基礎上，還要對樂曲進行深層次的分析研究，進入樂曲的境界。運用自己的藝術修養、知識層面、閱歷、想像力、形象思維能力，融入自己的感悟，對樂曲進行第二次創作。達到人琴合一、情自心發、忘我無我的境界，使演奏具有震撼力，去打動觀眾的心，把觀眾也帶入到樂曲的境界中去。如果沒有嫻熟的技法、爐火純青的技藝、深厚的藝術造詣，神似的功力，是達不到這一層次的。這就是大師級的層次。達到這個層次，就可以說具有了超凡的駕馭二胡的能力，其二胡技藝已是出神入化，隨心所欲了。

《二胡學習要點》
1、『食指與小指之音位距離,乘以二分之九(4.5)倍，為琴弦之有效弦長』：兒童用之胡琴，其千斤位置應跟據此數據調整。
2、『拍子在點上』：有人一看到指揮向下劃線就起拍，這是錯誤的。拍子，在指揮動作最下方之一點上，而不在最上方之一點上。
3、『能不換弦就不換弦』、『能不換把就不換把』、『能不放指不放指』：總之動作越少、越小，越好。
4、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合稱『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。因此『把/位』兼含有兩個概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
5、『食指音位，與空弦為大二度之位置，叫第二位置』、與空弦為小三度之位置，叫b三位置、與空弦為純四度之位置，叫第四位置、與空弦為純八度之位置，叫第八位置 、與空弦為大九度之位置，叫高二位置、...。
6、『左手四個指頭拉兩弦之音域為1-1之把，叫Do把』、音域為2-2之把，叫Re把、音域為5-5之把，叫So把、音域為7-7之把，叫Si把、 ...。
7、『與空弦為大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大調為基本調，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然則第二位置是大三度，還是小三度位置呢?國樂既以D大調為基本調，則改以大二度為第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度為第三位置、小三度為b三位置、大九度為高二位置.....豈不更好，何須東施效顰!
進度
8、『年簫、月品、萬世弦』：學胡琴是永無止境的。
9、『千日胡琴、百日簫』：學胡琴比學管樂器慢。
10、『不熟等於不會』：『速度就是技術』，任何一個練習曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、『空弦長弓，學無不先』：有些傳統藝人是不用長慢弓的。南胡則因吸收了小提琴的教習法，必用空弦長慢弓為第一課程，學無不先。弓拉不長、拉不慢的老藝師們，要從這基本的第一課練起。
12、『琴藝好壞在於右手』：有人拚命作活指及換把練習，但『表情才是音樂的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在於右手』，因此琴藝的好壞，可說全在於右手。
13、『比賽是比音量（控制）與音色』：『沒有音量就沒有表情』，（只能在兩層樓內,跑上跑下），高潮時拉不出飽滿的長弓，就輸了大半！
14、『無論拉得多好，聽不到就沒有用』：『初學的人，要先求發出臨界音量』(『按弦入木、彈弦欲斷』)，以後再練習音量的控制。不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。
15、『先學相同弓速，再學不同弓速』：遇有不同之拍子，先學長拍用長弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用滿弓，以致只好長拍用慢弓，短拍用快弓。總之拍子雖不同，弓速應相同因此弓段要相應配合，有長短之別。而不是不論長短拍，多用滿弓。
16、『換弦音，要先練換弓』，再練連弓：才能由易而難，循序漸進。
17、『先學轉調，再學換把』：才能由易而難，循序漸進。
18、『每一把型，每一位置都要練習』、『每一位置，每一把型都要練習』：利用其間之共同性，以增加轉調的能力。
19、『先學低音為按15之把型，如D、bE、F、G調；再學低音為按52之把型』，如G、A、bB、C調：利用其間之共同性，以增加轉調的
能力。
一般姿勢
21、『人背靠著椅背，琴桿垂直地面』：如此則人與琴可保有一夾角。人直琴直則無夾角;人直有夾角則琴桿不直，須用左手食指托住琴。兩者都必妨害換把與猱弦動作。
22、『學音樂的人不可打拍子』：『腳上無拍子，心中卻要有拍子』。在合奏時遇有休止符，且要不斷的數拍子。腳打拍子，會妨害別人，必不受樂隊歡迎,切不可養成此壞習慣。
左手姿勢
23、『持琴桿的是左手大指』：用食指或虎口持琴桿，接觸點就太多，而會影響到移位時之磨擦度，及猱弦時腕關節之靈活度。
24、『掌心與琴桿之接觸點越少越好』：太多就會影響到移位時之磨擦度。
25、『左手手臂向上』：而非向外。左手之手臂向外時，腕關節就無法靈活運動了。
26、『左手食指右側靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。
27、『左手食指與琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。
