帕格尼尼小故事50以內

『壹』 帕格尼尼的故事

帕格尼尼的父親是一個愛好音樂的商人，在帕格尼尼3歲時就開始教他小提琴演奏技巧，後來又讓他師從小提琴家塞爾維托·科斯塔學習。帕格尼尼8歲時便創作了他的第一首小提琴奏鳴曲，並能演奏小提琴家、作曲家布雷爾的協奏曲。9歲加入市立歌劇院的管弦樂團。11歲就登台演奏自己創作的《變奏曲》。12歲時把《卡馬尼奧拉》改編成變奏曲並登台演奏，一舉成功，轟動了輿論界。隨後又赴帕爾瑪，師從當時最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕埃爾學習。返鄉後，每天大約用12個小時練習自己的作品。13歲開始在義大利北部旅行演出。1797年之後，他的琴聲又遍及法、奧、德、英、捷克等國。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老師羅拉跳下病榻，自愧無顏為師。法國著名小提琴家羅多爾夫·克羅采聽了帕格尼尼的演奏，也為他驚人的技巧而目瞪口呆，甚至在日記中寫道：「猶如見到惡魔的幻影」。為此，人們也就把帕格尼尼的演奏稱作「惡魔的演奏」。
1800年那年，帕格尼尼無論到哪裡演出都大獲成功，收入頗豐，可是源源而來的金錢，又因他嗜賭的惡習而輸的精光。據說他父親也是個賭徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作為賭注輸掉了。在帕格尼尼為演出無琴發愁之際，一位名叫皮厄·里沃隆的法國商人借給他一把瓜爾內里製造的名琴「卡隆珀」，這使演出大為增色，獲得巨大成功。里沃隆非常感動，對帕格尼尼說：「這把名琴就送給您了，但請切記千萬不可給別人。」 帕格尼尼感激之餘，一生遵守了這一約定。在他去世後，後人遵照他的遺囑將這把小提琴交於日內瓦博物館收藏。
1801年起的五年間，他忽然隱居起來，據說在練習吉他和務農，也有人說是為了與一位年長而富裕的寡婦之間的戀愛而躲避起來。此間，他完成了六首小提琴與吉他合奏的奏鳴曲。1805年，23歲的帕格尼尼復出赴義大利各地演出。他的演奏技巧又有了進一步發展，被拿破崙的妹妹莉薩·波拿巴·巴喬基聘為皮昂比諾的音樂指揮。三年合同期滿後，帕格尼尼的蹤影再次消失了。1814年再度復出，在義大利許多城市舉行演奏自己作品的音樂會。1828年維也納、1831年在巴黎和倫敦的演出均引起轟動。1833年定居巴黎。1839年去馬賽，然後去尼斯，並於此地去世。
帕格尼尼開拓了近代小提琴的演奏技巧，成為名震歐洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情豐富，情緒激奮，如痴如醉，引人入迷。他常在音樂會上才華橫溢地即興演奏。為了炫耀技巧，他甚至故意弄斷小提琴上的一兩根弦，然後在剩下的琴弦上繼續演奏。他的作品和演奏技巧幾乎懾服了歐洲所有的藝術家，如文學大師司湯達、巴爾扎克、梅涅、大仲馬，音樂大師肖邦、舒曼、李斯特等，聽過他的演奏無不為之激動不已。他對肖邦、柏遼茲尤其是李斯特等人的音樂創作，產生了強烈的影響。柏遼茲還應帕格尼尼之邀寫了一首突出中提琴的交響曲《哈羅爾德在義大利》獻給他。而帕格尼尼雖從未演奏此曲（可能是嫌技巧不夠輝煌），但仍然慷慨地增送給在生活困境中苦苦掙扎的柏遼茲2萬法郎。
帕格尼尼在藝術上取得巨大成就的同時，卻備受疾病的折磨。他從小就病魔纏身，一生中幾度死裡逃生。46歲時，突然牙床長滿膿瘡，只好拔掉幾乎所有的牙齒。牙病初愈，又染上嚴重的眼疾，幼小病弱的兒子於是成了他的「拐杖」。1828年以後，他的演出越來越少。過50歲後，關節炎、腸道炎、喉癌等疾病不斷向他襲來，後來他的聲帶也壞了，成了啞巴，只能靠兒子按他的口形作翻譯來與人溝通，可見他一生的成就來得多麼不易。
帕格尼尼是一位傑出的小提琴演奏家和作曲家，但為了隱藏自己獨創的演奏技巧，他不肯將自己的作品出版。他去世10年後，人們才將他的作品編輯出版，總共包括：50首小提琴曲傑出，其中《二十四首隨想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編成鋼琴曲；12首小提琴與吉他奏鳴曲，其中6首為小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴協奏曲，其中《b小調第二小提琴協奏曲》（《鍾聲》）是他的代表作，主要特點是演奏技巧精湛，尤其是首尾兩個樂章遙相呼應，精彩迷人，無愧於它的標題《鍾聲》。作品1851年剛出版，李斯特就立即將它改編為同名鋼琴練習曲。原作與改編曲雙雙傳於後世，至今仍是音樂會上常見的曲目。他還創作有吉他曲200首，以及其他各種室內樂作品等。

