中國畫教學中書法課程的教學思考

1. 淺談如何做好書畫專業的教學管理與服務工作

在老年大抄學授課，由於是非學襲歷教育，老師的教學帶有個性，難以對其教學 進行評價。 再加上老師與學校非隸屬關系， 學校難以有效約束老師的行為， 因此， 加強對教師隊伍的管理尤為重要： 老師要參加學校組織的各項活動，如科研、教研、必要的會議、培訓等 活動，培養團隊精神。

2. 通過中國書畫鑒賞課的學習，談談你對中國書畫的認識。

同志！我也在找這題呢！

3. 談高校中國畫臨摹教學過程中要注意的幾個問題

一、創設情境，激發學生的學習興趣。
興趣是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。游戲、表演等活動是兒童生活中不可缺少的組成部分，適當運用游戲於課堂教學中能活躍課堂氣氛，這樣學生在興趣盎然中學習，效果很好，讓學生在輕松，愉快的氛圍中，提高了學生學習興趣。
二、美術教學能培養學生的各種能力。
1、觀察能力的培養。敏銳的視覺感受和正確的觀察方法是繪畫中不可缺少的重要部分。很多學生認識不到這一點，因此在作畫的過程中，大部分時間忙於塗抹自己的畫面，畫的多看的少，這時教師就應該調動全體學生的注意力，讓他們有步驟，分層次地仔細觀察，並說出繪畫中規律性的繪畫因素，經過多次反復的訓練以提高學生敏銳的感覺事物的能力。
2、想像力、創造力的培養。應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，充分發揮小學生富於幻想的天性，要用兒童的語言，天真爛漫地表現他們的內心世界，盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。
3、動手操作能力的培養。動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，尤其在低段的手工粘貼畫中，它要求學生手腦並用、畫、剪、粘貼缺一不可，充分調動了學生全部的注意力，使他們始終在注意、好奇、自信及對成功的期望中進行。因此，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段。
4、審美、評價能力的培養。新課程標准貫徹素質教育的精神和「以學生發展為本」的思想，旨在促進學生的學習，改進老師的教學。 美術教育的最大優點是，不象數學題那樣只有唯一答案，除了對的就是錯的，而是只要你努力，人人都可以很出色。它沒有很強的功利心，卻能在過程中全面的提高一個人的素質。在過程中體會自由創作的樂趣和收獲，只有這樣美術課才會真正釋放出美育潛在的素質教育功能。
三、美術教育與其他學科相結合
美術教育是促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段，與其他學科並行不悖。良好的思想品德不會從天而降，需要滲透到各個學科的教學中，潛移默化。繪畫可以加深學生對生活的理解和熱愛，培養高尚的道德情操，提高豐富的藝術修養，教師就要充分挖掘教材中的思想教育因素，在教學中激發學生去了解我們祖先創造的藝術文明，用審美的規律去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產，讓學生為我們的祖先感到驕傲和自豪，對學生滲透了科學知識，從小愛科學、學科學的思想觀念。如把音樂帶進美術課堂。音樂具有強烈的情緒感染作用，能調動人的情緒反映。在美術課中相應地引用音樂教育，將更好地輔助教學。激發了學生的感情，不僅使學生感情上產生共鳴，提高了審美情趣，增強了情景教學的氛圍。