28、『琴弦斜向通過左手之食指』：而非與食指尖正交。如此左手手臂才能向上。
29、『指尖在下，關節在上』：而非在同一平面，否則食指與琴弦之角度必很大，且琴弦必與食指尖正交。
30、『左手指第一關節要彎曲』：不可壓平。但小指卻要伸直不要彎曲。
31、『換把點在琴弦上，不在琴桿上』：換把是用指頭滑(虎口離開琴桿)，而不是用虎口滑、指頭跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透過虎口加壓在琴筒上。
29、『上把音距寬，下把音距狹』：理論上高八度之指距，已為低八度之二分之一。
30、『上把指壓重，下把指壓輕』：因為上把之指頭與弦，距琴桿較低，下把之指頭與弦，距琴桿較高。同樣的壓力，琴弦的抗力卻不同。
右手姿勢
31、『弓桿要比弓毛略高』：以免弓桿敲到琴筒。
32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指與弓桿之接觸面越少越好：腕要靈活的運動，右手食指之左側，與弓桿之接觸面就不能太大。
33、『(中指)向內壓弓毛時，要用指尖』：這是最省力、最靈敏的方式。
34、『推短快弓時，四指放開、拉短快弓時，四指合攏』：總之短快弓要動用腕關節，食指與琴桿之接觸面也就不能太多。
35、『弓桿與琴桿之夾角越小越好』：夾角過大，一弓會拉到雙弦。
36、『向九點(方向)推弓、向三點(方向)拉弓』：弓桿拉到四點方向，大臂就張不開了。推到八點方向，琴弓就會碰到琴桿。最理想的角度是，運弓在九點到三點的方向，琴筒則向逆時鍾方向略旋。
37、『拉弓時掌心向內、推弓時掌心向外』：右手之手心向上時，腕關節就無法靈活運動了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓時，腕向右先移(掌心向內)、推弓時腕向左先移(掌心向外)。
38、『長弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓時，軌跡成呈圓弧狀者，通常都是犯了大臂沒有張合的毛病，不會用大臂，弓也必拉不滿。而用肘甚至臂來拉短弓，則不夠輕巧。
39、『琴弓如箭弓、壓弦如彎弓』：無論是拉內弦還是拉外弦，弓毛都要對琴弦施以壓力，弓毛就會像引箭一樣有一凹凸點的，否則音質就不夠飽滿。
40、『拉外弦，用右手食指推弓桿、拉內弦，用右手中指壓弓毛』：否則接觸點無力，音質就不夠飽滿。
弓法
41、『弓速越快,音量越大』：單位時間內,所用的弓段越長,則弓速也就越快,因此也可以說『弓段越長,音量越大』。
42、『長音才是強音,短音難於強奏』：聲音本身很短，又要音量很大，當然就較難作到。長音才易強奏,這是自然的原理。
因此由長拍變短拍,或由慢轉漸快的旋律,適於處理為漸弱,而不適於處理為漸強;
|23|21|2321|23212321
＝＝＝＝＝＝＝＝
由短拍變長拍,或由快轉漸慢的旋律,適於處理為漸強,而不適於處理為漸弱。
43、『長拍用長弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同，弓段不同,弓速卻要相同』：
拍長不同，則所用弓段之長應亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才
會相同。
因此弓段之長短,原則上應與拍子之長短成正比。譬如兩拍用了一弓,則一拍應用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。
全半半全全全半半全全
｜5─55｜5─1─｜1─11｜1─5─｜
原則上長拍的弓段只可以更長、更快、更強，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。
絕不可不分長短拍，都用同樣的弓段，以致長拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。否則就犯了強弱倒置─短拍反比長拍強的大忌。這是弓弦樂器的最基本樂學原理。
44、『長短弓不分是傻子』：以為長拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是這類傻子!
『國樂界的這類傻子可還特多』!考其緣由,應與我們國樂界對南胡練習曲的錯誤要求有 關──所有的南胡練習教本,都仿西樂,是從用全弓拉四拍的全音符(長慢弓)開始的。 這是正確的。(『只用中弓操奏是傳統藝人的通病』,主因就是傳統藝師缺乏最基礎
的長慢弓訓練)。
但接下來的兩拍、一拍甚至半拍練習,也被要求用全弓來練習,(有些教本且特稱之為『不同弓速的練習』),就與西洋的教學重點不合了。
這時,西洋所重視的是不同『弓段』,而非不同『弓速』的練習。也就是『拍子不同，弓段不同,弓速卻要相同』,而非『拍子不同，弓段卻相同,弓速反要不同』。
未經正確訓練的學員,因長期受了長拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇長拍,雖仍有足
夠的弓段可以快奏,也會不由自主的把弓速放慢下來。
45、『只用中弓操奏是傳統藝人的通病』:優秀的粵曲藝師是絕非不用長弓的，平劇且多用長弓與一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的傳統藝人，應是學藝未精之故吧!