『貳』 <<帕格尼尼的故事詩>>怎麼回事

一首關來於帕格尼尼的故事詩

他笨拙地自走上舞台

會場的觀眾都露出微笑

他粗野地拿起弓來用力一拉

一根弦斷了,觀眾低聲竊笑

再拉一下,另一根弦又斷了

觀眾開始噓他

他站著,他的天才無人能剝奪

帕格尼尼只剩下一根弦了

他開始演奏,單弦的鏗鏘音調

掩蓋過風暴,餘音裊繞不絕

聽眾先是靜默,接著震驚,最後低下頭

他們剛才還不住地叫囂,現在卻流淚

當最後一個音符逐漸消失

有些人喝彩,而有些人卻學會了祈禱
那是他在演奏獨弦操，著名的魔西幻想曲就是一首用一根弦演奏的曲子。只使用G弦演奏

有一個說法，在一次公開演奏會上，有些觀眾小聲竊語，正在演奏的帕格尼尼非常生氣，他突然停下演奏，站在那憤怒的扯斷小提琴的弦，直到還剩一根弦了，（G弦）所有的人都安靜下來，他開始用一根弦開始演奏，最後他用一根弦征服了所有聽眾，不尊重演奏的人會後悔的。他們被超絕的琴藝征服了，低下了頭。

這是一個傳說，實際上。帕格尼尼（PAGANINI）創作了獨弦操也是為了練習所用，還應一個貴婦人之邀寫了用兩根弦演奏的作品，細的表達女性，粗的為男性。以表達愛情。關於這位奇才有許多傳說

不曉得回答的對不對額。。。

『叄』 音樂家小故事

海頓 HAYDN

約瑟夫．海頓於1732年4月1日出生於奧地利的羅勞村， 海頓的父親是一個馬車製造匠，母親是個廚娘，父母都是音樂愛好者，這使海頓從小有機會受到音樂的熏陶。他的家境貧苦，為了學習，六歲就離開了父母到維也納。海頓有著超人的音樂才華，八歲那年，被選為當時施台芳教會的兒童合唱團的團員。後來長大後，嗓子變聲，被合唱團趕了出來，從此他流落街頭，嘗盡了世間的艱難困苦。幸運的是他被一位歌唱家發現，並得到了他的救，才勉強活了下來。這個時期可以說是他一生最為艱苦的時期。雖然生活困窘，但他熱愛音樂的信念從未動搖，他努力學習音樂，最終得到了匈牙利貴族的幫助，成為這位侯爵的宮庭樂師。此後，海頓生活安定，直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時期創作的，由於他性格開朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺，因此被人們稱作「交響樂之父」。
貝多芬的故事

德國音樂家貝多芬，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望非常高，希望自己的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。

貝多芬從4歲長到了8歲，經過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，於是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出非常成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。

