熟諳課程

Ⅰ 誰知道英語多維教程熟諳的教師用書有沒有電子版的

沒有看課程表 有這門 不過我們老師好似講那個精讀的教材 沒有電子版的哦

Ⅱ 孫維剛的孫維剛教學模式留給教育界的思考！

教育的目的：
教育具有雙重目的,既要適合滿足國家與社會的需要,又要使學生的主體個性得到充分的發展,使學生的人格和心靈得到完善。同時,課程的改革也總是要以社會需要、學科體系和學生發展為基礎;隨著新一輪課程標準的頒布,人們現在已經普遍意識到了在教學中既要重視系統知識的學習,又要充分發揮學生的學習主動性。而這一點如果用來評價維剛老師的結構教學思想,只怕是孫維剛老師的這種意識是有過之而不及。當時孫維剛老師的教學理念在現今完全適用,孫維剛老師的課堂就是現在新課標所提倡的教學模板。
時代要發展,教育的改革當然要滿足時代發展的需求,牛頓曾說他看得遠,只是因為他站在了巨人的肩膀上;而時代發展、教育改革這些事情本來就需要高瞻遠矚、立意深遠,如何做到這些呢?瞻前顧後,效仿前人的成功之典範,取其精華而吸收、利用,這是一條必經的道路。其實熟諳新課程標准思想的學者,一定不難在孫維剛老師的結構教學思想中發現新課程標准思想的影了;而孫維剛老師的教育教學實驗遠在新課程標准頒布之前,若認為新課程標準的頒布也參考了孫維剛老師教育教學實驗的經驗和教訓,這種說法也不能說是全無道理,更重要的是對於研究者而言,研究的意義正在於此。
新課程標準的核心思想是什麼?引還教育之本源,孫維剛老師的教學思想也正是還教育之木源的初衷而展開。做教育不僅是要使學生學會獨立的思考,更重要的是讓學生學會做人,孫維剛老師的結構教學思想始終不離哲理思想的指導,那麼他所教出來的學生必定是能夠站在哲理的高度去思考問題的高人,
孫維剛老師的一套教育教學理論已經自成體系,可以作為一個獨立的研究對象而存在,所以本文所探究的是孫維剛老師的結構教學思想,但從內容上來看,沒有很好地結合布魯納的結構主義教學來加以評價,難免顯得有些孤立。若能適當的結合布魯納結構主義教學的幾個要點,如學科基木結構、發現學習等方面,對孫維剛老師的結構教學內容和方式加以恰當的褒獎,相信能夠更好的說明孫維剛老師結構教學思想的本質。
孫維剛老師的結構教學思想很好,若能把握精髓必定又是數學教育界的一筆寶貴財富。
孫維剛結構教學法研究的價值在於，教育的本體論、認識論、方法論、價值論、模式論、策略論等六論為核心，逐步形成孫維剛教學法體系。
孫維剛教學方法的同時，課題組又發現到其中蘊含著現代教育心理學、應用心理學的研究成果。經過40多組對比實驗，課題組把神經語言程序學（NLP）成功的解讀，這就是孫維剛「結構教學法」，它由 「智力解碼、北斗導航、NLP魔法、精確制導」四大體系組成，融匯「一題多解（達到熟悉）、多解歸一（尋求共性）、多題歸一（尋求規律）」；共歸納了4個大規律，15個中規律，30多個小規律組成，並將其植入到課堂學習與教學管理中，可以有效地幫助學生自我開發大腦，高效的運用到學習中去。
孫維剛老師在教育教學實驗中的成就是有目共睹的，目前國內研究孫維剛老師的學者也很多，但相關著作研究鮮見於世，大概也是年代久遠、資源不足等客觀因素所限。筆者在當今重提孫維剛老師的教育教學思想，特別是結構教學的思想，認為具有相當大的意義。雖年代已經久遠，但其精神、思想永存；而作為一名研究者，文字表達的意義也正在於此。通過觀看孫維剛老師的教學視頻，也讓本人意識到，要格外珍惜一線教學資源，特別是一線教師的教學手稿，做好各方面的保存、保管工作，不能讓珍寶流逝於粗心大意之間。同時，對孫維剛老師的結構教學思想，認為還可以從以下幾個方面展開進一步的研究：
探討：
（1）孫維剛老師結構教學思想產生的背景如何?
（2）在現今的教學活動中，如何落實、實踐孫維剛老師的結構教學方法?
（3）對於不同層次的學生，孫維剛老師的結構教學應如何把握進度?
（4）在孫維剛老師的結構教學中，應怎樣發揮學生的主體意識?
（5）孫維剛老師結構教學思想的木質是什麼?
（6）孫維剛的教學模式是否可以全國推廣與復制?