E. 自己怎樣在家裡學拉二胡

答：建議買一本《少年兒童二胡教程》（26元），它很適用於初學者，而且整個課程都是由淺到深的，專門有教你弓法和簡單技巧。若是想要考級呀之類，還是建議請個老師。

F. 二胡初學教程

我建議你買劉長福編著的"兒童學二胡入門 如果沒有老師指點也可以在網上找劉長福老師的教學視頻來學習

G. 二胡教學

多學學樂理方面知識吧。。。。

是這樣的，也許我不夠專業，不過這也是經驗之談。
空弦，不論你定的實際音高為多少實際上一般是固定的）
內外弦都可以隨便的視為la re （6 2）或do so （1 5）等等。
意思是，如果你把內弦的音視為la 6那麼，外弦一定為re 2，
同樣的，如果你把內弦的音視為do 1那麼，外弦一定為so 5，
什麼do re mi………………之類的，在弦樂上，尤其是獨奏，你就不要認為它們是個什麼標准（實際物理音高（聲音頻率）），
實際上是之間的比較級。！！
或者這么說(一下標號的兩個)：
1.你隨便給內弦一個音高，然後把它當做是do 1 ,那麼這時間，外線你就定為 so 5,
2.你隨便給內弦一個音高，然後把它當做是la 6(低音階) ,那麼這時侯，外弦你就定為 re 2(中音階),
對於上的1和2，你可能問，這兩個一樣嗎？
答案是對的，在音樂上「do so （1 5）之間的音高之差」與「la re （6 2）之間的音高之差」是一樣的。
也就是意思是，作為外人，他是挺不出來你拉的是do so （1 5）還是la re （6 2）
而他們聽出來的是，你先告訴他你內弦為1，他們閉著眼能知道外弦是5，
…………
明白不。？？
所以，對於初級，內外弦的音，可以憑你感覺定音高，不過如果掌握不好，完全也可以，聽二胡定音器 去定音，聽的什麼個音高的感覺，就定一樣的感覺。
剛開始，才接觸，可能聽都聽不準，這是需要練習的，天天反反復復唱
1、2、3、4、5、6、7、1、2……
可以跟著口琴什麼的唱，時間長了，音準會好很多。

之所以二胡有la re （6 2）弦、、do so （1 5）弦，
就是在固定好內外弦 標准音準的基礎上，去認定la re （6 2）還是do so （1 5）也稱之 定調，
二胡中一般（2 6）是C調，(1 5)是D調，
D調在「音高」上比「C調」高二度，
也就是說，D調的1 的音高等於C調的2.

我也是二胡學習者，業余的。當初學習是，老師不怎麼教樂理，
也不能怪老師，中國器樂的確也不能完全像鋼琴那樣以樂理 進行。

H. 想自學二胡有什麼比較好的教程

還是建議你找個老師 說實話 自學二胡？哎 不靠譜 老話說 3年的二胡 壓碾的聲 不是全無道理的 何況你還想自學 而宋飛 趙寒陽 等等那些演奏家出版的教學碟 你靠看那個是學不會的 他那個碟畢竟又時間限制 說得都是大概而已 主要是讓人聽 他們啦的曲子 而目的不是教學 只能說是指點吧

I. 音樂學院二胡專業都學什麼

別的學校不知道 天音二胡必修的課程 樂理 視唱練耳 和聲 曲式分析 音樂名作 中西音樂史 名族民間音樂 英語 政治 文學 中國器樂寫作 等等 這些都是公共課 在就是副科 選修鋼琴、板胡、高胡、江南絲竹、二胡重奏、五重奏 等 這些都是自願選的 夠了學分就可以了 除了作曲系 其他系學和聲都是學的皮毛

J. 如何學二胡

如何學好二胡呢？

由於各種主觀客觀原因，您喜歡二胡，想學好二胡，卻只能選擇在家自學，而且會花很多時間練習，這是非常值得稱贊的好現象。不過，在自學過程中，很多小夥伴會走進一些誤區，今天就跟大家談談這些誤區，避免做無用功。
想要換好把，必須解決好以下的三個問題：換把的准確性，流暢性以及妥帖地運用滑音。這是弦樂演奏家一生孜孜以求並為之奮斗不息的目標，也是關繫到他們的再創造能否成功的重要因素。

在一個把位上演奏，音準問題是較好解決的，而換把以後的音準就較之困難數倍，在訓練中應占重要的地位。鑒於傳統把位分把簡便，目前使用扔較廣泛，所以，不妨先循序漸進地掌握傳統各把的位置與指距。
很多專業二胡老師科班出身，高難度曲目都可以信手拈來，盡管如此，還要時常練習空弦和琶音。練空弦最能讓運弓力度穩定，力度穩定了，出來的聲音才會穩定。