4. 如何開展小學美術課堂中國畫傳統技法教學

國畫是我國優秀傳統文化的重要組成部分，國畫具有博大精深、風格獨特的顯著特徵，除了在國內受到了極高的關注，在國際上也受到了廣大民眾的喜愛。國畫本質上並非是西方概念中的繪畫，而是一種文化綜合體的表現，我國傳統文化中的詩、書、畫相結合，形成了一種專屬於我國文化的特色綜合體。若如想要提高現代社會中人的文化藝術感，提高他們對詩、書、畫的欣賞水平，效果顯著的方法就是將美術的「精英教育」轉變為「大眾教育」，將美術的教育教學工作提前至個體的小學學習過程之中。在小學階段設置美術課程對學生進行國畫的教學，能夠讓學生從小就對我國的優秀傳統有所接觸，能夠培養學生對於中華民族優秀傳統的熱愛，能夠將我國的優秀文化進行傳承。小學應通過國畫的教學，使學生從小就對國畫產生深刻的認識，進而喜歡國畫、會畫國畫，從而在「主科」學習取得成績的同時，在藝術水平、愛國情感等方面皆有所發展。
一、現行小學美術課程設置的課程目標
正確的開始是成功的一半，如若想要在小學美術的教學工作之中獲得更高的成效，教師必須先對美術的教學目標進行確定，從而依據教學的課程目標制定教學計劃，並根據計劃進行教學工作的實施。筆者通過查詢相關資料，特將小學美術課程的教學目標記述如下。
1.第一學段（一、二年級）
①能夠用不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣；
②能夠用不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣；
③知道觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；
④能夠無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
2.第二學段（三、四年級）
①能夠初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望；
②學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別；
③觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受；
④能夠採用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，能夠進行簡單美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。
3.第三學段（五、六年級）
①能夠運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感；
②能夠運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境；
③能夠欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解；
④能夠結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。
由此可見，小學美術的課程目標設置層層遞進、逐漸提高，小學美術教師應在課程目標的基礎之上設置有針對性的美術教學，幫助學生更好地進行美術的學習。
二、小學美術課程設置的課程意�x
小學時期的學生，尤其是小學低年級的學生，他們的想像力和創造力均處於非常活躍的階段，小學美術教師可以通過對學生進行國畫的教學，促進學生想像力、創造力的發展，開發學生美術學習的潛能，激發學生愛國主義情感，傳承我國優秀傳統文化。除了簡單的對學生進行國畫的教學，小學美術教師可以利用詩、書、畫這個文化綜合體對學生的國畫能力間接地進行培養。書法與國畫的聯系，在於它們都使用毛筆進行創作；詩詞與國畫的聯系，在於它們都對作者所要表達的情感進行展現，詩佛王維曾說「詩中有畫，畫中有詩」，表達的就是詩與畫的聯系。因此，美術教師要對小學生的國畫教學提高重視，充分利用自己的美術課堂，為學生提供更加豐富的國畫知識，使學生能夠在國畫的學習過程中逐漸成長。
1.促進學生的全面發展
新課程改革對學生的全面發展提出了較高的要求，這是因為教育教學工作的目標就在於為社會培養優秀的建設者，為國家培養高水平的接班人。新時代條件下，只有得到全面發展的學生才能夠在進入工作崗位、社會生活之後，取得其整個人生的成功。