Ⅲ 音樂學院作曲系都主修哪幾科

這是中國音樂學院作曲系主修課程簡介
1、作曲 --- 本課程為作曲專業學生的必修主課。通過本課程的學習，使學生能夠較系統、全面而熟練地掌握中外傳統和現代作曲技巧；要求能夠創作具有民族氣質和時代精神的各種形式、體裁的音樂作品。並能夠使學生的藝術個性及創造力得到良好的發展。本課程教學年限為五年，第一、二年著重進行嚴格的基礎訓練，第三至五年以自由創作為主。本課上課形式以個別課為主，任課教師可根據需要適當安排集體課或討論。

2、和聲 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，一年級第一學期開課。教學目的是培養學生良好的和聲思維能力，熟練的和聲寫作及分析能力，為進一步學習其他作曲技術理論和作曲課打好基礎。本課程學習年限為一年。每周集體課2學時，有個別改題課。本課程以大小調半音和聲技法為基本內容，同時結合著和聲的民族風格問題講授調式和聲。教學中應貫徹理論聯系實際的原則，要讓學生在理論、分析、寫作、鍵盤四個方面都得到訓練，使和聲課真正起到「基礎課程」的作用。該課採取講授與分析、四聲部寫作與鍵盤練習相結合的教學形式和方法。教學內容:大、小調半音體系和聲。具體包括離調、離調模進；近關系轉調、遠關系轉調，轉調模擬；和弦外音與主調音樂織體寫作；調式交替及通過交替和弦的轉調；變和弦與等音轉調；作品的調性布局及綜合和聲分析等。

3、對位與賦格 A —— 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限共三學期，二學期對位，一學期賦格。開設時間為第三學期（二年級第一學期開）。《對位》課程教學目的是培養學生良好的復調思維能力，對不同復調風格的分析能力以及熟練的寫作能力，通過對復調音樂寫作技法的講授，對古今中外復調文獻的分析，特別是通過系統、嚴格的寫作訓練，培養學生良好的復調思維能力、對不同復調寫作風格的分析、理解能力以及熟練的寫作能力。本課程每周集體課2學時，有個別改題課。該課採取講授、分析和聲部寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括:分類對位；對比式二、三、四聲部的單對位、復對位以及二、三、四聲部的小型復調曲體寫作。選課標准:修畢[和聲AI、II]。結業標准:熟練掌握二聲部至四聲部對比式與模仿式寫作技巧和各類復對位手法；能夠按照要求寫作兩首以上小型復調樂曲；能夠分析一般的復調手法。

《賦格寫作》課程是作曲專業學生必修的專業課。教學目的是培養學生掌握《賦格曲》的分析和寫作能力。本課程學習年限為一個學期。每周集體課2學時，個別改題課1學時。該課採取講授、分析和寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括:賦格的主題、呈示部、中間部、再現部，不同類型的賦格，賦格的應用，其它復調樂曲等。選課標准:修畢[對位A]課。結業標准:能夠准確分析《賦格曲》及其它較復雜的復調樂曲。寫作二至四聲部《賦格曲》三首。在指定時間內根據命題完成三聲部單主題賦格曲的寫作。

4、曲式與作品分析 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為三學期。開設時間為第二學期（一年級第二學期開）。曲式課是掌握音樂作品結構規律的技術理論課，本課程將使學生獲得能獨立分析音樂作品結構的某種方法，從而有助於學生分析研究中外名著，較熟練地掌握各種不同特點的音樂結構，並在實踐（作曲）中運用。課程所涉及內容包括外國部分:巴洛克時代後期經典作品；古典主義成熟時期作品；浪漫派時期作品；二十世紀的經典作品；中國部分:中國民族民間傳統作品；「五四」以來具有中國民族特色的，並富有時代精神的作品。本課程採取教師課堂集體授課，組織學生集體討論（教師輔導）的授課方式。課外有書面作業，教師在討論課上集體批改。選課標准:修畢[和聲A-I]。

