談學習歌唱藝術課程收獲

A. 急！！！！！大學已經學習了一年的中外音樂欣賞！！求一篇三百字的心得體會！

許多人都喜歡唱歌，都希望自己有一副好嗓子。當家人或朋友聚會時，能放聲歌唱，用歌聲抒發個人的感情，表達對親人的問候，那多開心啊！

也有人，覺得自己的嗓音不錯，就想在唱歌上有所發展，因此，學習唱歌很下工夫。有的人，當發現自己唱歌力不從心，有些歌自己駕御不了，自己的嗓子不夠理想時，就想要學學唱歌的方法，正所謂「書到用時方恨少」。

談到學唱歌，有人又會提出另外一些問題，比如，年齡啊，能學會嗎等等。我認為，這得看你學唱歌目的是什麼。如果你的學習目的，只是在家裡、在朋友聚會的時候唱唱歌,想把歌唱的好點，並不想去當演員、搞專業的演唱，那麼，你就放心大膽的去學吧，不要想年齡、也不要想能不能學會，能不能學好，因為除去親朋好友，沒有人對你的歌唱進行評論。你可以根據自己的條件制定自己最終要達到的目標, 定目標千萬不能好高務遠, 對學習的進度也不能急於求成,一定要踏踏實實地、按部就班地練習,只要有信心、有決心、能堅持練習，經過努力，一定能在原有的基礎上得到提高。至於提高到什麼程度，一要看老師的教學方法是否對路，二要看你的悟性，看你是不是能夠理解老師的要求，三要看你的學習態度，練習是否刻苦、認真。

如果你學唱歌的目的，是想考學、是想當演員，那麼，你必須找一位有經驗的老師，讓老師先考核一下你的條件，看你是否適合學習這個專業，如果適合，那麼，你就應該按老師的要求，認真練習，並且比那些只想業余唱唱歌的人更下功夫才行。另外，你除去學聲樂、練習唱歌之外，還要學習一些別的課程——樂理呀、視唱啊、樂器呀等等。

每一位將來想以唱歌為職業的人，在去學唱歌的時候，都必須明確自己學習唱歌的目的是什麼，不是因為「好玩」，不是因為自己對唱歌有「興趣」，而是因為自己「熱愛」歌唱事業，必須把唱歌當成「事業」來對待才行。而且要認識到：學唱歌不是一件容易的事。光有興趣、有熱情是不夠的，還要有決心，有毅力，有克服任何困難的思想准備才行。

大家知道，音樂有兩種：器樂和聲樂 。器樂就是人用樂器演奏音樂，聲樂則是我們自己用嗓子歌唱。而唱歌的樂器，就長在我們自己的身上，這個樂器不同於器樂演奏時使用的樂器。器樂演奏所使用的樂器，是在工廠里製造好了之後，我們拿來就用。我們身上這個唱歌的樂器，是我們自己在學習唱歌的過程中，製造和逐漸完善的。所以，學唱歌的過程就是製造和完善這個樂器的過程，而且這個過程不是短時間所能完成的。它是一個長期的過程，只學幾個月，或一、二年，是不能把這個樂器製造好的。也就是說，我們唱歌的能力，唱歌水平的提高，是不能速成的。

我們學唱歌，就是學習如何掌握和運用我們身上這個唱歌樂器的過程。通過氣息、共鳴、發聲、吐字等的學習，逐漸學會運用和支配我們的發聲器官，使之能發出合乎藝術要求的歌聲。這個學習的過程，也是一個技術、技能的訓練過程，而技術、技能的訓練和掌握沒有不費時、費力的。唱歌，是腦力勞動，也是體力勞動，決不是一個輕松的活動。俗話說：「台上一分鍾，台下十年功」。任何想在唱歌上有所成就的人，都要有吃苦、受累的思想准備。所以，學唱歌的人，必須有一個強健的體魄，另外，在學習的過程中還要善於動腦子，會思考、善琢磨，不斷總結自己的心得體會，找出自己的優缺點，掌握克服自己毛病的方法。

我們在學習聲樂的過程中，欣賞音響資料要有選擇，對市面上流行的歌曲，要分辨優劣，不能盲目模仿，要重視老師介紹的資料，按老師的要求，去認真欣賞，在頭腦里建立起正確的聲音形象。

具體地說，學習聲樂的方法，可以從以下四個方面入手：

1、聽。 老師講的內容，老師的范唱，老師推薦的音響資料，都要認真聽。尤其是要認真聽老師對自己的評價，記住老師告訴你的話，記住自己的優點，知道自己的缺點，知道如何克服自己歌唱時的毛病，知道克服的方法和手段，對老師講的，只有聽進去了，心中有數了，課後才能有目的地去練，只有認真地練，才能鞏固成績、克服缺點，才能有學習的進步。對老師推薦的音響資料如果不能認真去聽，你的頭腦里就沒有歌聲的形象，就不知道自己唱出來的聲音好不好，就沒有目標，沒有追求，沒有模仿的對象，課後的練習肯定是盲目的。