在訓練中要先以慢速度來練習上、中把位之間的換把，然後再逐步擴大換把范圍，其中要著重練習上、中、下三個基本把位之間的互相換把。這里必須強調指出，這一切動作都是在聽覺的指導和檢驗下進行的。
節拍器開著，卻形同虛設。這一點在很多小夥伴身上都存在，節拍器打著，卻只管自顧自地拉，不聽節拍，這樣在今後的演奏中容易搶拍或者拖拍，今天不會跟節拍器，明天就無法跟好伴奏的步伐。

用小臂帶動手腕、虎口的活動距離是否准確，要靠聽覺來鑒別，而不是依賴視覺來判斷（也不排斥視覺對某些初學者的輔助作用），應將准確的換把距離無數次地反復練習，增強左手對換把活動距離的十分敏銳的分寸感，以達到換把的准確性。
跟節拍器，可以從最簡單的練習曲目，甚至單個音符開始，耳朵一定要聽著節拍器，手速跟著節拍器節奏走，從一拍一個音符，到一拍兩個音符，到一拍四個音符，循序漸進。當然，如果你天賦不錯，節奏感本來就很好，不跟節拍器也能很好地把握節奏，那是再好不過啦！

至於細微的音準差別，扔要靠敏銳的聽覺及時察覺，通過手指微小的移動或揉弦以及改變觸弦力度來做快速的校正。這一過程應越快且越不被人聽出較好，但又不能依賴滑音來尋求音準。在訓練過程中還應注意固定千金的寬度和位置。
互聯網上很多二胡教學視頻，有些不乏是出自名家。名家拉得固然好，教學自然也不會差。但是名家之所以是名家，別人是擁有扎實的基本功了，技術可以說相當高了。

由於在新作品中新把位的使用日益廣泛，在傳統把位的訓練有一定基礎以後，要逐步加強新把位的訓練。在平時二胡練習時，要注意各個把位的指距關系應隨音程的改變而變化，高音把位指距較窄，不用保留手指。
如果盲目模仿，尤其是尚處於自學初學進階階段的小夥伴去模仿，一來基本功嚴重缺乏，難度非常高，事倍功半，二來缺乏自己的理解和適合自己的方式，只能生搬硬套。很多演奏家，在技術達到一定層次之後，會改變傳統的方式，進行適合自己的優化，形成獨特風格和派別，這不一定適合所有人，初學者更加不能盲目模仿。

一般情況下，在最下把以上的各個把位（包括新把位）一、四指間應保持純四度的指距，這在訓練中要特別注意。此外，還須附帶提及一點：在演奏某些具有濃郁民族風格和地方色彩的樂曲時，還需根據某些風格色彩的特殊要求，適當地使用民族律制（較為普通的是「四分之三音」）。
能吃苦，肯花時間，想兩耳不聞窗外事，一心只管悶頭練。這一點適用於正確方法的基本功練習，若是練曲子，這種方法是很死板的。練習曲子，一定要多聽作品，多聽「原曲」。若能恰當使用，則可起到畫龍點睛的作用。而在一般演奏中較多採用的是五度相生律和純律，以及十二平均律。

有一些是天生「五音不全」，無法辨認音高，後天通過訓練也無法矯正，就不能學二胡。在確定幼兒要走二胡專業化學習和訓練方向之後，音準的訓練過程一直是關鍵問題。同樣作為弓弦樂器，二胡經常被拿來與西洋樂器小提琴比較，小提琴不同的是有把位，音準可以輔以視覺，二胡則全憑耳朵。
一來只顧埋頭練，可能自己錯了都不知道，一直按照錯的方式練下去，以後想改就難了；二來對於二胡這種沒有音位，完全憑手感和聽覺找音準的樂器，多聽，才能在腦子里形成正確的音準，從而保證自己演奏時的音準。

在琴桿上做標記是一種比較簡便的尋找音位的方式，但想要走上專業路線，這種方式一定要摒棄。現在，伴隨著民族文化自信的提升以及相關人士的宣傳普及，學習二胡的人越來越多。
尤其是一個二胡同好圈內，很多朋友喜歡相互提意見，但是這些意見不能無差別聽取，尤其是那種技術跟你差不多甚至技術可能還不如你的。如果是專業老師或者公認技術高超的人給與指點，那是再好不過。相對的，如果你是業余愛好者或者學習階段的胡友，也不要輕易給別人提意見，你的習慣不一定適合別人。

二胡製造業在不停地改進與創新。做音位標記的方式用在一把二胡上面尚可，那是不是每換一把二胡就要做一次標記呢？如果一直依賴於標記，又如何成為一個拿著任意一把二胡就能演奏出好聽樂曲的「大師」呢？
總結，因為客觀原因無法上專業課程而選擇自學是可以理解的，但是有機會的話，一定要讓專業的老師給自己指導一下，避免長期形成而不自知的錯誤習慣。