17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以非常崇敬的心情拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說：「你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的。」由於自己的刻苦努力，他終於在維也納藝術舞台上佔有了一席之地，經常以鋼琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人們的肯定。

正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，後來徹底聾了，這對於一個音樂家來說，是個殘酷的打擊，然而，這一切並沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創造了大量優秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。

1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家裡來了一大批客人，他們都是當時拿破崙派駐佔領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就裡，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫佔領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，並把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：「公爵！您之所以成為公爵，只是由於偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！」

『肆』 求小提琴家帕格尼尼的故事

他於1782年10月27日出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱那亞。父親是小商人，沒受過多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼陀鈴並請了一位劇院小提琴手在他7歲時教他小提琴，後又與熱那亞最有名的小提琴家學習。

他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他都立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲，8歲就會寫小提琴奏鳴曲。12歲，他在熱那亞舉行公開演奏會，獲得極大成功。

他13歲開始旅行演出。從十餘歲起，帕格尼尼跟著許多不同的老師學習，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但是對於這早來的成功，他沒有辦法妥善的處理。

在他十六歲時，他就開始賭博和酗酒，就在這個時候，荻達拯救了他，把他帶到她的家去，在那裡他又開始學習小提琴，共學了三年。在這三年之中，他也彈奏吉他。1805年他擔任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。

1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。1840年5月27日夜，這位被譽為「小提琴之神」和「音樂之王」的人離開了人世，年僅五十八歲。

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帕格尼尼則為演奏家和作曲家們引入了更先進的技巧。通過他的貢獻，小提琴作品的創作極大地豐富了。他的音樂具有非常豐富和高難度的指法和弓法以取悅聽眾，並對他當時的同行們構成挑戰。他的音樂會作品中有連頓弓、和聲、撥弦（雙手），和豐富的音程（最多達到大十度）。

帕格尼尼的作品不被認為是完美的對位法創作：（伊薩依曾抱怨說在帕格尼尼的音樂中鋼琴和管弦樂伴奏太像吉他了，缺乏個性和對位）。但是，他將小提琴的音色和色彩擴展到了前所未有的程度。帕格尼尼同時也是一位傑出的吉他演奏家，並為這件樂器創作了超過200部作品。

『伍』 帕格尼尼學習音樂的路上有哪些故事

1793年，11歲的帕格尼尼首次參加公演，便立刻以他幼小的年齡和高超的演技震驚樂壇，獲得成功。隨後，他那有遠見的父親沒有沉醉在兒子暫時的成功里，而是把他送到帕爾馬深造去了。1797年，帕格尼尼跟從父親到倫巴第進行旅行演出。

在一次音樂會上，正當帕格尼尼演奏著那才情盎然、魅力無窮的樂曲在全場中彌漫著的時候，一根蠟燭倒下來，把譜架上的樂譜點著了。然而所有的人都正沉浸在如痴如醉的聖境中，沒有人發現這一變化。直到刺鼻的焦糊味兒繚繞著飛散開，一位聽眾才及時地醒悟過來，喚醒了沉醉的人們，從而避免了一場可怕的火災。成名後的帕格尼尼，卻染上了酗酒、賭博的惡習，一個天才眼看剛剛出水便又滑向毀滅的泥沼邊緣。隨後的幾年中，他在樂壇突然銷聲匿跡了。原來，時年只有19歲的他與一位至今也不清楚真實姓名與身份的貴夫人相愛了。他隨那位貴族太太到了一座鄉下的庄園里，在她的幫助支持之下，帕格尼尼摒棄了從前的惡習，重新審視了自己的前途，這使他更加熱愛他的藝術，於是帕格尼尼在那裡潛心鑽研他的演奏技巧。這一段生活，使帕格尼尼的技藝完成了質的飛躍。