2.完善學生對美的學習
全面發展，包括德、智、體、美、勞等多個方面，美作為一個獨立的基礎素養，僅僅依靠學生在生活中發現美、表達美、交流美等方式進行美的探索和學習是不夠的，美術課程在小學的設置，能夠幫助學生更加規范的進行美術學習，從而能夠形成追求美的正確取向，使學生能夠在美的課程中，更加有效的進行學習和提高。 三、在小學美術課程中進行國畫教學的意義
在小學美術的課程之中，國畫的教學是一項重點內容。從筆者自身對於國畫的學習感受而言，筆者在學完國畫之後感受到了我國傳統文化博大精深，更使自身的綜合素養有所提升。為促使小學生能夠在對國畫的學習中對我國優秀的傳統文化有所學習、對自身的美的素養有所提高，筆者首先對國畫教學的意義進行了整理與歸納，以便更好地使小學生能夠對國畫形成爭取的認識，從而在學習過程中有所重視。
1.接觸我國的優秀傳統
現如今的時代下，先進的科學技術逐漸應用於社會生活之中，使社會中人產生眼花繚亂之感。小學生進步的時代之中，導致學生有限的學習方面涉及不到類似於戲曲、功夫、國畫、書法等傳統的文化和國粹，從而使學生對這些知識接觸較少。小學美術課程中對學生進行國畫的教學，能夠幫助學生在認識我國文化的基礎之上進行更深程度的理解和接受，使學生能夠在此過程中受到文化的熏陶，使其終身受益。
2.陶冶學生自身的情操
我國的傳統國畫講究的是整幅圖的意境和內涵，畫家希望通過畫面展現出真正的藝術美。小學生能夠在對國畫的學習過程中，在美術教師的指引之下，逐漸使自身的氣質得以培養，使自身的情操逐漸提高。
3.培訓學生的美術素養
作為我國的優秀傳統文化，國畫能夠培養小學生的藝術思維能力及其相關心理素質，國畫不同於素描，國畫一旦落筆便不能夠再更改。國畫的教學能夠培養學生的判斷能力、耐心等相關心理素質，讓學生逐漸養成膽大、細心的性格。
4.增強學生的藝術思維
國畫中的形象主要靠表現性進行體現，國畫整篇的畫幅就為展示畫家的個人情感，因此，國畫的畫幅中必然包括一些經過提煉後的形象對畫家的內心進行表達。小學生對於國畫的學習，能夠幫助學生在理解畫家情感的同時，學會利用國畫將自己的內心進行展現，從而使學生形成一種更高層次的思維方式。
5.培養學生熱愛生活
國畫的精髓是神韻，國畫的內容一般都能夠在生活和自然中找到現實的素材，因此，對於國畫的學習，能夠幫助美術教師培養學生的觀察力，從而通過學生對於現實生活的仔細觀察，使學生能夠擁有豐富的創作素材，使美術的教學更具成效。
四、小學美術課程國畫的教學策略
上文中，我們對小學美術的學習意義、課程目標進行了詳細的分析，並對小學生進行美術學習的意義進行了簡單的論述。作為一名小學美術教師，我們不能夠僅僅在理論上對此有所理解，而應根據對這些理論的理解向前邁出一步，指引自身的教育教學工作，使理論能夠指導實踐，使理論與實踐進行結合，從而使教師的教學更加規范，使學生的學習更加有效。以往的文獻多從理論的角度為教育工作者提供了指導，下面筆者對自身的經典國畫課堂進行簡單記述，希望能夠為各小學美術教師進行國畫教學提供實踐運用的借鑒。
中國畫是中國獨具特色的繪畫方式之一。中國畫利用中國特有的毛筆進行作畫，以水調墨或者水彩，將自身的構圖、想要表現的意象展現在宣紙上。小學生通過對中國畫的學習，可以體驗到水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，了解和體會我國傳統繪畫及文化的特點。筆者建議，在學生進行中國畫的學習之前，要求學生先對軟筆書法進行訓練，從而掌握毛筆的執筆姿勢和書畫力度，為中國畫的學習和訓練做好充分的准備。
（一）教學目標設置：目標的設置是計劃制定的依據，課堂的教學目標確定下來之後才能夠更加有方向性的進行計劃的制定，根據新課程改革對小學生在美術課堂中進行學習的要求，筆者特將教學目標分為以下三部分：
1.知識與技能：要求學生熟悉中國畫的工具和材料，感受中國畫的獨特韻味及運筆用墨的技法。
2.過程與方法：要求學生能夠利用水墨的點、線，用筆用墨的技法體會墨色變化體會水墨作畫的樂趣。
3.情感態度與價值觀：培養學生對中國畫的欣賞能力，激發學生對於我國優秀傳統文化的熱愛。
（二）課程教學設置：根據年齡特點進行分段學習。
低年段：1-2年級：審美培養上，經典國畫作品欣賞以吳冠中的國畫作品作為欣賞範本。引導學生感受、體會畫家畫作中點、線、色的元素表現的意境。技法上，學慣用毛筆練習畫點、線、色，體會筆墨的水情墨趣，在「玩玩」中初步體會學習毛筆的中鋒、側鋒用筆和運筆及墨色的清、淡、濃、干、焦五色。