5、管弦樂法 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為四學期，三學期西洋管弦樂法，一學期中國民族管弦樂法。開設時間為第四學期（二年級第二學期）。管弦樂法課程是以西洋現代管弦樂隊中不同樂器的組合藝術為其主要研究課題，同時研究中國民族管弦樂隊中的各種樂器及其組合藝術。目的是使學生通過本課程的學習，熟諳各種樂器的音響與音色特性及演奏技術，通曉各種樂器組合的基本規律及所產生的藝術效果，逐步掌握不同編制管弦樂的樂器寫作技術。本課在教學中選擇大量的中外古今的經典作品與優秀範例來開拓學生視野，啟發學生從內容出發，通過對各種音響現象的物理特性及對不同作品所反映出來的創作觀念與技法特點的分析，來概括管弦樂組合藝術的基本規律及各種特殊的表現形態。同時注意不同歷史時代、不同藝術流派在管弦樂配器風格上的差異，力求使學生在管弦樂法的歷史發展、經典文獻等方面與寫作技術上建立較系統，完整的知識結構。本課以集體大課講授和學生個別課改題的教學方式授課，配有大量的分析與寫作練習，強調理論與實踐的結合。本課程講授的基本內容包括:配器發展史，聲學基礎知識，樂器性能（樂器法），樂器的組合藝術（配器法），經典管弦樂作品分析，中外鋼琴樂曲（或片段）改變為西洋管弦樂或民族管弦樂總譜練習等。選課標准:修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I〕、修畢〔曲式A－I、II〕。

6、現代作曲技法 --- 現代作曲技法課是以20世紀現代作品為主要研究對象的作曲技術理論課。本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，開設時間為第五學期（三年級第一學期）。上個世紀中葉以來，在作曲技術領域里發生了深刻的革命。特別是第二次世界大戰以後，由於社會的變革，時代的發展以及許多新技術的產生，尤其是受其他藝術的影響，西方音樂的發展進入了一個新的歷史時期，一些歐洲的先鋒派作曲家在其思維方式，美學思想和創作手法上都發生了根本的轉變。因此而產生了眾多的創作流派。所有這一切對當今的音樂創作產生了極大的影響。本課試圖通過對大量的現代音樂經典文獻的深入細致的分析，全面系統地闡述，揭示其現代音樂的藝術特徵，美學思想及具體的創作手法。以便從熟悉各種風格的現代音樂創作發展的線索和創作風格，從而使學生們對現代音樂創作，發展及當今世界最新的創作手法和思潮有個清楚的了解。開闊學生們的視野，提高其寫作技術，促進其創作能力。本課涉及20世紀各種風格與流派的現代音樂作品的作曲技術與創作風格及創作觀念等相關內容。選課標准:修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I、II〕、修畢〔曲式A－I－III〕。

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Ⅳ 音樂學院作曲系本科都上什麼課程

音樂學院作曲系主幹課程簡介（不同院校課程安排略有不同）：
1、作曲 --- 本課程為作曲專業學生的必修主課。通過本課程的學習，使學生能夠較系統、全面而熟練地掌握中外傳統和現代作曲技巧；要求能夠創作具有民族氣質和時代精神的各種形式、體裁的音樂作品。並能夠使學生的藝術個性及創造力得到良好的發展。本課程教學年限為五年，第一、二年著重進行嚴格的基礎訓練，第三至五年以自由創作為主。本課上課形式以個別課為主，任課教師可根據需要適當安排集體課或討論。

2、和聲 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，一年級第一學期開課。教學目的是培養學生良好的和聲思維能力，熟練的和聲寫作及分析能力，為進一步學習其他作曲技術理論和作曲課打好基礎。本課程學習年限為一年。每周集體課2學時，有個別改題課。本課程以大小調半音和聲技法為基本內容，同時結合著和聲的民族風格問題講授調式和聲。教學中應貫徹理論聯系實際的原則，要讓學生在理論、分析、寫作、鍵盤四個方面都得到訓練，使和聲課真正起到「基礎課程」的作用。該課採取講授與分析、四聲部寫作與鍵盤練習相結合的教學形式和方法。教學內容：大、小調半音體系和聲。具體包括離調、離調模進；近關系轉調、遠關系轉調，轉調模擬；和弦外音與主調音樂織體寫作；調式交替及通過交替和弦的轉調；變和弦與等音轉調；作品的調性布局及綜合和聲分析等。

