國畫主要課程

⑴ 美術系的具體課程是什麼

我是美院畢業的學生,不過是2001屆的,關於美術系的具體課程,這主要還是要看你學的是美術的哪個專業,專業不同的話,即便都是美術系的,具體的課程也是有區別的.不過,基本上都是三大類:1.素描;2.色彩;3.專業課.
1.素描.這其中也要看各大院校自己的特色,有的院校在素描方面有"大師"的話,相信素描就會是重點中的重點,繪畫的內容包括素描基礎,素描人物(有的專業會包括素描人體),素描靜物,速寫等等。
2.色彩.同樣也要分專業的.有的色彩課程上的是水粉課,有的則是水彩,當然根據專業需要,有的還有其他類型的要求(例如:寫生等),色彩課的內容與素描的大致相同.
3.專業課程.以教育為主的專業理論課程會比較多,包括美術史(中外),教育心理學,教育學等等,大概還有如當代美術以及相關鑒賞課等等.裝潢專業的則以平面設計,立體構成等課程為主,還有美術字書寫設計等.工藝設計專業則包括工藝作品設計等.服裝設計專業則包括服裝設計(包括服裝畫設計及服裝縫紉裁剪,編織等).

還有的是大學每人都要學習的基礎課程,不是屬於美術系的專有課程,如大學語文,大學英語等等.當然,專業課程不同,詳細的要求還會有所不同,有時還要根據時時需要學校或者系自己主動安排,我們那時候還有攝影課程,大概就是這樣吧,如果你說下具體的專業,許還能告訴的多些,希望能幫的上你.

⑵ 想學國畫，應該如何入門

現在很多的年輕人對我國的國畫有一些興趣，國畫得到了很多人的喜歡。那麼對於中國畫來說講究筆墨功夫，大多數人會想和練習毛筆字差不多。但是事實並不是這樣的。想要學好國畫，要從那些方面入手呢？

學國畫的方法一、先講講臨摹。

首先像選書法帖本一樣，要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。但不要選擇那些過於難的畫冊。對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬。用帖時首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪裡等等。

初學者可以邊看邊畫，作畫中也可以不斷品味、體會用筆。這時要腦、眼、心、手並用。作畫時要找手上的感覺、體會前面所講執筆法中的用筆之內涵。練習一段時間後就可以看完摹本然後默畫，這時就不要去看摹本，待作完畫後再進行對照、比評，找出不足進行改進。這個過程是自我摸索的一個過程，會逐漸找到技巧，並成為自己的東西。

學國畫的方法四、作畫時首先要有耐心，要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用開來。

還要注意寫生並非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。但對於初學者，主要鍛煉其對景物刻畫的能力，還應盡量保持景物原貌，待到一定水平再進行景物處理。

學習國畫要從這些方面入手，其實學習國畫的關鍵還是在於自己。關鍵還是在用腦、用心。只有反復思考、品評，才能有提高。

⑶ 國畫怎麼學

臨摹畫作一定要持之以恆,不要今天臨習這家明天臨習那家,這樣是沒用的,哪個名家,都有超出常人之處,細細體會,細心摹畫,臨習時對象的選擇也很重要,怎樣學國畫?首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然後,根據自身興趣,選擇特定風格臨習。
韻味,國畫的韻味源自古典書卷之氣,而非現代時尚之氣,怎樣學國畫?凡是提出中國畫的現代化的,都不是純粹的國畫,那是徐悲鴻為始作俑的一批人,引進西方美術教學方式以後的才出現的,並且,當時引起的目的在於糾正並協助中國畫的傳統化教學,所謂「中學為體,西學為用」的思想。
另外,怎樣學國畫?在素描的高級學府——前蘇聯——俄羅斯,素描也不是這么畫的,去了一次,從最基本的

東西重起爐灶革新了一次。

⑷ 大學中國畫專業主要學習什麼課程例如書法！！還有什麼

國畫丶書法，素描

⑸ 大學國畫專業學什麼

素描、色彩、形態研究、材料研究、白描、書法、人物、山水、花鳥、寫生等，各個學校可能稍微有不同。

⑹ 少兒國畫課程怎樣安排

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講述國畫的特色
給孩子上的第一節國畫課，先不急著拿筆。先和孩子們來個互動，講講國畫是什麼樣的，和其他的漫畫、水彩、素描、塗鴉，等等畫系有什麼不同。比如畫出的視覺感，和色彩，讓孩子們先了解國畫。

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熟悉墨筆水粉
對國畫有個大概的了解後，再是熟悉一下畫筆，墨水。要知道國畫對墨水，畫筆要求很高。不可以用水彩筆，蠟筆，也不能用普通卡紙畫。要用宣紙畫國畫，這些都要在畫畫前，有個認識，才好正式上課。

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不要憑著意境畫
畫畫本是沒有任何規則的，憑自己豐富的想像去做畫。想像出一副意境出來，然後畫出來。但是國畫不是憑意境畫的，每副國畫都有它的含義，而不能像普通畫憑著感覺畫。

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有具體的畫面要求
國畫對畫面的內容是很講究的，比如教孩子畫時，要教會孩子運用拖筆、點墨、測峰、中峰、等等一些運筆的手法。這都是對畫面的要求，如果肆意去畫，是畫不出高質量的國畫。

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理解墨畫的內容
畫完後，把孩子的國畫拿出來講解，內容是否生動，有美感。通過畫面去發展孩子的思維，孩子真正理解畫面內容，或者對內容感興趣，才會更願意接觸國畫。

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掌握國畫的技巧
比如現在我們畫的是植物系列的國畫，那就從觀察植物開始，這是國畫技巧的第一步。形狀是如何，顏色是如何，注意老師的拿筆姿勢，一切都要規范，才能讓孩子們畫出漂亮生動的國畫。

⑺ 中國畫的基本知識有什麼

你必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。日常生活中大家對中國畫並不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當代的是要說出中國畫這三個字到底是什麼意思便頗費躊躇。

那中國畫到底為什麼叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎是書法，西方繪畫體系的基礎是素描。中國畫按材質、內容、畫家和技法分為四類。這同時對應了四個問題：在哪裡畫，畫什麼，誰畫的，怎麼畫。
中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。中國畫的由來構成了中國畫的上限，中國畫的分類構成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結構，構成了中國畫系統的基礎知識體系。

(7)國畫主要課程擴展閱讀：

水墨畫：中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。

「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

院體畫：簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。

這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文?論「舊形式的採用」》）

⑻ 魯迅美術學院中國畫系的主要課程表

專業基礎課 楷書、行書、草書、篆書、隸書、篆刻。 專業理論課 書法史專、印學史、古代書屬論導讀、書法美學、書法批評、書畫鑒定、書法題跋、書法技法理論、畫家書法研究等。 專業文化課 古代漢語、古代文學作品選讀、中國古代文化哲學、古文學學概論、藝術文獻學、古典詩詞創作與欣賞等。 繪畫必修課 白描、工筆花鳥、寫意花鳥、山水小品、水墨人物等。 文化共同課 魯迅美術學院繪畫專業開設的共同課

⑼ 中國美術學院中國畫系的主要課程

中國人物繪畫方抄向：人物素描、襲速寫、白描、工意筆臨摹、寫生與創作，詩詞題跋等。
中國山水繪畫方向：山水相關題材的臨摹、寫生與創作，詩詞題跋等。
中國花鳥繪畫方向：花鳥相關題材的白描、工意筆臨摹、寫生與創作，詩詞題跋等。
現任系主任：尉曉榕；
副主任：韓 璐、何加林
現任系黨支部副書記：韓璐