配器的課程描述

1. 大學作曲系的學生專業課主要學哪些方面和聲學，配器法應該是重點吧，還有什麼呢

和聲，曲式，配器，復調，這是作曲最主要的四門課。主科就是作曲，包括器版樂曲寫作，歌權曲寫作。另外還有一些音樂的基礎課，樂理，視唱練耳，鋼琴，音樂史，MIDI技術，指揮基礎，這些都要學。我說的這是音樂學院的作曲系。

2. 學習配器的心得與感受是什麼

最直白的感覺: 配器是作曲四大件里最容易學的,但同時也是必須最後學的.
配器回需要其它方面的答知識,和聲復調曲式什麼的,太多了.
如果基礎打得好,那配器真的很容易,無非就是背些樂器法(音域,組合的音色什麼的),多讀些譜例,在照貓畫虎中尋找創意的學科.如果基礎不好,那真的不要搞什麼配器,太郁悶了,簡直就是和自己的腦細胞過不去.

所以說,心得嘛:
1別急著搞配器,先把基礎打牢
2多讀總譜,(如果搞專業尤其要多讀現代作品).其它的,馬勒和貝多芬格外重要.
3遇到難點就到前人的譜例里找解決方法,你會發現驚人的容易
4不要急著在配器上搞創新,在單一樂器的演奏方法上作文章在當代的比賽絕對更吃香
5你不可能會演奏所有的樂器,所以多交朋友,表演系或者樂團的,動筆時隨時向他們請教.
最後,不光是配器,所有的音樂理論都是一樣: 學習靠自己,不是老師或學校.他們只能教出匠人,只有自己才能成長成大師

3. 配器法是不是樂器法

不是,配器法包括樂器法.
兩者的定義如樓上所說,不過在中文裡配器法一般等同於管弦樂法回.
也就是說,在音樂學院的"配器學"這么課程中,你既需要學習樂器的音域,演奏方法(樂器法);同時也需要學習在大型樂曲中如何安排不同聲部的樂器,如何進行樂器組之間的配答合以及如何把和聲與旋律部分分配給不同的樂器(配器法)
在英文語境中,你也可以發現,Orchestration(配器法)和Instrumentation(樂器法)是完全分開的,但是所謂管弦樂法一樣是Orchestration這個詞.

4. 有沒有關於某個音樂作品配器方面分析的文章(在線等)