3、對位與賦格 A —— 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限共三學期，二學期對位，一學期賦格。開設時間為第三學期（二年級第一學期開）。《對位》課程教學目的是培養學生良好的復調思維能力，對不同復調風格的分析能力以及熟練的寫作能力，通過對復調音樂寫作技法的講授，對古今中外復調文獻的分析，特別是通過系統、嚴格的寫作訓練，培養學生良好的復調思維能力、對不同復調寫作風格的分析、理解能力以及熟練的寫作能力。本課程每周集體課2學時，有個別改題課。該課採取講授、分析和聲部寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括：分類對位；對比式二、三、四聲部的單對位、復對位以及二、三、四聲部的小型復調曲體寫作。選課標准：修畢[和聲AI、II]。結業標准：熟練掌握二聲部至四聲部對比式與模仿式寫作技巧和各類復對位手法；能夠按照要求寫作兩首以上小型復調樂曲；能夠分析一般的復調手法。
《賦格寫作》課程是作曲專業學生必修的專業課。教學目的是培養學生掌握《賦格曲》的分析和寫作能力。本課程學習年限為一個學期。每周集體課2學時，個別改題課1學時。該課採取講授、分析和寫作相結合的教學形式和方法。教學內容包括：賦格的主題、呈示部、中間部、再現部，不同類型的賦格，賦格的應用，其它復調樂曲等。選課標准：修畢[對位A]課。結業標准：能夠准確分析《賦格曲》及其它較復雜的復調樂曲。寫作二至四聲部《賦格曲》三首。在指定時間內根據命題完成三聲部單主題賦格曲的寫作。

4、曲式與作品分析 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為三學期。開設時間為第二學期（一年級第二學期開）。曲式課是掌握音樂作品結構規律的技術理論課，本課程將使學生獲得能獨立分析音樂作品結構的某種方法，從而有助於學生分析研究中外名著，較熟練地掌握各種不同特點的音樂結構，並在實踐（作曲）中運用。課程所涉及內容包括外國部分：巴洛克時代後期經典作品；古典主義成熟時期作品；浪漫派時期作品；二十世紀的經典作品；中國部分：中國民族民間傳統作品；「五四」以來具有中國民族特色的，並富有時代精神的作品。本課程採取教師課堂集體授課，組織學生集體討論（教師輔導）的授課方式。課外有書面作業，教師在討論課上集體批改。選課標准：修畢[和聲A-I]。

5、管弦樂法 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為四學期，三學期西洋管弦樂法，一學期中國民族管弦樂法。開設時間為第四學期（二年級第二學期）。管弦樂法課程是以西洋現代管弦樂隊中不同樂器的組合藝術為其主要研究課題，同時研究中國民族管弦樂隊中的各種樂器及其組合藝術。目的是使學生通過本課程的學習，熟諳各種樂器的音響與音色特性及演奏技術，通曉各種樂器組合的基本規律及所產生的藝術效果，逐步掌握不同編制管弦樂的樂器寫作技術。本課在教學中選擇大量的中外古今的經典作品與優秀範例來開拓學生視野，啟發學生從內容出發，通過對各種音響現象的物理特性及對不同作品所反映出來的創作觀念與技法特點的分析，來概括管弦樂組合藝術的基本規律及各種特殊的表現形態。同時注意不同歷史時代、不同藝術流派在管弦樂配器風格上的差異，力求使學生在管弦樂法的歷史發展、經典文獻等方面與寫作技術上建立較系統，完整的知識結構。本課以集體大課講授和學生個別課改題的教學方式授課，配有大量的分析與寫作練習，強調理論與實踐的結合。本課程講授的基本內容包括：配器發展史，聲學基礎知識，樂器性能（樂器法），樂器的組合藝術（配器法），經典管弦樂作品分析，中外鋼琴樂曲（或片段）改變為西洋管弦樂或民族管弦樂總譜練習等。選課標准：修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I〕、修畢〔曲式A－I、II〕。

6、現代作曲技法 --- 現代作曲技法課是以20世紀現代作品為主要研究對象的作曲技術理論課。本課程為作曲系學生必修的專業基礎課之一。本課程開設時限為二學期，開設時間為第五學期（三年級第一學期）。上個世紀中葉以來，在作曲技術領域里發生了深刻的革命。特別是第二次世界大戰以後，由於社會的變革，時代的發展以及許多新技術的產生，尤其是受其他藝術的影響，西方音樂的發展進入了一個新的歷史時期，一些歐洲的先鋒派作曲家在其思維方式，美學思想和創作手法上都發生了根本的轉變。因此而產生了眾多的創作流派。所有這一切對當今的音樂創作產生了極大的影響。本課試圖通過對大量的現代音樂經典文獻的深入細致的分析，全面系統地闡述，揭示其現代音樂的藝術特徵，美學思想及具體的創作手法。以便從熟悉各種風格的現代音樂創作發展的線索和創作風格，從而使學生們對現代音樂創作，發展及當今世界最新的創作手法和思潮有個清楚的了解。開闊學生們的視野，提高其寫作技術，促進其創作能力。本課涉及20世紀各種風格與流派的現代音樂作品的作曲技術與創作風格及創作觀念等相關內容。選課標准：修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調A－I、II〕、修畢〔曲式A－I－III〕。

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