1828年到1832年間，帕格尼尼在維也納、巴黎和倫敦等地的巡迴演出均獲得轟動效應。為了炫耀自己高超的技藝，他時常故意弄斷小提琴上的一兩根弦，然後在剩下的琴弦上繼續演奏。肖邦於1829年在華沙聽了他的音樂會後，大為驚訝地稱贊他是「理想的化身」。其技藝影響了後世的管弦樂和鋼琴的演奏，更奠定了現代小提琴的演奏技巧。作為演奏家，帕格尼尼在音樂史上的地位可稱「至尊無上」。

『陸』 帕格尼尼的生平簡介，100字以內 急急急！！！！

尼科羅·帕格尼尼 （Niccolo Paganini,1782-1840），偉大的義大利小提琴家、作曲家，音樂史上最傑出的演奏家之一回。幼年即答學琴，後去熱那亞和帕爾馬學習，九歲首次登台演奏自己的作品，十三歲旅行演出，足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，顯示出驚人的才華。
他的演奏將小提琴的技巧達到了無與倫比的地步，為小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻，不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他還將吉它的技巧用於小提琴的演奏，大大豐富了小提琴的表現力。由於技巧保密，生前出版作品極少，絕大部分系去世後出版。作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》等。主要作品包括《第一小提琴協奏曲》等。

『柒』 關於帕格尼尼的故事

帕格尼尼的父親是一個愛好音樂的商人，在帕格尼尼3歲時就開始教他小提琴演奏技巧，後來又讓他師從小提琴家塞爾維托·科斯塔學習。帕格尼尼8歲時便創作了他的第一首小提琴奏鳴曲，並能演奏小提琴家、作曲家布雷爾的協奏曲。9歲加入市立歌劇院的管弦樂團。11歲就登台演奏自己創作的《變奏曲》。12歲時把《卡馬尼奧拉》改編成變奏曲並登台演奏，一舉成功，轟動了輿論界。隨後又赴帕爾瑪，師從當時最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕埃爾學習。返鄉後，每天大約用12個小時練習自己的作品。13歲開始在義大利北部旅行演出。1797年之後，他的琴聲又遍及法、奧、德、英、捷克等國。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老師羅拉跳下病榻，自愧無顏為師。法國著名小提琴家羅多爾夫·克羅采聽了帕格尼尼的演奏，也為他驚人的技巧而目瞪口呆，甚至在日記中寫道：「猶如見到惡魔的幻影」。為此，人們也就把帕格尼尼的演奏稱作「惡魔的演奏」。
1800年那年，帕格尼尼無論到哪裡演出都大獲成功，收入頗豐，可是源源而來的金錢，又因他嗜賭的惡習而輸的精光。據說他父親也是個賭徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作為賭注輸掉了。在帕格尼尼為演出無琴發愁之際，一位名叫皮厄·里沃隆的法國商人借給他一把瓜爾內里製造的名琴「卡隆珀」，這使演出大為增色，獲得巨大成功。里沃隆非常感動，對帕格尼尼說：「這把名琴就送給您了，但請切記千萬不可給別人。」 帕格尼尼感激之餘，一生遵守了這一約定。在他去世後，後人遵照他的遺囑將這把小提琴交於日內瓦博物館收藏。
1801年起的五年間，他忽然隱居起來，據說在練習吉他和務農，也有人說是為了與一位年長而富裕的寡婦之間的戀愛而躲避起來。此間，他完成了六首小提琴與吉他合奏的奏鳴曲。1805年，23歲的帕格尼尼復出赴義大利各地演出。他的演奏技巧又有了進一步發展，被拿破崙的妹妹莉薩·波拿巴·巴喬基聘為皮昂比諾的音樂指揮。三年合同期滿後，帕格尼尼的蹤影再次消失了。1814年再度復出，在義大利許多城市舉行演奏自己作品的音樂會。1828年維也納、1831年在巴黎和倫敦的演出均引起轟動。1833年定居巴黎。1839年去馬賽，然後去尼斯，並於此地去世。
帕格尼尼開拓了近代小提琴的演奏技巧，成為名震歐洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情豐富，情緒激奮，如痴如醉，引人入迷。他常在音樂會上才華橫溢地即興演奏。為了炫耀技巧，他甚至故意弄斷小提琴上的一兩根弦，然後在剩下的琴弦上繼續演奏。他的作品和演奏技巧幾乎懾服了歐洲所有的藝術家，如文學大師司湯達、巴爾扎克、梅涅、大仲馬，音樂大師肖邦、舒曼、李斯特等，聽過他的演奏無不為之激動不已。他對肖邦、柏遼茲尤其是李斯特等人的音樂創作，產生了強烈的影響。柏遼茲還應帕格尼尼之邀寫了一首突出中提琴的交響曲《哈羅爾德在義大利》獻給他。而帕格尼尼雖從未演奏此曲（可能是嫌技巧不夠輝煌），但仍然慷慨地增送給在生活困境中苦苦掙扎的柏遼茲2萬法郎。
帕格尼尼在藝術上取得巨大成就的同時，卻備受疾病的折磨。他從小就病魔纏身，一生中幾度死裡逃生。46歲時，突然牙床長滿膿瘡，只好拔掉幾乎所有的牙齒。牙病初愈，又染上嚴重的眼疾，幼小病弱的兒子於是成了他的「拐杖」。1828年以後，他的演出越來越少。過50歲後，關節炎、腸道炎、喉癌等疾病不斷向他襲來，後來他的聲帶也壞了，成了啞巴，只能靠兒子按他的口形作翻譯來與人溝通，可見他一生的成就來得多麼不易。
帕格尼尼是一位傑出的小提琴演奏家和作曲家，但為了隱藏自己獨創的演奏技巧，他不肯將自己的作品出版。他去世10年後，人們才將他的作品編輯出版，總共包括：50首小提琴曲傑出，其中《二十四首隨想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編成鋼琴曲；12首小提琴與吉他奏鳴曲，其中6首為小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴協奏曲，其中《b小調第二小提琴協奏曲》（《鍾聲》）是他的代表作，主要特點是演奏技巧精湛，尤其是首尾兩個樂章遙相呼應，精彩迷人，無愧於它的標題《鍾聲》。作品1851年剛出版，李斯特就立即將它改編為同名鋼琴練習曲。原作與改編曲雙雙傳於後世，至今仍是音樂會上常見的曲目。他還創作有吉他曲200首，以及其他各種室內樂作品等。

