音樂新課程與學科素質培養

① 音樂新課程標准

就一句話「以審美為核心」。你就化簡為難吧。教學的時候不要太強調知識點，注重讓你的學生在聽賞荷參與中體驗、探索、感知音樂。

如果你要具體的就是這些

第一部分 前 言
建國以來，我國中小學音樂教育在發展的過程中取得了很大的成績。尤其是近年來，美育被列為教育方針的內容之一，音樂教育事業獲得迅速發展，師資隊伍不斷擴大，後備力量增多，水平大有提高；音樂教育科研有了長足的進步，取得了許多優秀成果；隨著國際音樂教育交流活動的日益增多，國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進；教學手段正逐步得到改善和提高。這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著我國中小學音樂教育事業的發展。因此，音樂教育改革勢在必行。
制訂《全日制義務教育音樂課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《標准》)，是音樂教育改革的重要環節。《標准》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

一、課程性質與價值
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值
音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。
3.社會交往價值
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
4.文化傳承價值
音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

二、基本理念
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。
7.提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

三、課程標準的設計思路
本《標准》的主幹是分層面、分領域、分學段呈現的，體現為從課程目標到內容標準的外化過程。如圖所示：
課程目標（體現在三個層面）

情感態度與價值觀過程與方法知識與技能
↓
教學領域（包含四個領域）

感受與鑒賞表現創造音樂與相關文化
↓
內容標准（分布為三個學段）

1～2年級3～6年級7～9年級
第二部分 課程目標
一、總目標
音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。上述課程目標內含在以下三個層面的表述中。
（一）情感態度與價值觀
1.豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
2.培養音樂興趣，樹立終身學習的願望
通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。
3.提高音樂審美能力，陶冶高尚情操
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。
4.培養愛國主義和集體主義精神
通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。
5.尊重藝術，理解多元文化
尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。

（二）過程與方法
1.體驗
倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
2.模仿
根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。
3.探究
通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。
4.合作
充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
5.綜合
將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

（三）知識與技能
1.音樂基礎知識
學習和了解音樂基本表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。
2.音樂基本技能
培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。
3.音樂創作與歷史背景
以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。
4.音樂與相關文化
認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特徵，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

二、學段目標
上述課程目標，將分為3個學段，體現在義務教育階段的9學年中。分段的主要目標如下：
(一）1～2年級
應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善於利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，採用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。
激發和培養學生對音樂的興趣。
開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。
能自然地、有表情地歌唱，樂於參與其他音樂表現和即興創造活動。
培養樂觀的態度和友愛精神。
（二）3～6年級
學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。
保持學生對音樂的興趣，使學生樂於參與音樂活動。
培養音樂感受與鑒賞的能力。
培養表現音樂的能力。
培養藝術想像和創造力。
培養樂觀的態度和友愛精神。
（三）7～9年級
學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的願望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。應通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，要適當減少唱歌的數量要求，注意嗓音保護。
增進學生對音樂的興趣，使學生關注並樂於參與音樂活動。
提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。
發展表現音樂的能力。
豐富和提高藝術想像和創造力。
培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進群體意識，鍛煉合作與協調能力。
第三部分 內容標准
本部分內容的表述框架
領域一：感受與鑒賞
音樂表現要素
音樂情緒與情感
音樂體裁與形式
音樂風格與流派

領域二：表現
演唱
演奏
綜合性藝術表演
識讀樂譜

領域三：創造
探索音響與音樂
即興創造
創作實踐

領域四：音樂與相關文化
音樂與社會生活
音樂與姊妹藝術
音樂與藝術之外的其他學科
分學段的內容標准
一、感受與鑒賞
感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
【內容】音樂表現要素
【標准】1～2年級
感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應。
能聽辨童聲、女聲和男聲。
感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。
能夠感受並描述音樂中力度、速度的變化。
【標准】3～6年級
對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，並能聽辨其音色。
在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，並能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
【標准】7～9年級
具有聆聽和探索各種音響的興趣與願望，能夠用不同物體探索不同聲音。
加深對歌聲、樂器聲的了解和體驗。能夠說明人聲和常見樂器的分類及音色特點。
能夠在感知力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂表現要素的過程中，了解並評價其音樂表現作用。
感知音樂的結構，能夠簡單表述所聽音樂不同段落的對比與變化。

【內容】音樂情緒與情感
【標准】1～2年級
體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。
體驗並說出音樂情緒的相同與不同。
【標准】3～6年級
聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
能夠體驗並簡述音樂情緒的變化。
【標准】7～9年級
能夠主動地體驗音樂所表達的各種情感，並能運用音樂表情術語進行描述。
能夠感知音樂情感的發展變化，並能簡要地表述或通過多種形式表現出來。

【內容】音樂體裁與形式
【標准】1～2年級
聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。
能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。
【標准】3～6年級
聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
【標准】7～9年級
聆聽大合唱、組歌、室內樂、協奏曲、交響曲、歌劇、舞劇音樂及其他體裁的歌曲和樂曲，並運用各種形式對所聽音樂作出反應。
通過聽賞音樂分辨不同體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
能夠結合所聽音樂，簡單評析音樂體裁與形式對於音樂表現的作用。

【內容】音樂風格與流派
【標准】1～2年級
聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。
【標准】3～6年級
聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
【標准】7～9年級
聆聽中國民族民間音樂，知道其主要的種類、唱腔、風格、流派和代表人物。
聆聽世界各國民族民間音樂，並能對其風格特點進行簡單評述。
聆聽世界各國優秀音樂作品，了解不同音樂流派的代表人物。

二、表 現
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
【內容】演唱
標准】1～2年級
參與各種演唱活動。
知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。
能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。
能採用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。
每學年能夠背唱歌曲4～6首。
【標准】3～6年級
樂於參與各種演唱活動。
知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，並能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
能夠用自然的聲音、准確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
每學年能夠背唱歌曲4～6首。
【標准】7～9年級
能主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌習慣。
能夠自信地、有表情地演唱歌曲。積極參與齊唱、輪唱及合唱，並對指揮的起、止、表情等作出正確的反應。
了解變聲期嗓音保護的知識，懂得嗓音保護的方法。
能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒和意境。能對自己、他人、集體的演唱作簡單評價。
每學年能夠背唱歌曲3～5首。

【內容】演奏
【標准】1～2年級
學習常見的打擊樂器。
能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏。
【標准】3～6年級
樂於參與各種演奏活動。
學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。
能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，並對自己和他人的演奏進行簡單評論。
每學年能夠演奏樂曲2～3首。
【標准】7～9年級
能主動地參與各種演奏活動，養成良好的演奏習慣。
能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒。
能夠對自己、他人或集體的演奏進行評價。
每學年能夠演奏樂曲2～3首。

【內容】綜合性藝術表演
【標准】1～2年級
能夠參與綜合性藝術表演活動。
能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。
能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。
【標准】3～6年級
能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，並從中享有樂趣。
在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
【標准】7～9年級
能夠自信地、有表情地參與綜合性藝術表演活動。
能夠結合所學的歌曲、樂曲創設簡單的表演情景或做形體動作。
學習表演簡單的歌劇、戲曲、曲藝片段，並能對自己與他人的表演作出評價。

【內容】識讀樂譜
【標准】1～2年級
認識簡單的節奏符號。
能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。
能夠用唱名模唱簡單樂譜。
【標准】3～6年級
用已經學會的歌曲學唱樂譜。
結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。
能夠識讀簡單樂譜。
【標准】7～9年級
用熟悉的歌曲、樂曲學唱樂譜。
能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜。
鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力。