2、想。 就是動腦子思考、琢磨，一定要動腦子想清楚：老師要求的歌唱狀態，歌唱方法上的具體操作要求和注意事項；聽老師的范唱，聽音響資料，都要動腦筋想，想什麼？想人家在歌唱時是怎樣一種歌唱狀態，用的是怎樣的歌唱方法，人家怎樣運用氣息，怎樣咬字吐字，怎樣理解和表達歌曲的內容和感情。還要想：自己能唱到這樣嗎？差距在那裡？是技術不夠還是對歌曲的理解不夠？只有想對了，才能唱對，只有想好了，才能唱好，只用嘴唱，不動腦筋的學習方法，是不可取的。

3、練。 就是實際的練習。一定要保證足夠的練習時間和練習次數。不論是老師領著練，還是自己練，都必須明確練習的內容，練習的方法，練習的目的，對不對的標准。練，一定要按老師的要求去練，不能課上學老師的練習方法，課後又另練一套，比如，不練老師留的發聲練習曲和歌曲，而去唱社會上流行的歌曲，或者不按老師教的方法練習，而是用自己的方法去練，這樣練，肯定完不成老師的作業，達不到老師的要求，你在課下這樣練，你的歌唱方法不一定正確，方法不正確，就可能養成不好的習慣，弄不好，還會把嗓子練壞。因此練習的時候，一定要按老師的要求，按部就班，循序漸進，持之以恆，用正確的方法去練，學習才能少走彎路，事半功倍。三天打魚，兩天曬網，練練停停是絕對學不好的。

4、審。 就是要養成對自己的歌唱和對別人的歌唱進行評價的習慣。要用審視的態度，來評價自己或別人的演唱。如果你對別人的演唱有想法，但是沒有機會把自己的意見公開發表出來，你也要經常在腦子里議論、琢磨。對自己同伴的演唱，要善於找出優點，也要能夠指出缺點，對別人的歌唱做不出評價的人，對自己也不能有正確的評價，沒有評價，不知道自己的優點，不清楚自己的缺點，連自己練的對不對都不知道的人，練，肯定是盲目的，有了進步，也不知道是怎麼取得的，停止不前也不知道問題出在哪裡。這樣學，肯定進步不會很快。

另外，學聲樂的人，如果有條件，應該多觀摩別人上課。別人上課的時候，自己要對他的練習和演唱做評價，然後仔細聽老師的評價，把老師的評價和自己的評價加以對照，這樣做的話，雖然自己沒有上課，可能比自己上課的收獲還大。

再有就是觀摩和演出，包括觀摩業余的和專業文藝團體的演出，在觀摩的時候，也要用前邊說的態度在頭腦里做評價。如果沒有條件觀摩演出，要想辦法多看音像資料，同樣，看音像資料也要評價。有條件應該在班級、學校，以及社會上的演出，在實踐中鍛煉自己。

另外，在學習的過程中，要養成做筆記的習慣，因為老師講的內容，是根據當時的具體情況有針對性的提出來的，今天提一個呼吸問題，明天提一個共鳴問題，今天提喉頭的問題，明天又提吐字的問題，哪個問題都得注意，都得去練，只有把老師分散提出來的問題都練到了、練好了，達到要求了，才能使自己的歌唱狀態逐漸正確，歌唱水平逐漸提高。如果不做筆記，老師講的內容，過後就可能忘了，忘了，就不可能去練，不練怎麼能有進步呢！

最後，我還要指出一點，就是要善於學習，勤於實踐，虛心聽取別人的意見。在學習期間要聽老師和同學的意見，當演員的，還要聽觀眾的意見。只有不斷用審視的態度總結自己的學習和演唱、不斷改正自己的毛病，演唱和業務水平才能不斷得到提高。

B. 學習通俗歌曲的心得體會

許多人都喜歡唱歌，都希望自己有一副好嗓子。當家人或朋友聚會時，能放聲歌唱，用歌聲抒發個人的感情，表達對親人的問候，那多開心啊！

也有人，覺得自己的嗓音不錯，就想在唱歌上有所發展，因此，學習唱歌很下工夫。有的人，當發現自己唱歌力不從心，有些歌自己駕御不了，自己的嗓子不夠理想時，就想要學學唱歌的方法，正所謂「書到用時方恨少」。