淺談課堂樂器在音樂教學中的運用

隨著藝術教育的蓬勃發展，樂器學習作為音樂課堂的一項重要內容日益受到重視。《音樂課程標准》指出，器樂教學對於激發學生學習音樂的興趣，發揮音樂教育的審美功能，豐富學生的課餘音樂生活，都有著重要作用。我國自20世紀80年代將器樂教學納入中小學音樂教學以來，實踐證明演奏樂器是中小學音樂教育不可缺少的重要組成部分。
在中小學，「演奏」主要指課堂樂器的演奏教學。例如，各種打擊樂器、豎笛、口風琴、口琴、電子琴等。至於民族管弦樂器、西洋管弦樂器，由於需要較多的練習時間，絕大多數可放在課外活動或校外活動中去學習。在此，我們所闡述的，還是集中在課堂教學樂器上。下面我以豎笛和打擊樂器為例，談談課堂樂器在音樂教學中的運用。
一、課堂樂器在音樂創作活動中的運用
音樂本身是一門極富創造性的藝術。音樂教學都能為學生提供發展創造精神和創造能力的機會。《標准》規定，作為音樂教學的「創造」領域，包含三個方面的內容，即：探索音響與音樂（音響探索）；即興創造（綜合性創造活動）；創作實踐（音樂創作）。
1、創作節奏和旋律
我們中小學，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。例如豎笛學習吹奏si la sol時，可以這樣設計：
（1） 在教會音的正確指法後，老師不斷地在si音上吹出不同的節奏。
如：（師）7 7 7 0
那麼學生進行模仿吹奏（生）7 7 7 0
接著，老師變化節奏（師）77 77 7 0
（生）模仿吹奏77 77 7 0
老師再變化節奏，吹出一小節有二分音符、四分音符、八分音符組成的旋律：
（師）7 77 7-
學生也模仿吹奏（生）7 77 7- 等
（2）學習了「la」和「sol」後，老師要求學生進行模仿和變化的練習。
如：（師）吹奏：6 5 6 0 學生先模仿，接著即興變化一小節，
如：（生）6 5 6 0 6 56 5-
也有的吹奏：66 55 6 5 等。
（3）學習了「si、la、sol」三個音後，進行即興旋律問答句練習。
如：（師）6 5 6 7 6 56 6 0
（生）6 5 6 7 6 66 6 0
或（生）6 7 6 5 66 55 6 0 等。
這堂課從最容易、最簡單的三個音開始，先易後難，且學了就用，這是器樂教學的一條原則。這堂課採用模仿的學習方式，帶領學生從模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。
2、探索音響
探索音響是屬於探索自然界和日常生活中各種聲音現象的教學活動。
在我們的生活周圍有許許多多的場景都是創造音樂的良好素材，看到了那種場面，就會使人聯想到其中或輕松活潑、或庄嚴雄壯、或悠揚悅耳的聲響，教師如能充分的利用這樣的構思來引導學生創造音樂，並運用適當的樂器來演奏表現音樂，可起到事半功倍的效果。如：
在自然景象中的下雨，刮風，打雷等，按它的大小變化有不同的聲響。像微微細雨與傾盆大雨、雨打在傘上、打在屋頂上、打在花草上等都有不同的音色。而流水聲、松濤聲、野獸吼叫聲給人的感覺也不相同。那麼教師能否啟發學生把所見到的不同雨景用不同樂器產生的音響來恰當的表現出來呢？三角鐵、小鈴是否可表現為絲絲細雨？而敲大鼓、打鈸、敲雲鑼又可表現為什麼呢？
日常生活中也處處流淌著音樂。當同學們看到媽媽在廚房忙碌時，當聽到機器的轟鳴聲時，馬匹的奔跑聲時，教師應啟發學生用不同的樂器來表現這些情景，如用雙響筒可以表現媽媽切菜的聲音嗎？機器的轟鳴聲可以用那些樂器表現？馬匹的奔跑聲呢？
通過探索周圍的音響，教師引導學生聯想音樂，創造音樂，讓學生處於輕松的樂學氛圍中，可以提高學生的學習興趣。由此發掘學生敏銳的觀察力，豐富的觀察力，獨具匠心的創造力，把內心的感受用音符創作出來，使他們獲得成功的喜悅。
3、即興創造
即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做准備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。如在教學《聲音的強弱》一課時，老師可以用講故事的形式，讓學生通過即興演奏來感受音的強弱。故事內容：一天，小動物們和小朋友正玩得開心，突然天空中響起一聲炸雷，嘩啦啦下起了大雨，從樹林深處傳來了咚咚咚沉重的腳步聲，啊，原來是一頭大獅子。小動物們緊張極了，獅子說：「我是被你們的音樂吸引來的。」「吁」小動物們鬆了一口氣，雨漸漸地停了，動物們也進入睡夢中，星星眨著眼睛跳了出來。故事講完後，老師先讓學生想像其中可能會產生的音響，然後給各組分發樂器，進行即興展示。請一名學生講故事，各組配合表演，如用跺腳表現沉重的腳步聲，沙錘表現雨聲的漸強漸弱，大鼓表現雷聲等。
