費城故事觀後感
① 急求一篇關於法律的觀後感!!!
二零零六年的電影「雪莉寶貝」（Sherrybaby）就給觀眾講述了一個遊走在社會邊緣的母親如何自我救贖的故事。
雪莉•斯旺森的前半生活得放盪不羈。十六歲就去夜總會跳舞，沾染了惡習，在之後的六年間，海洛因便成了她生命中的摯愛。她和一個小混混生下了一個女兒，還沒來得及好好照顧她，就因為偷竊他人錢財購買毒品而鋃鐺入獄。三年後她假釋出獄，再次踏入這個社會，試圖洗清血液中的毒品和身上的恥辱，成為一個合格的母親。可一切又是談何容易。毒品讓雪莉在地獄中的樂園走了一遭，再次重返人間，她的身上還殘留著地獄之火的熱度。監獄的生活沒能磨滅她的火爆脾氣，雪莉常常難以控制自己。在鐵窗後面，這種強硬個性幫助她保護自己，那是一個比誰拳頭硬的地方，可重返社會，這種秉性卻是一種阻礙。想要吸毒，不一定有人阻攔你，想要找到一份稱心如意的工作，卻要接受一系列的考驗，家人的冷眼，社會的不公，曾經生活的種種誘惑。她連被路人粗魯的撞到都會追上去大罵幾句，這就是雪莉——美麗、囂張，活得盡情盡興，沒人能斗膽在她的驕傲上啐吐沫。但她卻為了見女兒而低聲下氣地央求保釋官網開一面，為了得到工作而接受那個不懷好意的男人的「特殊要求」，為了重獲新生她開始學會忍氣吞聲地循規蹈矩。有時候不得不承認，說實話永遠比說謊更難。
屋子的牆壁上到處都是女兒稚嫩、多彩的畫作，時刻提醒她為了什麼而堅持、奮斗。她不是什麼聖母，也不是魔鬼猛獸，只是小心翼翼的走路，保證自己不再因為惡習而失足。她比那些初入社會的女孩更加艱難、乏力，因為她受過地獄火焰的魅惑，習慣了逃避。雪莉雖然在監獄戒了毒，卻依然顯現出性格脆弱的一面，潛意識里不斷尋找著能替代毒品的東西。所以她煙癮很大、喜好喝酒、依賴性帶來的快感，這些都成為了她逃避現實的工具。每當她沮喪、憤懣、不知所措，就會沉醉於彌漫在煙霧中的尼古丁帶來的刺激。她藉助一切法律允許的方式尋找快感，發泄生活壓力帶來的憤怒和不安。
雪莉喜歡戴上耳機聽歌，彷彿藉此能暫時飛離這個令人疲憊不堪的世界，希望真的能如歌中所唱，當她堅持走下去，能看到一個更好的世界，那種能被稱之為天堂的世界。在這次旅程的盡頭。她就如同威廉•布萊克筆下的《病玫瑰》，被毒品這只「暗夜裡狂舞、暴風雨里呼號」的飛蟲摧毀了生命。女兒萊克茜是生活給她的第二次機會。當三年未見的女兒主動擁抱了她，彷彿曾經遺棄她的世界又向雪莉展開了笑顏。她哭泣著向女兒道歉、懺悔，講述自己不光彩的過去，一股腦地要把所有的愛都補償給女兒。給她買很多很多禮物，講好多好多故事，給她唱歌。她不顧弟弟的調侃，在飯桌前清唱起「Eternal Flame」（永恆的火焰），女兒是她永恆的火焰，穿透雲雨的陽光，純凈柔軟的藍天，從未實現的夢想，飛落在左肩膀上的天使。她的歌聲不夠婉轉動聽，還有些跑調，這就是她的愛，不夠優雅不夠完美，卻毫無保留地奉獻。只要能聽到女兒喊她「媽媽」，用那雙細小的手臂環繞住她，她就能披荊斬棘。可是，不得不承認，她還無法做一個合格的母親，她的毒癮還在身體里隱隱作痛。弟弟鮑比和妻子還對她糜亂的過去抱有成見，無法把萊克茜交給她。鮑比的妻子甚至不讓萊克茜再叫雪莉媽媽。面對雪莉，萊克茜開始感到膽怯。深受打擊的雪莉像頭亂撞的飛蛾，渴望得到憐愛與支持，她求助於長相兇悍內心溫柔的迪恩，她求助於父親鮑勃的懷抱，她卸下防禦的面具，開始痛恨自己的一無是處。可當父親的手伸進她的衣服，就輕輕敲碎了她最後一道防線。所有的恥辱、難言的憤怒、沒有朋友的孤獨、女兒的冷淡都席捲而來，她光著腳在路上不停奔跑，世界靜得只剩下自己的呼吸，越來越快，快得彷彿就要窒息。她想開始新的生活，卻身陷孤島。當世界對眼淚視而不見，她只能不停奔跑。
雪莉再次求助於毒品。就好像有個邪惡的小人拉著她一直往下墜，直到地獄的熱度燙得她毫無知覺。
當雪莉再次醒來，彷彿剛剛結束一場關於羞恥的游戲，所有的承諾都變成了一文不值的謊言：親愛的寶貝，我竭盡力量去嘗試，卻落敗得一塌糊塗。親愛的寶貝，你看，我並不像你想像中那麼堅強。
雪莉再次面臨人生的十字路口，去戒毒、回監獄，或者帶著女兒私奔。半天相處下來，她才發現自己還沒有準備好照顧女兒，她的脾氣，她盲目的愛都無法讓女兒健康地成長。比面對這個世界更加艱難的就是再次放開女兒的手。她把女兒交還給弟弟鮑比，真誠地請求他照顧萊克茜。她終於找到了生活的方向，從擺脫毒品開始。下次回來，她會是個好媽媽，她會再次學著去愛。雪莉•斯旺森完成了生命中重要的蛻變，成為了一個真正的母親。
你看，每個母親都有她唯一的一種方式去說愛。
② 跪求費城故事（1993）的英語觀後感
Philadelphia story] tells a AIDS patients with legal safeguard their rights of story.