三、創 造
創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對於培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂。其中第二類內容與音樂創作有關，但區別於專業創作學習。

【內容】探索音響與音樂
【標准】1～2年級
能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。
能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。
【標准】3～6年級
能夠自製簡易樂器。
能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
【標准】7～9年級
能夠運用人聲、樂器聲或其他音源材料表現一定的情景。
能夠對自己或他人的聲音探索活動作出評價。

【內容】即興創造
【標准】1～2年級
能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。
能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。
能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。
【標准】3～6年級
能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，並參與表演。
能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲並參與表演。
【標准】7～9年級
能夠即興編唱生活短語或詩詞短句。
能夠依據歌曲、樂曲的內容及情緒，進行即興創編活動。

【內容】創作實踐
【標准】1～2年級
能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。
能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作1～2小節節奏或旋律。
【標准】3～6年級
能夠創作2～4小節的節奏短句。
能夠創作2～4小節旋律。
嘗試用電腦創編音樂。
（註：" "有條件的地區可選用）
【標准】7～9年級
能夠獨立地或與他人合作創作8小節左右的短曲。
能夠為歌曲選編前奏或間奏。
嘗試用電腦創編音樂。
（註：" "有條件的地區可選用）

四、音樂與相關文化
音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助於擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。它雖然在某些方面有自己相對獨立的教學內容，而在更多的情況下，又蘊涵在音樂鑒賞、表現和創造活動之中。為此，這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。
【內容】音樂與社會生活
【標准】1～2年級
感受生活中的音樂，樂於與他人共同參與音樂活動。
能夠通過廣播、電視、磁帶、CD等傳媒聽賞音樂。
能夠參加社區或鄉村的音樂活動。
【標准】3～6年級
關注日常生活中的音樂。
喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，並經常聆聽。
主動參加社區或鄉村音樂活動，並能同他人進行音樂交流。
樂於聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
【標准】7～9年級
養成關注音樂的習慣，能夠用實例說明音樂在社會生活中的作用。
喜歡並能夠從傳媒中聆聽音樂，了解和積累音樂信息，願與同學交換所收集到的音樂材料，交流音樂感受。
在出席音樂會及參與社區音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，並作出自己的評價。

【內容】音樂與姊妹藝術
【標准】1～2年級
能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。
能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。
能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。
【標准】3～6年級
接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
【標准】7～9年級
通過藝術作品，