創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。如在小學中高年級的即興活動中，教師可以運用一些比較熟悉的生活題材引導學生創造音樂。讓我們來看看同學們冬天在游樂場玩耍的情景吧：有的打雪仗、有的溜冰、有的滑雪，天上還有一直不停飄落著的雪花。怎樣用樂器表現這一個場面呢？有的學生說用小鍾琴輕輕的敲奏來代表輕柔的雪花，用木琴由高而低的刮奏來表現滑雪者由上而下的滑落過程，有的學生說打雪仗是斷斷續續的聲音，可以用打擊樂器，如木魚、鈴鼓的敲擊來表現，還有的學生說溜冰是帶著美妙的旋律，應該用豎笛來吹奏一段優美抒情的音樂。在教師的組織下學生各自敲擊、演奏、創造出不同的節奏和旋律，彷彿大家都融入了這冬天賞雪的意境之中，耳邊飄盪著的是活潑歡快的冬之曲。
當然， 即興創造出來的作品會顯得比較粗糙和稚嫩，但這是發自學生內心深處的靈感，哪怕是一小段不很成熟的音樂，我們也應該尊重他們的「成果」，並且要堅信他們會在這種活動中積累更多的學習經驗。
4、自製簡易樂器
自製簡易樂器不僅可以培養學生的創造性思維能力，還能培養學生的動手操作能力。在一定程度上，它還有助於培養學生的堅強毅力---不怕困難、堅持到底。例如，在上二年級教材《春天來了》一課時，我事先讓學生各自准備了一些物品，如紙、塑料袋、礦泉水空瓶、米、水、玻璃杯等，讓學生利用這些小物品來表現「春天來啦」。在小組匯報中，有的同學想到了通過搓揉塑料袋、紙張、抖動書本來表現風聲，用礦泉水的空瓶子裝上米發出「沙沙」的雨聲，玻璃杯倒水模仿泉水的流動聲等。在這堂課上，學生表現得非常興奮，令我感動了好幾天。後來，又有同學想到了在易拉罐里放上沙子作沙錘，在易拉罐上放個皮筋，拉動皮筋發出聲音等，而且每做出一件樂器就急著展現，當得到了大家的認可時就歡呼雀躍，我想這應該是學生對自己創造作品成功的喜悅心情的表現吧。
二、課堂樂器在音樂欣賞中的運用
欣賞教學是音樂教學的重要內容，也是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。欣賞教學以音樂為本，「傾聽音樂」是音樂欣賞的主要方式，因此，音樂教師要讓學生養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累感受與鑒賞音樂的經驗。
在進行欣賞教學時要注意，中小學生活潑好動、注意力難以持久，所以在音樂教學過程中，教師要創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，使他們獲得音樂審美體驗。那麼，就試試將樂器演奏和音樂欣賞相結合的教學方式吧。例如，用樂器演奏欣賞曲的主題或片段。
在欣賞《我是人民小騎兵》時，教師先讓學生反復地聆聽，初步地了解音樂作品，然後抓住內容片段進行樂器演奏，調動學生的積極性。師問：用什麼樂器可以表現小騎兵騎馬的聲音呢？學生逐個回答後得出結論：雙響筒。接著，教師抓住末尾片段進行提問：音樂結束時，有什麼變化？學生討論後得出：小騎兵騎著馬遠去了，聲音越來越弱。教師再啟發引導學生：小騎兵騎著馬准備回家啦，該怎樣演奏？（雙響筒快節奏的敲）師：小騎兵騎著馬漸漸遠去了，該怎樣演奏？（雙響筒節奏放慢，聲音越來越弱），這時，教師播放末尾段音樂，讓學生邊聽音樂邊演奏，讓他們的思緒完全沉浸在音樂之中，自然而然地，學生理解了音樂，通過敲擊雙響筒表達了自己對音樂的感受與體會。
又如，在欣賞民間打擊樂《老虎磨牙》時，教師先不告知曲名，製造一種神秘感，然後讓學生靜靜地聆聽，這時，學生會表現地很投入。接著，老師設疑：這首樂曲的主奏樂器是什麼？讓學生帶著問題進行復聽。經回答後，學生得出主奏樂器是鼓，老師再讓學生思考：能用多少種方法讓鼓發出不同的音色？經討論後得出：鼓可敲擊不同部位獲得不同音色以及用鼓槌在鼓幫上摩擦（即刮奏）等多種演奏方法。最後，老師告知曲名，讓學生用「刮奏」來表現老虎磨牙的聲音。
值得注意的是，這種用樂器演奏欣賞曲的主題或片段的教學方法只是一種「輔助形式」，不要因為採用了這種「輔助形式」而忽略了「傾聽音樂」這個主要的環節。教師的講解力求精簡、生動，提示以後要先讓學生傾聽音樂再進行探索，過多的講述會使欣賞教學死板乏味。
三、課堂樂器在歌曲演唱中的應用
歌曲演唱是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要手段，有感情地歌唱可以讓他們享受到美的愉悅，受到美的熏陶，所以學生本能地喜歡歌唱活動。但是，少年兒童大都活潑好動，愛喊愛唱，自控能力比較差，發聲器官正處於細小嫩弱的時期，容易受到損傷。音樂教師應該經常關注、指導學生的嗓音的保護，特別是變聲期間，如果學生用嗓過度，有可能影響變聲後的音色質量，甚至遭到損壞。這時，適當地利用課堂樂器就能減輕和改變用嗓過度的現狀，同時也能提高學生學習音樂的興趣。
例如，在教唱《中國少年先鋒隊隊歌》時，由於歌曲音域教高，篇幅教長，不適宜一遍一遍地讓學生練唱，這時，教師可以穿插豎笛齊奏，使學生的發聲器官得到休息。《隊歌》演奏起來富於激情，很容易激發學習興趣，引起學習積極性。學會歌曲後，教師按照學生的喜好進行分組，喜歡唱歌的成一組，喜歡演奏的成一組，還可以選一名指揮。在合作演唱的過程中，學生不斷嘗到成功的喜悅，不斷超越自我，既學會了《隊歌》，又提高了演奏技能，可以說獲得了事半功倍的效果。