談到學唱歌，有人又會提出另外一些問題，比如，年齡啊，能學會嗎等等。我認為，這得看你學唱歌目的是什麼。如果你的學習目的，只是在家裡、在朋友聚會的時候唱唱歌,想把歌唱的好點，並不想去當演員、搞專業的演唱，那麼，你就放心大膽的去學吧，不要想年齡、也不要想能不能學會，能不能學好，因為除去親朋好友，沒有人對你的歌唱進行評論。你可以根據自己的條件制定自己最終要達到的目標, 定目標千萬不能好高務遠, 對學習的進度也不能急於求成,一定要踏踏實實地、按部就班地練習,只要有信心、有決心、能堅持練習，經過努力，一定能在原有的基礎上得到提高。至於提高到什麼程度，一要看老師的教學方法是否對路，二要看你的悟性，看你是不是能夠理解老師的要求，三要看你的學習態度，練習是否刻苦、認真。

如果你學唱歌的目的，是想考學、是想當演員，那麼，你必須找一位有經驗的老師，讓老師先考核一下你的條件，看你是否適合學習這個專業，如果適合，那麼，你就應該按老師的要求，認真練習，並且比那些只想業余唱唱歌的人更下功夫才行。另外，你除去學聲樂、練習唱歌之外，還要學習一些別的課程——樂理呀、視唱啊、樂器呀等等。

每一位將來想以唱歌為職業的人，在去學唱歌的時候，都必須明確自己學習唱歌的目的是什麼，不是因為「好玩」，不是因為自己對唱歌有「興趣」，而是因為自己「熱愛」歌唱事業，必須把唱歌當成「事業」來對待才行。而且要認識到：學唱歌不是一件容易的事。光有興趣、有熱情是不夠的，還要有決心，有毅力，有克服任何困難的思想准備才行。

大家知道，音樂有兩種：器樂和聲樂 。器樂就是人用樂器演奏音樂，聲樂則是我們自己用嗓子歌唱。而唱歌的樂器，就長在我們自己的身上，這個樂器不同於器樂演奏時使用的樂器。器樂演奏所使用的樂器，是在工廠里製造好了之後，我們拿來就用。我們身上這個唱歌的樂器，是我們自己在學習唱歌的過程中，製造和逐漸完善的。所以，學唱歌的過程就是製造和完善這個樂器的過程，而且這個過程不是短時間所能完成的。它是一個長期的過程，只學幾個月，或一、二年，是不能把這個樂器製造好的。也就是說，我們唱歌的能力，唱歌水平的提高，是不能速成的。

我們學唱歌，就是學習如何掌握和運用我們身上這個唱歌樂器的過程。通過氣息、共鳴、發聲、吐字等的學習，逐漸學會運用和支配我們的發聲器官，使之能發出合乎藝術要求的歌聲。這個學習的過程，也是一個技術、技能的訓練過程，而技術、技能的訓練和掌握沒有不費時、費力的。唱歌，是腦力勞動，也是體力勞動，決不是一個輕松的活動。俗話說：「台上一分鍾，台下十年功」。任何想在唱歌上有所成就的人，都要有吃苦、受累的思想准備。所以，學唱歌的人，必須有一個強健的體魄，另外，在學習的過程中還要善於動腦子，會思考、善琢磨，不斷總結自己的心得體會，找出自己的優缺點，掌握克服自己毛病的方法。

我們在學習聲樂的過程中，欣賞音響資料要有選擇，對市面上流行的歌曲，要分辨優劣，不能盲目模仿，要重視老師介紹的資料，按老師的要求，去認真欣賞，在頭腦里建立起正確的聲音形象。

具體地說，學習聲樂的方法，可以從以下四個方面入手：

1、聽。 老師講的內容，老師的范唱，老師推薦的音響資料，都要認真聽。尤其是要認真聽老師對自己的評價，記住老師告訴你的話，記住自己的優點，知道自己的缺點，知道如何克服自己歌唱時的毛病，知道克服的方法和手段，對老師講的，只有聽進去了，心中有數了，課後才能有目的地去練，只有認真地練，才能鞏固成績、克服缺點，才能有學習的進步。對老師推薦的音響資料如果不能認真去聽，你的頭腦里就沒有歌聲的形象，就不知道自己唱出來的聲音好不好，就沒有目標，沒有追求，沒有模仿的對象，課後的練習肯定是盲目的。

2、想。 就是動腦子思考、琢磨，一定要動腦子想清楚：老師要求的歌唱狀態，歌唱方法上的具體操作要求和注意事項；聽老師的范唱，聽音響資料，都要動腦筋想，想什麼？想人家在歌唱時是怎樣一種歌唱狀態，用的是怎樣的歌唱方法，人家怎樣運用氣息，怎樣咬字吐字，怎樣理解和表達歌曲的內容和感情。還要想：自己能唱到這樣嗎？差距在那裡？是技術不夠還是對歌曲的理解不夠？只有想對了，才能唱對，只有想好了，才能唱好，只用嘴唱，不動腦筋的學習方法，是不可取的。