② 淺談新課標下如何提高小學音樂教師素質

音樂教育是通過對人的情感的培養達到影響人的審美觀、人生觀和價值觀的目的。它通過本身所具有的育人功能，可以啟迪學生的革命理想、陶冶高尚情操、培養優良品格、發展形象思維、開發智力、促進身心健康，對於建設社會主義精神文明，培養德、智、體、美、勞全面發展的一代新人具有重要意義。 （二）小學音樂教育在音樂教育中的基礎作用 小學音樂教育是音樂教育的基礎，是小學生接受藝術教育的重要組成部分。隨著新課程標準的實施，小學音樂課程教學得到了重新的審視和詮釋，它明確提出了音樂課是實施美育的主要途徑之一，其核心價值是審美體驗。小學音樂教育的對象是小學生，他們的可塑性很強。在這個時候，良好的小學音樂教育會給他們以後擁有健康的正確的審美情趣打下堅實的基礎。所以，小學音樂教育更應該堅持這種以「審美為核心」的教學理念，更好的把音樂教育貫穿於人的生活始終。 （三）新課標下小學音樂教師素質對小學音樂教育的重要意義 新課標是「新的國家課程標准」的簡稱，新課標順應當今時代發展的要求，並提出了適應時代的素質教育理念，力求體現新的課程觀、教材觀、教學觀和學習觀，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，以體現學生的綜合素質為目標，適應現階段教師和學生的需要，並有利於促進教師專業能力和水平的提高，有利於促進學生主動的、生動活潑的學習，促進學生的全面發展，是應試教育向素質教育理念轉變的里程碑。小學音樂教育是培養學生審美修養的大好時機。因此，小學音樂教育顯得尤為重要。 當然，要抓好小學音樂教育，還必須解決好其他相關因素，比如教育環境，教育設施和教師素質等，教育環境，教育設施等因素是可以隨著我國經濟的發展而逐步得到解決。因此小學音樂教師的素質這個教育軟體則成了影響小學音樂教育的主要因素，小學音樂教學是我們音樂審美系統化的開始，如果在第一個環節沒有做好，勢必會影響到小學音樂教育的教學效果，甚至影響素質教育的效果。因此在新課標下關注小學音樂教師的素質有其特別的重要意義。 二、小學音樂教師素質調查與分析 針對以上問題，2007 年11 月中旬我來到重慶市墊江縣，對桂溪、澄溪、太平、五洞、包家、合尤、坪山、硯台、董家等50 名在任小學音樂教師作了一些關於小學音樂教師素質的問卷調查，情況如下： （一）墊江縣小學音樂教師素質調查 墊江縣位於重慶市域中部，距主城區120 公里。全縣現有公辦中小學84 所。其中：普通高中8 所，職高4 所，普通初級中學5 所，九年一貫制學校11 所，鄉鎮中心校和縣直屬小學62 所，完小24 所，村小134 所，特殊教育學校1 所，全縣專職音樂教師24 人（小學基本上沒有專職音樂教師） （表2.1） 序號 問題 選擇項 A（%） B（%） C（%） 1 第一學歷 A 中師 B 專科 C 本科 74 20 6 2 對教師職業的看法 A 高尚B 一般C 不喜歡 24 68 8 3 進修（次/年） A 無 B1 次 C 2 次以上 48 0 52 4 是否專職音樂教師 A 是 B 不是 0 100 5 對教育學了解程度 A 很多 B 一般C 很少 22 46 32 6 對心理學了解程度 A 很多 B 一般C 很少 20 38 42 7 操作電腦程度 A 不會B 一般C 一級及以上 44 36 20 8 以往音樂史考試 A 無B 及格C 良及優秀 60 22 18 9 以往文化素質考試 A 及格B 良好C 優秀 76 16 8 10 教 案 A 舊B 有所改善 C 創新 70 28 2 11 對學生了解程度 A 淺 B 一般C 很了解 10 80 10 12 新課標認識 A 很少B 一般C 比較多 16 78 6 13 有無兼職 A 有 B 考慮中 C 沒有 12 80 8 14 目前心理狀態 A 維持現狀B 想進修C 其他 76 20 4 15 英語水平 A 會一點 B 3A C 四級 78 18 4 （二）墊江縣小學音樂教師素質現狀分析 1.小學音樂教師責任心不夠強 教師是太陽底下最光輝的職業，我們的人民教師應該有高尚的職業道德，一切為了學生，盡自己的最大努力把學生教育成材，要有燃燒自己照亮別人的自我奉獻精神。對自己一絲不苟，對工作兢兢業業，對學生認真負責，對社會無私奉獻。從我的調查數據和走訪中我卻看到了這樣的現狀：不太願意干教師這個職業的佔了8%，70% 的老師上課用的教案都是以前的教案，沒有結合社會的發展與進步去更新自己的教案，在《新的音樂課程標准》大力推行的情況下有94%的音樂教師對它沒有一定的認識和見解，在工作之餘在校外做兼職或者想去做兼職的老師有92%，很多老師心理狀態不穩定，調查中還了解到有一些教師經不起經濟大潮的沖擊已經離職從事商業活動。 2.小學音樂教師學歷層次不夠 通過調查得知他們的第一學歷中師居多，佔到74%，沒有經過比較專業的音樂教育，雖然很多教師在職期間通過了函授專科和本科的學習，都達到了專科和本科文憑，但是通過我走訪函授辦學點（墊江實驗中學）了解到函授學生的出勤率很低，很多學生都是交學費之後沒有來上課，到最後各門課程結業的時候直接來考試，實際水平達不到學歷要求，所以可以說他們的學歷絕大多數應該以第一學歷為准。調查中還發現，畢業時任教是音樂，後又改任小學語文，數學等學科教學的教師人數比較多，還有一部分音樂教師的工作是因學校的需要，經常變換教學崗位，可見小學音樂教師隊伍很不穩定，調查中還發現墊江縣的小學里基本上沒有專職的音樂教師。這些情況直接影響著小學音樂教育的健康發展，也對小學生的音樂審美教育造成負面的影響。 3.小學音樂教師新的教學方式、教學理論運用不夠 小學音樂教師的文化素質總體水平不高，電腦水平達到一級的很少，對多媒體教學手段使用不夠熟悉甚至部分教師不能使用，英語水平相對較差，普通話一般都在二級乙等，《新的音樂課程標准》熟悉不夠，對小學教育學，小學心理學等有助於教學的基本理論知識認識不夠深刻。這些就直接導致了他們教學手段相對單一，教學思維相對落後等後果。對新的音樂教學手段，如：多媒體教學，活動教學，情景教學等缺少運用。音樂課程設置的「綜合化」、教育內容的「社會化」、教育技術的「現代化」這些新的教育理論得不到推廣。限制了音樂教師更深層次的了解學生，更新教學觀念，吃透教學內容，豐富教學手段。 4.小學音樂教師欠缺過硬的專業知識 墊江縣小學由於教師專業知識調查表 （表2.2.4） 序號 問題 選擇項 A（%） B（%） C（%） 1 樂理了解程度 A 不懂B 一般 C 比較多 48 30 22 2 和聲了解程度 A 不懂B 一般 C 比較多 52 36 12 3 聲樂水平 A 一般 B 比較好C 很好 48 44 8 4 音樂史掌握程度 A 不懂B 一般 C 比較多 54 38 8 5 合唱指揮水平 A 不會 B 一般C 很好 52 42 6 6 舞蹈水平 A 不會 B 一般C 很好 64 34 2 7 戲劇知識程度 A 不懂B 一般C 能演唱 84 14 2 8 識譜能力 A 不會B 一般C 很好 24 68 8 9 鋼琴演奏與伴奏 A 不會B 一般 C 很好 60 32 8 作為一名合格的小學音樂教師，應該具備以上表格所調查內容提及的專業知識和技能，並適時更新，以上調查結果充分說明了我們的小學音樂教師隊伍欠缺過硬的專業知識。調查還顯示，74%小學音樂教師是中等師范學校畢業的學生，還有60%的音樂教師沒有參加過音樂史的考試，只有近幾年才有專科和本科生，他們在學生時代學習的音樂知識在飛速發展的當今時代顯得較為陳舊，對學生更深層次的、更近距離的接受音樂教育不利，然而在困難面前，我們大多數的教師沒有選擇通過各種學習形式去提升自己，也沒有在日常生活中去充電，而是帶著這些相對陳舊的知識去培養學生，這樣反復的惡性循環只會與音樂教學的目的背道而馳。所以當今的小學音樂教師應當更好的加強自己專業知識和專業技能的學習，為更好的開展音樂教學服務，讓學生接受高水平，高質量的音樂教育，從真正音樂上去培養和提高學生的審美能力，更好的達到藝術教育的目標。 5.小學音樂教師欠缺獨特的創新精神 調查顯示：音樂教師兼職做其它職業或者考慮做兼職的佔92%，並且對學生沒有足夠的了解等等，都充分說明了他們沒有完全把心放在音樂教育上。教育事業肩負著人類文明的繼承和創造的重任，小學教育作為學校素質教育的基礎環節，教師所具有的社會責任感的強弱，對學生成長的影響顯得尤為重要。一個沒有百分百工作熱情的教師，即使專業水平很高，也不會有多大的教學成績。音樂教師的教案有70% 是舊的；大多數教案中沒有涉及到與課題相關的一些新知識，70%的音樂教師使用的是傳統的講授；極少有教師運用比較獨特、比較先進的教學方式來為學生上課，這就說明小學音樂教師缺乏一定的創新精神。