中年段：3-4年級：審美培養上，以齊白石經典的蔬菜瓜果、小動物的國畫小品為主要欣賞範本，引導學生品味一蔬一果，一蝦一蟹的畫意及筆墨妙韻及中國畫中的題字落款的��面布局。技法上進一步學習體驗、體會筆墨的濃淡干濕展現出來的奇妙效果。
高年段：5-6年級：審美培養上，以古代的有名山水畫為主作為欣賞範本，引導學生欣賞體會古代文人的山水情懷及在山水畫中表現的意境及中國畫的特殊構圖法，散點透視等。技法上，學慣用中鋒來勾畫樹木、山石；學慣用側鋒皴擦畫出樹干、山石的凹凸及紋理及墨色濃淡干濕畫面處理。
（三）課堂教學模式：課堂作為教師開展教學工作的主陣地，筆者將其分為三個階段，課堂導入階段、課堂教學階段、課堂結尾階段，在這三個階段，教師可以這樣開展有效的課堂教學：
1.課堂導入
課堂導入階段，可以首先對學生展現幾幅經典的中國畫；在對學生進行國畫的簡單介紹之後，對國畫的作畫工具進行展示；並教會學生其使用方法，包括握筆姿勢、調墨調色方法等；之後，教師對學生進行示範，要求學生仔細觀察國畫的基本畫法；在學生了解了基本的國畫作畫方法之後，教師揭示課堂的教學主題：例如畫山石。
2.課堂教學
課堂教學階段，美術教師首先為學生提供一些展現畫山石的國畫，要求學生通過觀察範例對山石的造型結構、皴擦墨色處理等進行思考、討論和總結；在學生對山石的特點進行了整體的、完善的了解之後，教師可以要求學生在課堂之上進行作畫，將自己理解了的山石結構通過勾畫、皴擦的技法展現在宣紙之上；學生作畫完畢，教師要求學生談談自己的作畫時的體驗和感受，要求班級內學生進行經驗的交流。 3.課堂結尾
課堂結尾階段，美術教師組織學生對自己的作品進行展現，小組之間進行作品的互評，教師在此過程中對學生的評價過程進行適當的參與和指導，使學生的國畫水平能夠在教師和同學的反饋信息中得以提高。另外，由於國畫這門藝術是我國優秀傳統文化的代表之一，教師應在此階段對學生的德育工作也有所滲透，激發學生的�酃�情感，培養其承擔傳承文化的責任。
（四）課後活動。
教師的課後任務布置應以課堂的理論教學相結合，從而使學生的理論與實踐能夠在結合的過程中對所學的知識進行更深程度的理解和更高程度的掌握。筆者認為，國畫的教學應不僅僅是課堂之上的授課內容，而更應在學生的日常生活中有所訓練，因此，筆者在課後會為學生創辦一些小的活動，幫助活躍性、積極性較強的小學生更好地鞏固國畫的學習內容。
筆者在為學生開展課後活動的過程中，會要求學生在保證紀律的情況之下通過自身的思考將國畫的精髓進行展現，可以展現其意境美，也可以展現其結構美。筆者在學生的創作過程之中發現，一些創造力較強的學生，會有選擇的將國畫與其他繪畫形式進行結合展現一幅綜合性較強的畫幅。繪畫的評比，並不僅僅限制於學生所作出的畫筆觸是否細膩、意象是否充分展現，而應通過對學生在畫幅中想像力、創造力的展現進行評比，對學生在畫幅中所體現的國畫精髓進行評比。
五、結語
綜上所述，國畫為小學生打開了通往我國傳統藝術寶庫的大門，加強了小學生對於祖國傳統文化知識的認識和了解，讓他們看到了專屬於中國美術的博大精深，領略了國畫的魅力和氣勢，並不斷樹立起民族的驕傲感和自豪感，使每位學生都能夠在國畫學習之後主動的承擔起文化傳承的責任。國畫的教學意義眾多，國畫的教學承載著萬眾的期望，然而國畫的教學在美術的教學中仍困難重重。首先用於國畫教學的課時很少，無法對豐富的國畫技巧進行詳細的講析和訓練，因此小學美術教師多選用臨摹來使學生的國畫能力有所提高。這樣的教學模式，將學生固定在觀察、模仿、反饋的不斷循環之中，對學生的想像力和創造力產生了抑制，從而在降低學生學習熱情的同時，降低了學生對於國畫的熱愛，降低了學生的課堂參與程度，降低了學生國畫能力的實質性提高，更降低了學生全面發展的可能性。小學美術教師應極力避免此現象的出現，讓學生能夠在規范的指引之下對想像力和創造力進行提高，使學生能夠切實從國畫的學習中獲得知識。筆者在自身對小學生進行國畫的教學過程中通過不斷的實踐和探索發現，小學生進行國畫學習的首要，是要了解國畫的特點，教師應使學生能夠對國畫的特點進行深刻的領會，其次是用筆用墨的技法要掌握，只有多練習，才能在用筆用墨中體會水墨的意趣。學生在作畫的過程之中，應是學生能夠根據自己的思考和想法自己決定畫幅中內容的展現。學生創作的過程應交由學生自由的想像、創造、表達自身的思考。