3、練。 就是實際的練習。一定要保證足夠的練習時間和練習次數。不論是老師領著練，還是自己練，都必須明確練習的內容，練習的方法，練習的目的，對不對的標准。練，一定要按老師的要求去練，不能課上學老師的練習方法，課後又另練一套，比如，不練老師留的發聲練習曲和歌曲，而去唱社會上流行的歌曲，或者不按老師教的方法練習，而是用自己的方法去練，這樣練，肯定完不成老師的作業，達不到老師的要求，你在課下這樣練，你的歌唱方法不一定正確，方法不正確，就可能養成不好的習慣，弄不好，還會把嗓子練壞。因此練習的時候，一定要按老師的要求，按部就班，循序漸進，持之以恆，用正確的方法去練，學習才能少走彎路，事半功倍。三天打魚，兩天曬網，練練停停是絕對學不好的。

4、審。 就是要養成對自己的歌唱和對別人的歌唱進行評價的習慣。要用審視的態度，來評價自己或別人的演唱。如果你對別人的演唱有想法，但是沒有機會把自己的意見公開發表出來，你也要經常在腦子里議論、琢磨。對自己同伴的演唱，要善於找出優點，也要能夠指出缺點，對別人的歌唱做不出評價的人，對自己也不能有正確的評價，沒有評價，不知道自己的優點，不清楚自己的缺點，連自己練的對不對都不知道的人，練，肯定是盲目的，有了進步，也不知道是怎麼取得的，停止不前也不知道問題出在哪裡。這樣學，肯定進步不會很快。

另外，學聲樂的人，如果有條件，應該多觀摩別人上課。別人上課的時候，自己要對他的練習和演唱做評價，然後仔細聽老師的評價，把老師的評價和自己的評價加以對照，這樣做的話，雖然自己沒有上課，可能比自己上課的收獲還大。

再有就是觀摩和演出，包括觀摩業余的和專業文藝團體的演出，在觀摩的時候，也要用前邊說的態度在頭腦里做評價。如果沒有條件觀摩演出，要想辦法多看音像資料，同樣，看音像資料也要評價。有條件應該在班級、學校，以及社會上的演出，在實踐中鍛煉自己。

另外，在學習的過程中，要養成做筆記的習慣，因為老師講的內容，是根據當時的具體情況有針對性的提出來的，今天提一個呼吸問題，明天提一個共鳴問題，今天提喉頭的問題，明天又提吐字的問題，哪個問題都得注意，都得去練，只有把老師分散提出來的問題都練到了、練好了，達到要求了，才能使自己的歌唱狀態逐漸正確，歌唱水平逐漸提高。如果不做筆記，老師講的內容，過後就可能忘了，忘了，就不可能去練，不練怎麼能有進步呢！

最後，我還要指出一點，就是要善於學習，勤於實踐，虛心聽取別人的意見。在學習期間要聽老師和同學的意見，當演員的，還要聽觀眾的意見。只有不斷用審視的態度總結自己的學習和演唱、不斷改正自己的毛病，演唱和業務水平才能不斷得到提高。

C. 求一篇關於聲樂欣賞選修課的心得體會

析小提琴協奏曲《梁祝》

——記孫國棟老師《音樂欣賞——聲樂作品欣賞》

第四次選修課，我選報了孫國棟老師的《音樂欣賞——聲樂作品欣賞》。從5月5日開始，老師講解了從課程總括——看美國音樂舞蹈劇《貓》——流行音樂的演變——歌唱發音——歌唱方法——舞台表演——舞台裝飾，最後以欣賞小提琴協奏曲《梁祝》結束了這次課程。