作為一名小學音樂教師首先應熱愛自己的本職工作；做好自己的本職工作，只有這樣才能把音樂教育事業視為生活的第一需要，才能有良好的師德，高度的事業心和責任感，並無私的奉獻自己的一切於黨的教育事業中；才能樹立牢固的專業思想。 （三）墊江縣小學音樂教師素質現狀客觀原因調查與分析 在調查小學音樂教師素質的同時，我也通過和一些音樂教師溝通了解到學校對小學音樂教育的重視程度和教育設施配置。通過整理和總結，情況如下： 1.學校重視程度不夠 墊江縣合尤片區某小學（數學學科、音樂學科）對比調查： （表2.3.1） 學科 項目 數學學科 音樂學科 教師人數比例 29 1 上 課 班 數 2--3 7--10 上 課 年 級 數 1 2--3 同級同班上課次數(次/周) 5--7 1--2 換課節數 (次/學期) 1--2（教師請假） 20--30（半期、期末） 進入多媒體教室 (次/學期) 5--7 0--1 競賽、比賽、演出(次/學期) 2--3 1/2--1 調查顯示，學校在數學和其他一些學科上重視程度遠遠的高於了音樂學科，而在國家提倡素質教育的當下，這樣的差距勢必會影響音樂教學的質量，同時影響音樂教師的工作積極性，從而在精神上對音樂教師的支持不夠，影響音樂教師提高自己綜合素質的積極性。 2.教育設施不夠完備 在調查過程中我對我到的其中10 所學校還做了一個關於音樂教學設施的調查（2 所墊江縣城裡的小學、3 所鄉鎮小學、5 所村小）如下： （表2.3.2） 教學設施 有無 多媒體音樂教室 3 7 音 響 設 備 3 7 鋼 琴 2（縣城小學） 8 電 子 琴 4 6 手 風 琴 4 6 腳 踏 風 琴 7 3 三角鐵（打擊樂） 1 9 V C D 5 5 錄 音 機 8 2 正是由於以上這些音樂教學設施的欠缺，使得很多的音樂教學的新理論、新觀念、新方法得不到有效的實施，對音樂教師素質的培養，能力的鍛煉得不到提高。對學生的音樂教育都造成了很大的影響，尤其是在小學這樣一個關鍵階段，學生得不到良好的素質教育，也對我過培養新一代的建設人才埋下隱患。 三、新課標下提高小學音樂教師素質的努力方向 當今的社會是一個學習型的社會，要想提高小學音樂教師素質離不開教師自己的努力。 （一）小學音樂教師自己必須不斷努力 1.提升職業道德素質 一個優秀的教師首先要愛自己的工作，愛自己的學生，要有高度的責任心。當你愛上教育事業之後，盡自己的最大努力去完成自己應該完成的工作，按《新的音樂課程標准》中對小學音樂教育的教學目的要求去培養學生。時代在進步，經濟在發展。我們的教師一定要經的起經濟浪潮的誘惑，站穩自己的腳跟，樹立為教育事業奉獻終生的觀念。 2.終身學習提高學歷層次 教師, 人類靈魂的工程師, 師者,傳道授業解惑也。終身學習有利於提高學歷水平；拓展知識領域、更新專業知識；緊跟進代步伐、提高教育能力；保障教育質量。對於教師來說, 樹立終身學習的思想是非常重要的。古人雲:「活到老學到老」, 這是對所有的人而言, 而對教師來說就更為重要。 小學音樂教師應該在自己的閑暇時間不斷的充實自己，使自己的知識隨著時代的進步而提高。寒暑假更應該利用起來，通過不同的方式去提高自己的知識，提高自己的學歷。比如：電大，函授，離職進修等等。 3.更新教學理念提高教學要求 在新課標下，小學音樂教師應加強對新課標的學習。更新教學理念，重視課前准備，加強教研活動，多樣教學方法，同時提高自己對教學的要求。（1）教學大綱要求：明確教學目的，弄清規定的知識體系和各冊，各單元知識的內在聯系，弄清限定的知識范圍、深度。（2）使用教材要求：對知識點的認識要准，對重點的把握要准，訓練的項目的掌握要准，組織教材和選擇教材要活。（3）備課和寫教案要求：備課時，教師對學生的一般認識水平要清楚，學生的個體差異要清楚，預測學生學習中出現的問題要清楚。寫教案要做到：目的明確，難點明確，步驟明確，方法明確。（4）課堂講授要求：口頭表達鮮明、生動。課堂教學的導入過度、講解、點評、總結等教學環節嚴密系統，准確連貫。（5）運用先進教學手段要求：根據課程需要使用現有的現代教學手段與課堂中，上課形象生動，調動學生的活躍性。（6）優化教學方法：以學生為主體，教師為主導。教學的主導思想應該是充分調動學生的積極性，以學生為主體，發揮學生的能動作用，使學生容易接受又能愉快的學習，教師還要教給學生學習的方法。（7）優化課堂教學結構，活躍課堂氣氛：教師在課堂上應讓學生活躍思維，處理問題不照搬照套，使學生有發揮的餘地，應該讓學生有充分發表見解的機會，無論學生回答正確還是錯誤都應該鼓勵，絕對不能打擊。 4.更新專業知識緊跟時代步伐 時代在進步，新的教學大綱、新的教學環境、新的教學內容已經讓我們很多的專業知識相對落後，新的教學工具也已經讓我們的專業技能無處容身。作為一個合格的小學音樂教師應該在這種飛速發展的環境下提高自己的專業知識，通過參加小學音樂教師基本功比賽，各地舉行的鋼琴比賽、聲樂比賽，音樂理論知識競賽，合唱比賽等等來發現自己的不足。從而在工作和學習中找到突破口針對性的提高自己。在比較—發現—提高—再比較—再發現—再提高這個循環中提高自己跟上時代的步伐，滿足小學音樂教育的需要。 5.突破傳統求實創新 教育從古至今沒有停息，教育思想、理論也是在不斷發展。傳統是相對的，先進也是相對的，我們的小學音樂教師應該把以往的教學思想、理論等繼承下來，並在此基礎上結合學生的實際情況，自己的實際情況，社會的發展情況，還有一些客觀因素情況去展開最適合於目前情況的教學活動。時時更新教案，改變傳統的講授，運用先進的教學手段，聯系其他學科等等。並通過各學科各類型的優質課比賽發現新的教學方法。在借鑒—領會--學習—運用—展示中創新自己的教學方法和手段，並與人分享，共同學習，共同進步。 （二）新課標下不斷完善教育環境和教育設施 1.學校應該量身訂做發展日程 音樂教育是現代教育中的一個重要方面。作為學校應該鼓勵自己的音樂教師老師提高自身的文化、理論、專業修養，為他們提供更多學習，交流和進修的機會。比如：（1）與其他學校共同開展各種類型的評比活動，促進老師在評比的過程中找到自己的不足，通過不斷的學習努力提升自己。（2）鼓勵和支持小學音樂教師參加各種類型的比賽。（3）組織學科間的交流活動，提升文化和理論修養。（4）組織各種類型的教育知識講座，了解前沿的教育理論和方法等等。最終達到提高師資隊伍的目的，為祖國培養面向21 世界的「四有」新人。 2.改善音樂教育設施，加大音樂教學投入 針對學校設施差、條件差的狀況，學校領導應該根據學校的實際情況，購置音樂器材及設備，以滿足音樂教師的教學需要。俗話說「巧婦難為無米之炊」，如果沒有最基本的音樂教具，音樂教育就會失去最基本的載體和依託，其發展狀況就會與「科教興國」戰略背道而馳，小學音樂教師也會因為缺少有力的支持而停滯下來，失去工作的熱情，他們的各方面的素質也就不會再提高。 3.教育主管部門應建立適應時代的教師素質評價體系 新一輪基礎教育課程改革倡導在對教師發展性評價的基礎上，積極探索促進教師不斷提高的評價體系，尋找有效評價教師的形式與內容，從而進一步改進課堂教學質量，加快音樂新課程標準的全面實施。因此我們要科學的建立小學音樂教師的素質評價體系，發揮素質評價體系的功能來對應基礎課程改革的需要。 一個科學的小學音樂教師素質評價體系，勢必會促進其素質的提高，並最終對教學的好壞起到舉足輕重的作用。一個科學的評價體系應該包括職業道德，專業素質，教學素質。 職業道德：包括熱愛教育、尊重學生、為人師表、嚴於律己、工作認真、無私奉獻等等 專業素質：包括專業技能、創新成果、學術研究、活動獲獎等等 教學素質：包括教學文件的齊全與質量、教態自然、教學成果的好壞等等 同時，在對小學音樂教師的素質評價體系的改革中，既要考慮到音樂學科的特點，有要體現評價教師素質的客觀公正性，以推進小學音樂教師素質的全面提高，塑造出新時期、新理念、新角色、新形態的小學音樂教師。 四、總結 經過幾個月的忙碌和努力，畢業論文終於完成。在這段時間里，從最初的茫然，到慢慢的進入狀態，再到對思路逐漸的清晰，整個寫作過程難以用語言來表達。我畢業論文題目是《淺談新課標下如何提高小學音樂教師的素質》，在撰寫該論文的過程中。通過到墊江縣進行實際調查，掌握了本次論文的第一手資料，並在此基礎上分析得出了小學音樂教師素質的現狀，如學歷層次，責任心，教學方式，專業知識等方面。同時通過自身思考和所查閱資料的理解找到了提高小學音樂教師素質的方法。撰寫畢業論文使我明白了畢業論文是我們大學生完成學業的標志性作業，是對自己學習成果的綜合性總結和檢閱，是大學生從事科學研究的最初嘗試，也是檢驗我們掌握知識的程度、分析問題和解決問題基本能力的一份綜合答卷。當然，由於我的知識，閱歷以及所用時間和精力的限制，我所撰寫的論文有很多不足之處，這將會是我以後工作和學習的動力，讓我自己在工作和學習中不斷完善自己，提高自己在各個方面的能力，最終把自己培養成一名優秀的人民教師。 良好的師資是辦好教育的基礎，是實施新課標的保證。