一、獨弦操聖手
義大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一傳奇式的人物，他創作和演奏過不少小提琴"獨弦操"。他在G弦上的不可思議的絕技，傳說是在監獄里練就的。他曾因殺妻坐牢，看守准許他演奏只有一根弦的小提琴做為消遣，他就在這根G弦上練出了真功夫。
1805年3月，拿破崙的姊妹盧卡和皮翁博公主埃麗薩·巴切科契請他到她的宮廷里當樂長，每兩星期在宮廷音樂會上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神經，常常不等他演畢就離席，但還是十分欣賞他天才的創造力，經常鼓勵他發掘小提琴上的新效果。
當時有一個貴婦人和他相戀，要求他寫一首隻用兩根弦演奏的《愛情場面》。他用E弦代表女子，奏出求愛的旋律；用G弦代表男子，奏出了熱情的回答；最後， G弦和E弦上的雙音結合成愛情的二重唱。貴婦人聽了他的演奏大為感動。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉轉的語氣對他說："你剛才演奏了在兩根弦上無與倫比的東西，能不能在一根弦上發揮你的天才呢？"帕格尼尼答應試試看。幾星期後，他果然寫出一首用G弦演奏的軍隊奏鳴曲（作品31號），標題是《拿破崙》。8月，在廣大宮廷聽眾之前演奏了這個作品。他後來所作的《瑪麗－路易絲奏鳴曲》（作品65號）、《宣敘調和三首詠嘆調的變奏曲》等，也都是專用G弦演奏的"獨弦操"。
二、吉它藝術的忠實探索者
帕格尼尼這個名字，總是與小提琴有著不解之緣。但是，帕格尼尼在吉它方面的造詣，則鮮為人知。事實上，帕格尼尼不但會演奏吉它，而且完全稱得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼為了潛心研究吉它，曾放棄了公開的小提琴演奏活動達數年之久。
歐洲的古典吉它藝術在十八世紀曾盛極一時，這與當時的幾位吉它藝術家如索爾、阿瓜多、朱里亞尼的努力倡導是分不開的。這幾位傑出人物作古之後，歐洲古典吉它藝術一時趨向衰落，直到十九世紀中後期才得以復興。
帕格尼尼研究吉它的時代，正是古典吉它藝術處於低潮之時。他將許多吉它演奏技法有機地"移植"到了小提琴上，大大增強了小提琴的表現力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪稱藝術精品。有趣的是，他的小提琴曲幾乎都以技巧艱深而著稱，但他的吉它曲卻很少有"炫技之作"，大多平易而優美。