小提琴協奏曲《梁山泊與祝英台》在音樂形象的塑造上並非是越劇「卡戲」式的模仿，而是根據協奏曲的形式特點，對原則內容和曲調進行綜合提煉，加以發展和創造。結構上根據標題內容的需要，運用了西洋協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾沖突。在藝術處理上，為了充分發揮交響性效果，使之具有民族特色，吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，如在顯示部尾吸取了戲曲中歌唱性的「對話」形式，來表現「梁祝相愛」的主題；展開部中的「哭靈投墳」則用了京劇中的倒板和越劇中的囂板，在小提琴演奏上，借用了我國民族樂器的某些演奏技法和效果，聽來別有風味。這部協奏曲旋律優美，色彩絢麗，通俗易懂，藝術性很強，在國內譽為「民族的交響音樂」，國外音樂評論家則稱它是「《蝴蝶的愛情》協奏曲」；是一部「迷人、新奇、具有獨創性的作品。」
這部作品以浙江的越劇唱腔為素材，按照劇情構思布局，採用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英台抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。全曲大概二十八分鍾，首先五分鍾敘述梁祝愛情主題，然後是快樂的學校生活，接著十八相送。從十一分鍾開始進入第二段，祝英台回家抗婚不成，樓台會，最後哭靈。綜合採用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現手深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境。
在呈示部中，由引子開始，描寫了春天的景色，接著由主部，以單三段體的ABA形式，描繪了梁祝兩人「愛情主題、草橋結拜、主題再現」的情景，然後在連接部出現了自由華彩段。副部是由迴旋曲體以ABACA形式構成，描寫梁祝二人同窗三載，共讀共玩的情趣。結束部寫出了兩人「十八相送、長亭惜別」情景；展開部寫出了「抗婚」、「樓台會」、「哭靈一控訴一投墳」三個場景。最後的再現部(省略副部)出現了美妙、神秘而有如夢幻般的「化蝶」世界。
呈示部：樂曲開始，在輕柔的弦樂震音背景下，長笛以其純凈甜美的音色吹出明亮跳躍的華彩旋律，展示出一幅風和日麗、鳥語花香的春天美景。接著，由雙簧管奏出優美抒情的旋律。之後，在清淡的豎琴伴奏和木管樂器呼應下，獨奏小提琴在明朗的高音區奏出純朴、優美、極富詩意的愛情主題。大提琴瀟灑渾厚的音調隨後加入，與獨奏小提琴進行著交流對答，描寫梁祝二人在草橋亭畔相互結拜、心心相印的情景。樂隊全奏，重復愛情主題，獨奏小提琴起而應和，主題思想得到進一步深化。最後，樂隊將副部主題再次重復一遍，音樂進入結束部。結束部由愛情主題發展而成。在弦樂顫音背景上，出現小提琴與大提琴的對答，生動地表現了「十八相送，長亭惜別」的柔情和動人場面。
展開部：這是整部作品戲劇性發展的中心。音樂轉入陰郁的氣氛，由大提琴和巴松管奏一個陰沉的下行樂句，出現大鑼、定音鼓聲和樂隊演奏的不協和音響，製造出陰森恐怖的氣氛，預示著悲劇的降臨。突然，由大管、圓號、長號、大號和低音弦樂奏出代表封建勢力殘酷凶暴的主題。獨奏小提琴用戲曲散板的節奏描繪祝英台的惶恐不安和痛苦心情。經過樂隊強烈的間奏，小提琴以強烈的切分和弦奏出由副部變化而來的「反抗」生題。刻畫出祝英台誓死不屈的反抗性格和精神。這一主題與封建勢力主題反復交替出現，情緒越來激動，形成了強制與反抗的斗爭高潮，封建主題占據了優勢。
再現部只再現了呈示部的主部主題一愛情主題。長笛以美妙的華彩旋律，在豎琴的伴奏下，把人們帶入神仙般的境界中。在加弱音器的弦樂背景上，獨奏小提琴和第一小提琴加弱音器奏出愛隋主題。由於弱音器的使用和鋼片琴富有特色的伴奏音型，使得這時的愛情主題較之在呈示部中出現時，具有一種輕盈飄渺、朦朧神秘、崇高的色彩，既象徵一種美妙的夢幻世界，又表達出一種無限眷念、追憶、敬仰和崇敬的感情。愛情主題的重復演奏，使這種感情不斷得到升華。最後，音樂在慢板中靜靜地結柬。
《梁祝》整部協奏曲由於作者艱苦地進行嚴肅的藝術思維和創造，呈現出純朴、清逸、幽思並帶著濃郁民族風格的泥土芳香和仙樂般的境界，而又運用西洋音樂的體裁和技法，成功地塑造出當代小提琴中國民族音樂史上的經典之作。

D. 學習唱歌有什麼好處

1、提高身體免疫力

無法排遣煩悶、苦惱的時候，只要放聲歌唱一小會，就感覺心情輕鬆了許多，因為唱歌時要集中注意力，種種郁悶會完全拋在腦後，全身心地沉浸在歌曲優美的意境中，盡情享受音樂帶來的藝術美感，從而擺脫心理束縛，讓自己感到心曠神怡。

2、增強記憶力

老歌新曲成千上萬，歌詞更是內容豐富，不用心很難記得清清楚楚。因此，唱歌其實也是一種腦力勞動，要從腦海中數以億計的信息中搜索、恢復並重現歌曲相關的內容，腦筋真的必須高速運轉一番。由於需要重復對歌詞的記憶，長此以往，還能健腦、提高記憶力。