③ 如何在音樂教學中滲透新課程理念

伴隨著音樂新課程的誕生，音樂課堂隨之發生了變化。新課標指出，義務教育階段音樂課的任務不是為了培養音樂的專業人才，而是面向全體學生，使每個學生的音樂潛能得到開發，使他們從中受益。因此，音樂教學過程應該是在教師啟發和指導下學生主動參與體驗音樂的過程。新課程使我們教師面臨新的挑戰。 新課改倡導課堂聯系生活實際的教學策略，創設真實的語言情境，組織具有實際意義的語言實踐活動。教師作為實施新課程的主體，應學會如何巧妙自然利用音樂學習引入生活之中，把新理念推向課堂班級層面，變為豐富的、現實的課程，從而改變學生的學習和思維方式,。為此，在教學中我進行了一些嘗試做了以下幾點，也從中感受到了新課改的實效。 一、採用"自主合作探究"的教學模式 自主學習是獨立自主、主動。自主學習既尊重學生的個性發展、又發揮學生主觀能動性的學習方式。自主學習的基本理念是以學生為中心，尊重學生自己的想法，滿足學生在學習內容、地點和時間上的自由選擇，使學生在快樂的活動中得到良好的成果。 在音樂教育中，教師要使學生感受到音樂的美妙，在感受、體驗、表現音樂美的同時，激發學生學習音樂的興趣與熱情。因此誘發及發展學生的音樂興趣是音樂教師首要任務。並課堂教學中，有效的調動學生的學習興趣，使學生積極自主參與到音樂活動中來。 合作式學習是一種共同的,開放的,包容的學習。沒有合作,音樂就不能產生和存在合作學習有利於激發學習興趣，把握時機激勵學生多參與合作學習，採用班級授課和小組活動相結合的教學組織形式。比如:音樂劇<<魚夫和金魚的故事這一課我讓學生根據故事內容及提示,讓學生自己選擇角色，以合作學習小組形式為主要形式，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，力求體現集體性與個體性相統一，從而培養學生良好的合作意識和群體的協調能力。如上欣賞課是全班同學集體靜聽，聽後可以採取小組合作的形式讓學生進行分組討論或表演。 在一堂課例中教師採用小組合作，運用最簡單手段讓不同學習層次的學生都能體驗到小組合作學習帶來的收獲與樂趣。所以把握好合作時機是提高音樂課堂小組合作學習效果激發學習興趣的良好途徑。 探究式音樂教學是指在教師啟發引導下,學生以教材為基礎,聯系生活實際和周圍世界為對象,自主確認和發現問題,並在此基礎上收集相關信息,尋求解決方法,進行即興式的自由發揮為主要特點的探究與創造。 對於音樂課堂來講,"自主合作探究"的課堂教學是在音樂教學目標確定之後,教師需要讓學生通過實踐,滿足學生表演的慾望,使學生心理素質,協調能力和創新思維能力得到發展和運用。由於我的課堂上採取了"自主合作探究"的教學模式,學生在課堂上都能主動的參與,積極參與體驗音樂帶來的快樂,並且師生能像朋友一樣相互交流,溝通,共同分享大家的想法,交流大家的情感,體驗和觀念,使音樂課變得豐富多樣,更充實,更有活力。從中體會到音樂的魅力。 二.創設音樂教學情境 情境教學是無意識的心理活動和有意識的心理活動的統一,在音樂認識方面有啟迪學生的幻想思維,從而使學生有意識的和無意識的接受教育輸入。即:"臨其境,觸境生情."如臨其境可以使學生的感知的過程變的容易,觸景生情可以使學生的認知更加牢固。 在音樂課堂中,創設情境,是根據音樂旋律的情緒,風格和具體內容創設相應的環境情景。從而使學生更好地聆聽音樂的情感,激發學生潛在的創造力,想像力,使他們真正成為學習的主人。 藝術學習是人們不斷的豐富和提高,獲得感受美,創造美,鑒賞美的能力和健康的審美情操。通過音樂學習,使學生的情感世界受到感染和熏陶,從中建立起對自己，對親人,對他人,對一切美好事物的摯愛之情,從而養成對生活的積極樂觀的態度和對美好未來的嚮往與追求。 三.運用現代教育技術 多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛,調動了學生的積極性,豐富了音樂課的教學方式,使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與,從而極大地激發了學習的興趣,引發了學生的學習動機。 現代教育技術在課堂中的運用,突破了以往課堂教學的局限,具有信息儲存量大,變換速度快,反應靈敏,試聽效果好等許多特點,能使聲音和形象,視覺和聽覺,語言和情景有效結合,對學生思維能力的發展起到很好的效果。 多媒體教學與輔助教學代替了傳統的"粉筆,黑板"的單調的教學手段,被越來越多地運用到課堂教學中來，大大促進了學生思維能力的發展。在音樂課堂上,教師恰當運用現代教學技術,利用多媒體的優勢,可以激發學生學習的積極性和幫助他們提高學習音樂的興趣；有效的培養學生審美情操和表現能力。 由於我們是山區學校各個方面教學設備及條件有限,但我還是充分利用多媒體和遠程教育，以及上網搜索一些相關的資料結合教學內容,設計有助於學生理解畫面,使學生形成了一種身臨其境的感覺得到了良好的效果。 四.使用合理的評價手段 《音樂課程標准》指出:"音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育的精神,著眼於評價的教育,激勵與改善的功能。"教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節,是提高教學質量的重要手段,也是教育科學研究的一個重要組成部分。 評價也是一門藝術,好的評價手段不僅可以滿足學生的成功感,而且可以激勵學生積極向上的精神。評價應包括學生、教師和課堂管理三個層次，評價可採用多種形式：如自評、互評和他評等形式，所以教學中教師要靈活的使用合理的評價形式。音樂課堂教學中,老師的一句鼓勵話語，一個眼神,一個動作,對於學生來講,是一個莫大的鼓勵和欣賞,都能激發學生的音樂表現慾望和參與音樂活動的積極性。如你真棒、你真機靈、你很勇敢、你演得真好等等，作為音樂老師,我抓住每一個契機,及時地給予學生適當的鼓勵和贊揚。樹立起學生的信心,使學生能享受音樂、體驗和表現音樂的喜悅。 通過課堂教學我深刻感受到了新課程改革對小學音樂課堂教學的巨大變化和實效:如教師的教學觀念改變了,教師與學生的角色改變了,課堂教學模式改變了,教學方法多樣化了。因此，在音樂課堂教學中,應運用多種教學方法和手段,激發起學生的學習音樂興趣和慾望,是完成音樂教學任務的關鍵。