結 語：課堂樂器提供給了學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，培養了學生的音樂興趣和愛好，使學生在音樂實踐活動中獲得了審美的體驗和享受成功的歡愉，有著舉足輕重的作用。

5. 為什麼要學習小樂隊配器這門課程

因為這個編制的配器是最簡單最基礎的。這個配不好，其他編制更沒戲…

6. 音樂大學時學什麼課程。如果靠聲樂考進去，可以學作曲配器么

考聲樂進的話，一般有音樂學和音樂表演，表演就注重你的聲樂學習，一些理論課例如復調都不會開設。如果是音樂學，就有很多課程，因為是師范類專業，要求你什麼都要懂一些，會有副項或副副項一般都是鋼琴或器樂，想和聲曲式配器這些都是必修的

7. 配器學什麼意思

這是音樂系專業的一門基礎課。是學習管弦樂隊的各種樂器的性能，特色，學習編制和創作管弦樂的一門課程。 簡單說是把各種樂器調動和配合起來，製作出和諧美妙的交響樂曲。

8. 配器課學期總結

配器法課程是音樂學院作曲系學 生重要的教學內容。文章記錄了音樂學院回學生在此門課程教學時的課答堂答疑,諸如:樂器法學習的枯燥、「管弦樂法」「管弦樂法原理」「管弦樂配器法」「管弦樂 隊配器法」「樂器法」「樂器學」等名詞的區別與關聯、如何把握配器法學習的重點和有效地學習方法、課程學習和作曲實踐中的困惑與苦惱等問題,並以教師的身 份提出解決問題的方法。

9. 和聲、復調、配器這幾門作曲理論課怎麼翻譯成英文

和聲 harmony

10. 請大家幫我介紹一些關於和聲和配器方面的好的書籍。

你們有和聲課，給你們發的教材應該就可以啊！我們學的是初級和聲教程我專這里還有屬一些譜例，書里帶有光碟

不能貼圖啊？？樣子是http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B3%F5%BC%B6%BA%CD%C9%F9%BD%CC%B3%CC&in=12353&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=10&rn=1&di=72076936&ln=12 不記得那個出版社了

配器我們下學習才學，不知道，你再找找吧