3、改善便秘及皮膚狀況

如果有慢性便秘的煩惱，不如多唱歌。據說可以舒緩導致便秘的壓力，使支配大腸蠕動的自律神經活躍。另外，唱歌時利用腹式呼吸法鍛煉腹肌，亦可以刺激大腸的蠕動。

4、預防疾病

經常唱歌，還能消耗一定熱量。因此，它也是鍛煉身體的好方法。歌唱時長短呼吸，使機體代謝增加，促進了身體的新陳代謝，改善了心腦血管的功能，降低了高血壓、心臟病、糖尿病的發生可能。

5、利用腹肌收肚

唱歌時，基本呼吸方法便是腹式呼吸法。腹部的肌肉得到充分利用，促進新陳代謝，同時也可結實腹部的肌肉。此外，使用腹式呼吸法的時候，橫隔膜的活動可以調節空氣的吸入和呼出量，肺容量增加。

E. 學習唱歌的體會和收獲作文七百字

歌唱比賽感受作文
同學們那嘹亮亢奮的歌聲，似乎還久久不息的回盪在教室里；大家努力唱歌的身影，似乎還在我腦海中旋轉......今天下午的隊會課，我們班榮幸的代表四年級參加了「學雷鋒，好榜樣」為主題的歌唱比賽。
早上上完了課，到中午時，周瑞琪和董老師還給我們集體女生畫上了美麗的濃妝，老師還對我們大家說：「同學們，我們化妝是為了尊重領導，我希望你們能重視！」等老師說完這句活，我便暗自的在內心深處樹立下了目標:我一定要為班級爭光！不能白費同學們的心血，不能張老師和董老師失望！中午12：30我們便早早的下去去綵排走場，同學們的臉上也掛起了嚴肅的表情，對於這場期待已久的比賽，同學們表示拭目以待，准備大展身手呢！
時間像飛箭，轉眼就又綵排轉到了正式。此時的我內心更加緊張了，當然，還混著一點必不可少的興奮。看著各個班級，准辦的多齊全啊！氣勢多磅礴啊！看來我低估我的對手們了啊！我暗自的想。也在為大家鼓勁:加油！接著，我便長嘆一口氣，閉上雙眼，心中默念著著歌詞，生怕上台掉鏈子。就在這時，我聽到了三年級的報幕，一股洶涌而來的緊張鑽入我體內，手情不自禁的顫抖起來，那樣的感覺就像高考一樣，令我不得不倒吸兩口氣。 「有請四（2）班！」主持人洪亮的說道。我伴隨著這一身令下，上場了。進去之後，我一望主席台上的老師，心裡默默的加油。「學習雷鋒好榜樣......\"伴隨著緊張，我輕松的唱出了這一首歌。
這次比賽，我們不求名次，只求在這里畫出一個完美的句號。