④ 如何提升高中音樂教師專業素養求解

在新課程改革理念的統領下,音樂教師不再只是單純的音樂知識的傳授者與音樂技能的訓練者,而應成為學生音樂及綜合素質整體提高的促進者、幫助者、指導者與合作者。對音樂教師的素質及能力要求也越來越高。音樂教師只有不斷提高自身的藝術修養,才能真正融入到課程改革中去,才能適應課改的要求。 傳統的音樂教學強調「以音樂知識為本位」的教學觀念,注重音樂基礎知識傳授與音樂技能的訓練,要求音樂教師應具備的基本素養也相應的集中於音樂知識和專業技能方面。 新一輪課程改革之後,音樂課程明確納入人文學科領域,音樂課程的教學目標定位就不僅僅是音樂知識學習與音樂表現技能的提高,還要培養學生的音樂審美能力及文化藝術素養,以促進學生綜合素質的發展。根據音樂課程改革的基本理念,音樂教學倡導音樂與舞蹈、美術、文學等姊妹藝術及相關學科的融合,學科教育與人文教育應得到同樣的重視。中小學音樂教學日益呈現出「綜合化」的趨勢,這必然要求我們廣大音樂教師具有良好的音樂素養。 音樂教師應如何提高自身的素養呢?我們應從以下幾個方面著手探討與分析：
一、良好的職業道德 二、復合的音樂專業技能 三、廣博的知識體系 四、綜合能力 五、良好的個性心理素質
一、良好的職業道德
新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要「曉之以理，動之以情」。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨,有著「隨風潛入夜，潤物細無聲」的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感；更應當具有熱愛學生的深厚情感
（1）熱愛音樂教育事業的精神品質
作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的； 其次，要熱愛音樂教育事業。如著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣於他對音樂教育研究的不懈努力，緣於他對教育事業的畢生追求。
（2）熱愛學生的深厚情感
教育是愛的共鳴，是心和心的呼應。教師只有熱愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用;教師只有以自己的愛才能贏得學生的愛，才能搭起師生之間的情感橋梁。當然，這種愛並不是順從、溺愛，教師的愛體現在公平對待每個學生，體現在對學生的嚴格要求、信任、尊重、期望和正確的評價上，它要求教師徹底拋棄只教書不教人，以師為中心的舊觀念，而必須樹立起以學生為主體的新思想。
所以，音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。（3）良好的道德修養 教師勞動的主要手段是「言傳身教」，示範性極強。對於可塑性，模仿性很強的學生起著直接的影響和熏陶作用,決定了教師在思想、品德和作風上必須成為學生的表率。教師只有以身立教，為人師表，才能確立自己在教育教學中的威信和地位。因此，凡要求學生做到的，教師應該首先做到。
二、復合的音樂專業技能
在中小音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。 「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在中小學音樂教學中，教師聲情並茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。 「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。 「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。 音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生日益膨脹的音樂需求，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在於課外藝術實踐及培養人的品格和情操。 三、廣博的知識體系
（1）教育理論知識
教師的知識素質構成，包括嫻熟的業務知識和寬廣的科學文化知識。 隨著教育教學的改革，既要精通本學科的專業知識和技能技藝，又要有一定的諧和獨到見解對相鄰學科有廣深的涉足和了解；同時還要懂得一些教育學、心理學、倫理學、管理學以及計算機技術，才能不被改革大潮所淘汰。 教師在知識結構上應努力做到廣而博，努力成為復合型教師。通過學習，構築有利於不斷進步和發展的知識結構，吸收先進的教育思想和教育方法，提高自己的教育教學能力。（2）具有與音樂學科相關的文化知識 綜合是基礎教育中的一種基本理念，體現了當代教育的一種發展趨勢，廣泛綜合其他相關的共同元素，整合成音樂課程資源，能為學生提供藝術素養完整和諧發展的空間。（3）具有與姊妹藝術相關的知識 音樂教師只有熟悉並掌握詩歌、戲劇、影視方面的基礎知識，以此觸類旁通，使學生逐漸對個藝術共通的特徵有所認識，從而提高學生的整體藝術素質。
四、綜合能力 駕馭課堂的能力 教師要以一種全新的姿態去面對學生，新的課堂不再是教師在唱獨角戲，而是和學生是一個互動的過程。（2）創新能力
創造是藝術發展的動力，沒有創新就意味著我們將在前人獲得的成果上徘徊，教育就停滯不前。時代發展呼喚創新人材，社會進步需要創新人材。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。 （3）現代信息技術運用能力 21世紀是現代信息技術快速發展的世紀，信息網路可謂是無處不在。現代化教育媒體，作為改革的「寵兒」迅速佔領傳統的學校教育陣地，成為學校教育改革的軟硬體設施. 在音樂領域，多媒體技術的介入給音樂教學帶來了新的發展契機。許多現代化電教媒體進入了我們的音樂課堂，如錄音、錄像、投影、計算機等，這些富有感染力和表現力的電教媒體的進入，為我們的音樂課堂教育豐富了教學手段，使抽象的音樂形象化具體化、枯燥的音樂理論趣味化、零亂的知識條理化。 因此，學生在課堂上面對的不再是一塊黑板、一架琴、一台錄音機，而是一個視野極其廣闊、資源極其豐富的互動式學習環境，有助於學生對音樂感受的加深和理解，可以潛移默化地激發學生的內心情感和培養學生的學習興趣。
(4)科研能力
在現代教育體制中，教學和科研是分不開的。信息時代要求教師必須把教學與科研結合起來，否則就不可能成為一個好教師。
(5) 教學反思能力
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將「學會教學」與「學會學習」結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。 教學反思在新課程標准中已經被提高到了前所未有的高度. 美國學者波斯納提出了教師成長的公式：經驗+反思=成長. 沒有反思的經驗是狹隘的,最多隻能形成比較膚淺的知識,同時沒有經過反思的經驗也不會幫助教師獲得發展，所以創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。 作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素,因此，音樂教師也應該學會反思. 善於反思是在不斷實踐、大膽的創新中進行的，每個教師都處在探索試驗階段，難免會出現這樣那樣的問題。因此，教學後的反思尤為重要。 德國教育家第斯多德認為，教育的成功歸功到底決定於教師，而不是決定於教科書和方法。教育理論是教育者實踐的積累，而實踐又是理論的源泉。在素質教育的時代，老教師要迅速更新舊觀念，新教師要盡快進入角色，在職業道德、專業技能、知識體系等方面來充分提高、完善自己，以適應教育的發展、時代的需求。