5. 關於書法教學的幾點思考

要想提高教學質量，作為老師的我們首先必須不斷提高自身的知識水平和業務水平。同時，在教學過程中不斷積累，勤思考，常總結，苦練基本功，不斷提高教學水平。 二、上好每堂課，有助於提高教學質量 要想提高教學質量，就必須不斷提高每堂課的教學質量。如何提高每堂課的教學質量呢？我認為教師在教學過程中，應該對自己所教學的內容落到實處：第一步先要自己明白；第二步要講得清楚；第三步要學生聽懂；第四步要讓學生多練習。這樣才能取得良好的教學效果。 三、養成良好的學習習慣，有助於提高教學質量。 良好的學習習慣是提高學習成績的保證。習慣是從小培養出來的，而不是生來就有的，培養學生愛思考的習慣，會傾聽習慣，還有注意力集中的習慣等， 它將使學生終生受益。 所以我在教學中非常注意學生的習慣養成教育，學生好的習慣一旦養成，課堂教學就輕松，而且能夠取得良好的教學效果。 四、課內課外結合，有助於提高教學質量。 語文課除了要掌握課內知識外，還要讓學生多讀有益的課外書，我每上完一個單元，總要向學生推薦一本書，讓學生自己去買，然後利用課後整理課去讀，按要求摘抄優美詞句或者寫寫日記、讀後感等。我們班像陳榮琪等學生都養成了愛讀書的好習慣，作文水平有了很大的提高。課外閱讀有助於消化課內所學知識。課內課外知識相結合，能有效的提高教學質量。 五、抓好後進生的補差工作，有助於提高教學質量。 我班也像其他班級一樣，有很多後進生，他們不愛學習，家長也不重視教育。我班的方成梅曾經在日記中寫到：「我今天語文只考了十分，我爸爸把我打了一頓，然後對我說，你下一次考不到二十分，我還要打你。」這是實際情況，我一點兒也不誇張。作為老師，我沒有歧視他們，而是利用課余時間去關心他們，用適合他們的方法指導他們學習，培養他們學習的興趣，幫助他們獲得成功的體驗，從而樹立信心。只有後進生工作做好了，整個班級的教學質量才能大面積提高。因此，做好後進生的輔導，做好家校聯系等等，這些看似細碎的事情，也是提高教學質量的很重要的環節。 總之，我以為，要提高教學質量，就必須做好這許多環節，就像自行車的鏈條一樣，只有緊扣住了齒輪上的每一個齒，才能發揮其效應。當然，提高教學質量每個教師有每個教師的「法寶」，正所謂「八仙過海，各顯神通」。教無定法，貴在得法，凡在教學中能符合教學規律，遵循學生認知規律的，都能使課堂效率有所提高。

6. 臨風堂書畫國學、國畫、書法三課一體的教學模式，對孩子來說有什麼好處

其實這樣子教育是很好的。這樣孩子會多方面的發展。就不會太單一

7. 國畫和書法的感受作文

書法與繪畫在表現形式和筆墨運用等方面有著很多相同的規律性。縱觀藝術史上中國畫大家，其他們畫風和他們的書法風貌無不是相輔相成、息息相通。在中國繪畫關於「筆墨」的論述中，「用筆」常常被放在最重要的位置。這里提及的「用筆」其實質就是「書法用筆」。在傳統的繪畫鑒評中，一個畫家書法成就的高低大致可以看出他繪畫藝術所能達到的高度。因此，練習書法、掌握「書法用筆」就成為了學習中國畫的一個很重要的要求。書法強調秀雅和率易自然，結體秀媚，時作敧側之態。用筆率易自然，於流暢中兼具生秀之趣，同時墨色變化豐富，有意識地強調運筆中的墨色，往往一筆下來即呈濃淡數層變化。這些特點使書法自具新意。而繪畫多從古人畫跡著手，通過悉心模仿和兼收並蓄地加以融會貫通，探求得古人的筆墨情趣。就我個人的教學經驗來說，在對教授書法課程時，我的重點並不是培
養學生如何成為一個書家，
而是在學生了解掌握了書法的基本書寫法
度和運筆規則後，
將教學重點放在引導學生真正體會書畫間的深刻關
系，
體會書法對繪畫的作用，
從而將書法的用筆與用腕引渡於繪畫的
實踐中去在教學上，
為了使書法能夠更好地引導繪畫，
並應用於繪畫
實踐中，
就不能使學生單純狹隘地只學習楷書，
而是要各種書體各家
書體廣泛涉獵，根據個人秉性，找到自己的興趣點，發現自己真正喜
歡的書體，這樣才能使學生書法和繪畫的學習統一起來，為畫所用。
當然，在這一環節中，還要注意進度的把握，重中之中就是要使學生
打下堅實的書法基礎，
並養成書法日課的習慣。

8. 談談你對中國書法和中國國畫的理解和認識（要求300字）

對中國書法這一概念的理解和認識:書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了「狹義」的理解，那麼對領會「廣義的書法」也會大有裨益。

從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶--筆、墨、紙、硯、，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如「指書」「擠漏書」等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了"曲直（線）相同、動靜結合的「意向」派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為「意美、音美、形美」的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的「形象性」，出現了「墨象」派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出「意象」，其字賞之也新穎，但漢字並非都是「形象」字，因此步履艱難，發展受到限制。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。

【書法的起源】

書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。 近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000、6000年左右中國黃河中游的「仰紹文化時期」，已經創造了文字。仰紹文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。

世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。 象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音…… 我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

【史前至夏--混沌萌生的書法】

中國的書法藝術來開始於漢字的產生階段，「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。 文字者，所以為意與聲之跡。」因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。

漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖不是真正的漢字，但確是漢字的雛形。

緊接著距今約六千年前的仰紹文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審

9. 中國畫創作教學的目的和意義

目的:開拓學生的繪畫思想
意義:為我國的文化精髓再駐生機!