帕格尼尼是吉它藝術史上的一位重要人物，這不僅是因為他留下了幾首堪稱珍品的吉它曲，更重要的是在於他在吉它藝術處於低潮之時對吉它藝術苦心扶植，為吉它藝術在十九世紀中後期的復興，做出了不可磨滅的貢獻。

『捌』 帕格尼尼的故事有哪些

1782年，帕格尼尼出生於義大利港口城市熱那亞一個貧窮的家庭。

帕格尼尼的父親酷愛音樂，能演奏各種樂器。帕格尼尼還有一個哥哥，兄弟兩個很小的時候，父親便開始教他們拉一些小提琴曲。帕格尼尼有很好的樂感。

5歲的時候，他便能正確地指出哥哥拉小提琴曲中的錯誤。

6歲的時候，帕格尼尼便可以認樂譜了，父親開始教他作曲。

7歲的時候，父親決定讓哥哥陪著帕格尼尼到街上賣藝掙錢，帕格尼尼開始了他的賣藝生涯。兄弟倆辛辛苦苦掙來的錢被全部搶走，帕格尼尼小小年紀便嘗盡了人間的艱辛。

三年過去了，在長期街頭演出中，帕格尼尼的技藝日漸成熟起來。

一天，帕格尼尼正在街頭演奏的時候，熱那亞音樂廳的老闆恰好路過。他想不到美妙的音樂竟是出自一個十來歲的孩子之手。

於是他走到帕格尼尼跟前說：「你敢跟我到熱那亞音樂廳去演出嗎？ 」「我想我可以試試，先生。」該他出場了，拿著自己的小提琴從從容容登上舞台，他向觀眾深深鞠了一躬，開始投人地演奏。琴弓在琴弦上歡快的跳躍著，如水的音樂從琴弦上傾瀉而下，一曲完了，掌聲如雷鳴般響起。人們高聲歡呼「再來一曲！」。

12歲，他向當時義大利著名的小提琴家亞歷山德魯•羅拉學習。

三年後，帕格尼尼開始跟隨當時義大利著名作曲家費爾蒂南德•帕耶爾學習作曲。他學習非常投人，經常半夜三更爬起來寫曲子。這段時間他創作了《軍隊奏鳴曲》、《魔女》、《拿破崙奏鳴曲》等經典名曲。

1798年，帕格格尼尼已是一位出色的音樂家了。

『玖』 帕格尼尼在拜訪著名的羅拉時發生了怎樣的故事

那時的羅拉正生復病卧床，真不知制道能不能見到他。父子倆在大廳里忐忑不安地等候著。這時，大廳桌子上放著一把小提琴和羅拉新創作的協奏曲譜子，帕格尼尼有點激動。父親看到了兒子眼中閃現的光彩，他微微一笑，得到了父親的鼓勵，帕格尼尼雀躍地拿起小提琴，開始拉了起來。

羅拉聞聲驚起，他趕忙跑出卧房。當他來到大廳時，只見一個孩子正如痴如醉地拉著他珍愛的琴。在這扣動心弦的琴聲中，他們都沉醉了。

『拾』 帕格尼尼的故事告訴我們什麼道理

殘疾人小提琴家,告訴我們要在砥礪自我中實現人生價值,自強不息,頑強拼搏