⑤ 如何提高學生的音樂藝術素質

在新課程計劃實施的過程中，音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得了較好的發展，國家教育部在《普通高中音樂課程標准》中明確指出，普通高中音樂課程是高中階段實施美育的重要途徑。是面向全體學生的必修課程，高中音樂課程對於促進學生全面的、有個性的發展，具有不可替代的作用。這也體現《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，在認真總結和充分吸收國內外音樂教育理論與實踐經驗的基礎上力求超前與創新，在立足中國教育發展水平的基礎上力求面向世界，為我國基礎音樂教育的改革與發展奠定良好的基礎。
音樂是陶冶人們情操最好的方式之一，它可以凈化心靈，鼓舞鬥志，拉近人們之間的距離。相反，缺少音樂素養，就如同身體中缺少某種重要的微量元素一樣，會妨礙綜合素質的提升。然而當前，很多學生音樂素質整體水平不高，具體表現在以下幾個方面：
1、音樂素質低下使一些學生缺乏分辨能力。中國有一種傳統的審美觀念，那就是把美與丑、善與惡相對立。在藝術上也是如此。藝術上的真善美以及它們的高度統一，往往是人們對藝術進行評價的最高標准。學生喜歡流行音樂，因為流行音樂的節奏、旋律以及歌唱的隨意性更適合年輕人的欣賞需求和特點。問題在於一些內容庸俗和格調低下的歌曲常常會以一種新奇外表給好奇心強烈的青年帶來沖動，使得他們不再去分辨其中的真善美和假惡丑。他們只在歌聲中發泄自己的壓抑，宣洩自己的情感，逐漸將藝術扭曲異化成一種服務於自我感受的工具，完全不顧及對社會的影響。
2、音樂素養低下造成一些學生情感粗糙。音樂和人們的心理、生理的關系是十分密切的。好的音樂能夠撫慰人們的心靈，鼓舞人們的意志；拙劣的音樂雖然能一定程度上滿足人們的情感需求，但無法提高人的藝術修養和精神品位，反而會使一些學生精神委靡，生活散漫，情緒上變化無常。
3、一些生活陋習與音樂素養低下有很大關系。高雅的藝術能提升人的精神境界，而缺乏音樂素養的人在生活中也常常缺乏美感。例如，那些不注意個人形象、上課不關閉手機、生活雜亂無章的現象就不大可能發生在有著高雅音樂修養的人身上。
新的《課程標准》的制定也為我們老師提出了更高的要求，如何才能將《課程標准》的觀念和理念實實在在的貫徹到課程中，讓學生真實的感受到新課程所帶來觀念上的改變，以及能力和素質的提高。鑒於種種現象的認識，筆者就教學中的探討，做了如下幾點總結：
一、正確理解認識音樂課的教學意義
首先，音樂是積聚靈感、催發情感，激活想像的藝術，音樂是人類的第二類語言，是人類最親密的朋友，音樂能開啟學生的心扉，美的音樂不但能愉悅身心，而且能使中學生的心靈得到凈化。因此，怎樣藉助於音樂的教育、審美、娛樂三個功能，來潛移默化地幫助學生發展認識世界的能力，推動他們講禮貌，使其行為變得高尚，切實提高其音樂素養，這都有益於社會風氣的凈化，有益和諧社會的構建。
而傳統中學音樂課程大都作為副科設置的，人們首先從思想上，心理上輕視它，把它作為主科課程的調味品；學生也把上音樂課程當作換個心情而已；雖然教學大綱上也規定了中學音樂課程的設置主要是識譜、唱歌、器樂等，由於認識上的誤區和偏差，中學音樂課程教學中，部分教師僅僅只是教會學生唱歌，唱會則罷。
中學基礎音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。因此，音樂教學的重要機制，在於有情感的教師面對有情感的學生；我認為，音樂教育的全部過程，應是一種自覺的審美過程。這個過程應貫穿著所有的審美因素，並以美感的發生為根本內容。這樣，在長期的、多次的美感發生和發展中，音樂教育才會影響學生的情感意向，形成審美情操，從而使人格得以完善。也就是說，只有當學生對所感知的美有深刻的情感體驗時，才會產生對美的熱愛，只有把培養學生對音樂感受、理解和想像與音樂情感聯系起來，才能真正體現音樂審美的意義，才能提高學生的音樂素養。
二、認真分析教材，精心設計教學過程
高中音樂教材為學生提供的是具有高度思想性和藝術性的音樂藝術精品，對於教育學生豐富情感、陶冶情操、提高文化素養、增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。[3]但是相對來說學生平時接觸的不多，如古典主義音樂、浪漫主義音樂都是十八、十九世紀的音樂，年代距離學生較遠，學生接受起來有一定困難。因此教師必須認真研究教材，進行精心的安排，努力拉近教學內容與時代的距離。在欣賞過程中我運用了語言性音樂教學方法，即講授法、談話法和學生討論法進行課堂教學及引導。比如，音樂鑒賞中《流行風》這一課的賞析，學生平時接觸到的都是流行歌曲，如何引導學生正確的去認識通俗音樂和流行歌曲中魚龍混雜，精華與糟粕並存的現象應該是要把握的重點，所以在這一節課中，我設計了一個主題真摯的情感――親情，伴隨著優美熟悉的歌曲《懂你》導入了本課的主題，又一首經典老歌《酒干倘賣無》打動了學生的心靈，而這首歌中的故事也讓學生感嘆著人間的摯愛親情，最後的高潮是那首韓紅的《天亮了》，那偉大的父愛和母愛所爆發出的力量，震撼了學生的心，讓我驚訝的是孩子們的情感迸發是如此的強烈，當音樂緩緩響起時，學生的眼眶紅了，好多的學生是淚流滿面的聆聽完作品，不但真正欣賞了音樂作品，而且還進行了一次深刻的德育教育，我想這是其它課程所達不到的效果。
三、運用合作教學強化學生主體想像活動
著名的音樂教育家陶行知說過「創造力最能發揮的條件是民主」。可見教學活動中教師與學生應處於平等地位。對於一部藝術作品的欣賞，如果只是把教師的情感體驗講給學生聽，那麼學生的審美體驗與情感目標的培養，將是微乎其微的。合作教學發就是一種行之有效的方法，它能充分調動學生的積極性，改變由於教師的一家之言給學生帶來對問題不求甚解的態度。
在欣賞音樂劇《劇院魅影》時，我讓學生自己尋找與該故事有關的背景材料，並結合自己了解的有關知識談談對作品的理解和看法。如有的同學談關於主人公命運的觀點，有的同學從音樂劇中的音樂特點談了自己的簡介，有的談了有關舞蹈部分的內容等等，同時有的同學還提出了很多有價值的問題，通過大家的相互交流討論，同學們加深了對這部作品的認識。再此基礎上，我又帶領同學們呢一起欣賞《劇院魅影》片段，在欣賞時我不斷地穿插講解音樂劇的特點，要素等，引導學生對作品進行深入的理解。通過這樣的教學活動，學生的學習主動性被調動起來，大家積極地通過各種途徑獲取只是，解決問題，讓學生在主動接受美德教育的同時又體驗到了成功的快樂。
四、提高音樂教師的素質，發揮音樂教師的重要作用
從一定意義上講，一個好的教師隊伍，就是一所好的學校。注重對音樂教師素質的不斷提高，對音樂教學，全面推進素質教育，具有極為重要的意義。
首先，必須切實提高教師的基本道德素質，這是形成教師敬業精神的基礎和前提，提高教師的基本道德素質，主要是提高教師的社會公德素質，一個教師如果不具備最基本的道德素質，也就不可能形成良好的職業道德和敬業精神。其次，必須切實提高音樂教師的職業道德素質。敬業精神是教師職業道德素質的綜合表現，良好的職業道德素質是產生敬業精神的根本保證。職業道德素質主要包括：信念、情感、意志和行為。一個人的敬業精神是以信念、情感、意志為基礎，在職業道德行為過程中表現出的綜合性的道德品質，提高教師的職業道德素質，就要使教師樹立崇高的職業信念，培養高尚的道德情操，形成良好的職業道德行為習慣，把優秀的道德品質轉化為強大的精神動力和源泉。再次，音樂教師自身素質高，在教學中有良好的心態，優美的教學風范，將會促進學生的健康成長，美化他們的心靈。
五、培養人文精神，提高學生音樂感受美、欣賞美、創造美的能力
人文精神是一種對於人的關注的思想，一種追求人生真諦的理性態度，人文精神是人本主義教育的核心內容。現代課程觀倡導以學生為本的教育思想，更加關注學生的生活態度，對人和事物的情感意向和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。
通過各種音樂實踐活動，如歌曲表演唱、音樂欣賞、學唱地方音樂曲目等，使學生的音樂素養不斷得到升華，同時獲得感受美、欣賞美、創造美的能力和健康的審美情趣。在各種音樂實踐活動中，教師應結合不同的音樂曲目引導學生認識自我，不斷發展自我，使學生認識生命的意義，珍視生命，熱愛生活。通過營造寬松、民主的音樂教育環境與學習氛圍，有利於學生主動參與，形成尊重、關心、友善、合作、分享等人文素養，豐富學生的情感和精神追求，促進個性的完善與身心和諧發展，提高學生的創造能力。音樂同時還是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生發展過程。通過音樂與文化的連接可以了解不同地區文化背景，讓學生學會尊重多元文化。音樂教師必須把握素質教育的真正內涵，以普及音樂基本知識、提高學生鑒賞能力為目的，發揮音樂對人格的全面發展的積極作用，使學生形成良好的人文修養。
總之，高中的音樂教育不是可有可無，而是刻不容緩。現代教育越來越需要生動活潑，生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式。越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，來完成對中學生人格的塑造。重視高中音樂教育，是促進學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵。是實現教育現代化，培養社會主義和諧社會建設人才的關鍵。因此，在高中音樂教育中，要切實提高學生的音樂素養，實現素質教育。