F. 關於聲樂的學習和進步

首先要知道不是所有人都可以學習聲樂，不過既然你問出這個問題，就恭喜你可以學習聲樂。
不知道你對唱的比較好是個什麼概念，本身聲樂這個東西就是一個看審美觀的東西，不同的審美出來的對唱得好這個概念本身就不一樣。說是這么說，其實大致有個比較統一的概念，一個好一點的聲音必須符合這么幾個特點：鬆通圓純實活亮。你可以在任何字上做的都好，但如果有某個字做的不好，就說明你唱的還不夠好。
學習聲樂有一個眾所周知的事情就是見效慢。一個比較好的歌者從訓練開始到唱的比較好是一個漫長的過程。比如男高聲部大概需要十年左右，女高聲部需要的少一點也大概需要七年才能成型。所以說學習聲樂一定要有耐心，想要唱好一定要下巨大的苦功。
想要系統專業的去學習聲樂，經濟情況允許的情況下推薦找老師學習，這樣的話可以少走很多彎路，聲樂歌唱是一門比較抽象的課程，在練習中，要跟著專業老師的指導去一步步探索，如：「氣息怎麼吸，吸到哪裡，怎樣正確開口歌唱，唱在哪，怎麼唱，像唱開口音時，整個口腔狀態開多大，如：啊呀哈媽……，還有唱閉口音時：i e …… 整個口腔狀態又是開多大？唱歌時咬字怎麼咬」等等一系列問題都需要通過長期專業的訓練去解決和改善。
一、歌唱的氣息怎麼練
1.聞花（深呼吸的感覺，慢吸4拍後慢吐4拍，就像嬰兒睡覺時一樣，每次氣息都吸到腰腹部，吸入時腰腹向外擴張，但要注意不是鼓肚子而是腰腹橫膈膜處向外左右擴張，同時肩頸要放鬆，胸腔這塊不要像上提，而是靜止的，氣息直接吸到腰腹部，這個練習如果感到困難，可以把嘴巴張開來吸氣，吸入時感覺喉嚨是空的，有一股涼氣過路直接通道腰腹，在歌唱中使用這樣的方式去吸氣，既吸得深，且沒有聲音，練熟後不用張開嘴入吸，直接用鼻腔吸入氣息，動作小而靈活，對胸腔僵硬，喉嚨緊的問題也有了放鬆緩解的作用）做此練習時，一定要在積極而放鬆的狀態下進行。
2.小狗喘氣
練習完聞花後，在之前的基礎上進行小狗喘氣練習，想像小狗跑累了後的狀態，快速吸入呼出，腰腹部是彈動的，舌頭像小狗一樣微伸，張開嘴巴，進行練習，嘴巴口腔張多大呢？（自己的食指和中指指頭豎起來的寬度）剛開始時，每組堅持30-40秒，每天練習3-5組，後期你就會發現自己的氣息越來越靈活。
二、怎麼練聲
1.哼唱
也稱「哼鳴」，它能幫助協調發聲狀態，找到聲音位置和焦點，在「哼唱」練習時，可以用「閉口哼唱」找到正確的感覺後，再用「開口哼唱」要做到嘴巴可以任意活動但不影響「哼唱」的狀態，在每個字的轉換中也不會因為嘴巴的動作而影響聲音的完整統一。 怎麼做呢？練習哼唱時，牙關要放鬆，不要咬在一起，口腔要空，留出可以含下一顆糖果大小的空間，氣息要通，哼唱時，鼻翼有震動感，鼻孔要擴張。
2.打嘟練習（也稱彈唇）可用音階12345 54321來進行練習
3.開閉口音的練習：用 「咪」「呀」加上練聲旋律從鋼琴鍵盤的中央C開始，每練一組上一個半音繼續練習，以此類推。
4.初學者可更具自己的情況增加多條不同的練聲曲。
三、位置的統一
1.經過了以上的學習，我們在歌唱時，要保持歌唱位置集中和統一，在中高低音的轉換時，要控制好狀態和氣息，以免造成歌唱的不連貫。
四、中文歌的咬字
大家都會漢語拼音，在歌曲中，要求每個字都需要先讀標准，做到每個字都歸韻，比如「我愛你中國」wo 歸到o ai 歸到i……以此類推，每個字的字尾都要歸韻，同時字頭字尾歌唱保持一致的狀態，清楚區分那個字的前後鼻音，字頭唱實字尾空的感覺去歌唱，這樣既不會讓聽眾覺得歌唱含糊不清，也不會使唱到有的閉口高音字時因為咬字太緊而導致唱不上去。