⑥ 音樂教師應如何提高自己的職業素養

一、以現代音樂教育思想為指導的專業技能基礎
音樂教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激發學生的情感共鳴；故要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善於用生動的手段，活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。故我們音樂教師應通過對國家基礎教育新課程音樂學科各相關理論的學習，從而形成先進的音樂教育理念，並以之為指導，研究新音樂教育理念下音樂教學同音樂專業知識技能的關系，加強對音樂專業知識技能的認識並展開學習，奠定適應現代音樂教育發展的堅實音樂專業能力基礎，保障音樂教學的基本需要。
（一）歌唱技能
歌唱技能是音樂教師的重要基本功，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。歌唱是人類原始的、本能的音樂表現形式，也是人類表達感情最自然、最直接的方式。唱歌教學是學生學習音樂、培養音樂能力、提高綜合素質的重要手段。
（二）樂器演奏技能
樂器演奏技能也是音樂教師的重要基本功之一。鋼琴是音樂教學的首選樂器，故音樂教師應具備基本的彈奏能力，能夠根據歌曲旋律、曲式風格與情緒要求，正確選擇和編配伴奏，不斷提高即興伴奏的能力，為創造性地音樂教學活動服務。
（三）識讀樂譜技能
識譜教學是學生學習音樂的必要環節。識讀樂譜能使學生掌握學習音樂的基本工具，也能開闊學生的音樂視野，深化對音樂藝術的理解，幫助學生把握音樂藝術。
（四）創作技能
音樂新課程增加了「創造」的教學領域，這對我們音樂教師提出了新的要求。「創造」是指在音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動，包括了一切創造性音樂活動（即興音樂表演、自製簡易樂器、編配伴奏音型、簡單的歌曲創作等）。
（五）指揮技能
指揮技能是音樂教師必備的音樂技能，包括合唱指揮與樂隊指揮。合唱是音樂教學中的常見形式，課堂教學和課外活動都很普遍。隨著音樂教育的不斷發展，學校的各種樂隊日益增多，並越來越受到重視，對校園文化的建設發揮著重要作用。
二、以拓展現代音樂教育為思路的藝術素養，現代信息技術及職業素養
現代基礎音樂教育的發展趨勢之一是「綜合」。即以音樂教育為本，廣泛綜合其他相關文化領域的共同元素，整合成音樂課程資源，為學生提供藝術素養完整和諧發展的空間。在一些國家級或省級的音樂比賽中，我們的選手在技能展示方面都表現得較為出色。拓展現代音樂教育，首先要加強音樂教師各藝術素養的均衡發展，形成教師的藝術通識通感能力。其次加強對教師現代信息技術能力的培養，特別是要加強現代信息技術同音樂教學的聯系，為音樂教育現代化打下基礎。再者就是加強做為教師的相關職業素養及文化素養。
（一）加強音樂教師的文學語言藝術的培養
雖然語言並不是音樂課的主要內容，但標准、准確、生動、組織有序的語言無疑可以為一堂音樂課增色不少。音樂教師的課堂語言應該是標准、流利的普通話。教師在講解和范唱時，如果不能做到語音標准、字正腔圓，就不能准確詮釋歌曲或樂曲所要表達的思想感情，其美育的功能也將大為削弱，教師的課堂語言要生動形象、精闢凝煉把音樂作品中所蘊含的藝術形象活靈活現在展現在學生眼前，教師的課堂語言還應富有感染力，這樣才能激發學生的想像力，使學生能真正地融入音樂中，接受藝術的感染與熏陶，提高學生的音樂欣賞能力，達到美育的目的。
（二）加強音樂教師各藝術素養的均衡發展
時代的發展使人的素質趨於綜合化的需要，教師為了培養學生綜合素質的需要，不僅要具備扎實的專業知識，而且還要有專業以外諸多學科的知識；不僅是文化知識，還包括教學藝術和現代教學手段的運用。
（三）加強對教師現代信息技術能力的培養
多媒體信息技術的應用，不斷豐富了音樂教學媒體的資源，使傳統的音樂教學模式和課堂結構增添了許多新鮮的教學元素，使抽象的音樂教學變得更加感性、活潑生動，開闊了學習者的音樂視野，從而促進音樂教學效率的提高。
（四）加強做為教師的相關職業素養及文化素養
「師者，傳道、授業、解惑也。」對於學生的問題及求知需求，教師有責任和義務提供力所能及的幫助。所以，要求教師要不斷加強學習，不斷充實自己的知識面，提升自身的人文素養，以音樂為本，以育人為本，做一名現代知識型的教師。
三、以發展自身潛能為目的的可持續發展能力
音樂教師的可持續發展能力是教師成長的後勁。它是以創新為靈魂，以發展自身潛能為目的，以開展教科研活動為載體。通過教科研意識的培養，各級部門的重視和相關機制的建立而實現。
（一）獲取、處理信息能力
這是教師可持續發展能力的「充電器」。隨著多媒體、網路技術迅速發展，一方面必須把握知識跳動的脈搏，主動學習，不斷更新知識結構；另一方面必須掌握並能靈活運用獲取和處理大量信息的工具。
（二）學科整合能力
教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容要求及其互相的聯系，並在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的素質。
（三）課程資源開發能力
結合小學音樂教育，教師應該重點開展地方特色藝術形式、人文社會、自然景觀的鄉土課程資源開發與利用的研究學習。從而培養自身的課程資源開發及利用能力。
（四）教育科研能力
音樂學科在新課程中做了全面的改裝、提升，作為音樂老師應成為一個研究者，整個教學過程都要以研究者的心態置身於教學情境中，以研究者的眼光審視和分析教學中遇到的各種問題，對自身進行反思，對出現的問題進行研究，對積累的經驗進行總結，這樣我們才能從一名教學匠變為學者型教師。教師終身發展和創新的能力的培養關繫到教師成長的長遠意義。該能力的培養的主要途徑是要提升教師的教科研意識，創設良好的教科研氛圍和環境。
總之，作為新時期的音樂教師既要有一定的專業知識和技能，也要有良好的文化科學知識和結構；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方式方法，又能開展科研工作，並且需要有良好的心理素質和道德素質。努力做到教學情感飽滿，尊重學生的個性體驗，善於為學生創設良好的教學氛圍；語言生動簡明，范唱以聲帶情；板書清晰，設計合理，體現為教學服務。所以，面對「新標准」和「新課程」，音樂教師應努力提高自身素質，不斷地充實、完善自己，使自己成為一名「全能教師」，投身於音樂教學的改革，為提高全體學生的音樂素質、改進音樂教學做出貢獻。