G. 留給我唱歌課公開課教學心得

一、參加這次比賽,我認為大賽有以下幾個優點：
1、各學校領導高度重視。並親自參加聽課活動。來助威來鼓舞士氣。教學方法不一，大部分的課堂都體現了新課標的理念。
2、參賽教師均備課充分，熟練掌握了授課的基本過程，語言表達能力強。特別是形式多樣的分組教學是本次活動的最大亮點。
3、運用多種多樣化的教具作為實施本堂課的輔助手段，使課堂直觀化、形象化提高學生學習興趣把抽象與實在，課堂與課外聯系起來。
4、本次比賽教案、教具全部都是自行設計製作的，比如劉XX老師的數學課，開始利用一個手工剪紙「囍」子來要同學認識到對稱的感覺。無論從講課內容、選材上都體現「教具」的輔助功能，有現場大量的圖片資料等等，資源非常豐富。
5、參加這次比賽，學到了不少新的創新，在他們舉手投足間我感受到他們風情幽默、激情上進。上課時口齒清晰，條理分明，很有水準。這種語言，學生喜歡，有親和力。
6、教學是一門藝術，它不僅需要精湛的教學技藝，它更需要激情與活力。試想一位死氣沉沉、沒有活力、沒有激情的老師在課堂上怎麼可能用自身的魅力來激發學生學習的激情，活躍課堂的氣氛，點燃學生思維的火花呢？我們經常會有這樣的體會：今天教師自己的狀態良好，進入操場會容光煥發，思維敏捷，進而會帶動學生的學習狀態，會營造出一種和諧溫馨的學習氛圍，生的學習情緒高漲。
7、利用有限的時間認真研究教學策略，挖掘策略實質，用策略指導教學設計，認真備課，做好參加縣優質評選活動的一切准備。課堂上活動在精不在多，活動要有層次，活動的目的要明確，要把活動進行有機整合，使課堂上的各個環節銜接自然，最好設計一個大情境，把各個活動串起來，讓學生在任務中完成學習訓練活動。
8、要注意思考課堂上的細節問題，從細微處完善自己的課堂教學，對於課堂上出現的問題要認真思考，細究深層次的原因。
9、評價不但要全面，而且要有層次，有針對性，評價要與展示交流相結合，與競爭相結合，與合作交流相結合，給盡可能多的學生機會，突出學生主體地位，體現面向全體。
10、課堂准備要充分，尤其是要備好學生，掌握所教年級的學生特點，根據學生特點，改進完善教學活動設計，讓學生樂於參與活動，提高活動的效率，思維活躍，學習效果良好。
二、通過這次公開課，自己先是談幾點自己發現的差距：
1、老師的引 這是自己課後的最大感受，但也是最深的收獲。通過聽課，以及和自己的課作比較。我發現自己的課在引導學生方面做得還很不足。老師講課突出的是引導，雖然自己的話不多，但是卻能引導學生從一個問題走向另一個問題，一步一步很有層次和節奏。而且孩子還可以在課堂上一直保持很好的積極性和精神狀態。而回想自己的課堂，很多時間內其實是在牽著孩子的鼻子走。自己帶到哪裡，學生就跟到哪裡。想放手讓學生實踐,但是缺少必要的經驗和方法。孩子一節課的積極性，根本保持不了很長的時間。同樣是教,同事是引導，而我卻是在指揮。 所以，今後自己還要多向別的有經驗的老師課堂學習,通過自己的觀察去實現自己的領悟。在向老教師的學習中，抓住引導的時機、關鍵詞,同時借鑒不同專家的教學實例進行學習和對比。在對比中抓住相同點，反復琢磨、反復感悟。
2、教師用語上的問題 教師的用語對於教學有很大的意義。自己的課堂雖然可以實現控制，但是還不可以收放自如。所以不科學的操控，就很可能導致學生在學習中該認真時不認真，該放鬆時卻提了一股勁。這樣一來，一節課上下來學生一頭霧水，彷彿湊熱鬧一樣，學習的一些關鍵也許就沒有抓住。
三、本次講課活動自己的收獲：
1、信心 比賽前總是想一些消極的東西，但是比賽後，自己一下子收獲了那份久違的信心。雖說自己是年輕人，但是絕對不能妄自菲薄。有了壓力，應該看成動力。只用勇敢地迎上去，才可以讓自己的頭抬起來。
2、貴在積累 我不可能讓自己在兩周內成為專家，所以今後要注意自己自身的積累。現在上課我們提倡學生一課一得，那我就要求自己一日幾得。只要能促進自己的進步，自己就不要怕累，動起來，勤一點。
3、多請教，眾人力量大 在指導我備課的時候，各位老師集思廣益，為我出了不少的點子。所以，要知道每位老師都有屬於自己的東西，多學習，不丟人。
各位老師集思廣益，讓我吸取了很好的經驗，同時，也開闊了自己的眼界，增長了自己的見識。自己的教態不完美，就通過各位老師的親身示範去改正。自己的語言不夠簡練，就嘗試靈活貫通運用實用的教學用語。總之，通過向其他老師的學習，讓自己一點點完美起來，不過自己現在還沒有到達那樣的境界，自己得到的很多東西，還是需要同事的幫助, 但是我已經悟出來了，今後的進步還要一步步走下去。也明確了自己找到了和學校的教師之間的很多差距。這次講課比賽，我感觸己的不足，同時我要更加努力地工作，去積淀了作為教師的點滴。但是我的確不知道自己要付出多少，積累多久。不過，我已經做好了准備，畢竟有這樣一個信念的支撐，我的奮斗也將更加坦然

H. 學習贊美藝術的心得體會

1.藝術離我們並不遙遠，它就在你我身邊。它可以是一首歌，一幅畫，也可以是一件不起眼的小工藝品。

2.如果你是位愛美的女士，每天出門前總要對著鏡子修飾一番：臉部的化妝，發型的變化，再到衣服款式和色彩的搭配，這些都是藝術。不是有句俗話說：「愛美之心，人皆有之「嗎，這美，便是我們眼中的藝術。

3.音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動!

4.音樂，是一種藝術。我認為它是所有藝術中最絢麗的，因為她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣洩的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都煙消雲散了，而生活又變得美妙起來。

5.往往一些小細節不被我們重視，其實說白了，這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術，不是著名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬於生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。

6.音樂是一種藝術，不同的音樂和不同的心情給人不同的感受，熱愛音樂的人，才能體會到音樂陣地，我就是其中之一。

7.藝術是一種典型形象，是一種意識形態;品味是一種高雅活動，是一種崇高生活。當衣食無憂時，人們就會去從事藝術活動，追求精神生活;當生活不愁時，人們就會欣賞藝術作品，品味作品藝術，進而提高自身的素養，陶冶自己的情操。