One is called ANDY young lawyer for AIDS was unreasonable fired, he in the struggle against disease at the same time,
And his lawyer persisted with the law to maintain their own dignity and rights, ultimately win the lawsuit story.
In the film more appear the AIDS and gay these two sensitive topic, through fair and discrimination fight this thread throughout the film.
Tell us that all men are created equal. But we should not wear blinders.
Calling for the society should give every citizen to equal rights.
Society will be better
③ 急求電影 費城故事 觀後感（全英文）的，300詞左右，急求，各位大大幫幫忙，
現在存翻譯軟體，先自己寫個中文的翻譯過來好了
④ 英語電影觀後感 《美女與野獸》 《 費城故事》《 時尚女魔頭》三選一 1大概內容2 感想 3主角特色 4主旨
good good good!!!
⑤ 費城故事英文影評
比較地道的影評（樓上的更像簡介）
There are certain films I like to renew my acquaintance with every few years, and one of these is "The Philadelphia Story" (1940). This is a witty, sophisticated movie that, in addition to dazzling star power, features elegant direction by George Cukor and a brilliant, non-formulaic screenplay.
The film is set among the privileged upper class in Philadelphia, and I would characterize it as a comedy of manners. The protagonist is a high-spirited, spoiled, somewhat arrogant socialite named Tracy Lord (Hepburn), and I am hard-pressed to think of a better matchup between an actress's persona and the character she portrays. Tracy is attractive in many ways, but she's too judgmental and intolerant of the weaknesses of others. As one character tells her, "You'll never be a first-class human being or a first-class woman until you've learned to have some regard for human frailty."
The lively, fast-paced plot in "The Philadelphia Story" revolves around love and marriage. Tracy has three suitors: journalist Mike Connor (James Stewart), ex-husband C. K. Dexter Haven (Cary Grant), and current fiancé George Kittredge (John Howard). Only hours before Tracy and George's wedding, romantic sparks fly between her and Mike. She disappears with the journalist and resurfaces later, clad in a robe and being carried by Mike, who is singing "Somewhere Over the Rainbow."
In short, the movie is filled with entertaining repartee, and the three big stars are in top form.
⑥ 電影讀後感。
《勇士》講述的是紅軍長征中強渡大渡河這一段故事，以飛奪瀘定橋作為收尾。影片取名《勇士》，那麼，何為勇士?勇士也會憤怒，會悲傷，會絕望，但他的與眾不同在於能保持理性，分析情況，用有限的條件，創造無限的可能。戰友犧牲?抹一抹眼淚接著前進。橋板被拆?用鐵鍋做的盾牌開辟出路來。一句」前進「的背後當然有恐懼，只是勇者知道害怕不會帶來任何好處，敵人就在身後，前進才能迎來希望，這份堅韌正是勇者的美學。勝利之後的從容淡定，總是令人嚮往，讓人以為這就是勇士該有的模樣，但勝利之前的血與淚才是成為勇士的必經之路。
震撼!最深刻的感受還是震撼!有血性，有黨性，《勇士》，是一部很值得一看的電影。 首先，就取景來說，很美，有竹林有動物有生氣，有石灘的氣勢磅礴，有大渡河的波浪滔天，從頭到尾滲透著中式紀錄片的大氣與意境，人物的面部表情以及細節掌握得十分到位。
其次，電影情感豐沛而多樣，使觀眾身臨其境，無論是神槍手老余與女兒的親情糾葛，還是紅軍哥哥與小女孩的戰場兄妹情誼，亦或是團長與戰士們之間的兄弟情義，都催人淚下，直擊人靈魂的最深處。然而最動我淚點的，還是中央軍炮手田生才與紅軍青年王冬宇的故事，紅軍小弟為了向炮手學習如何打炮，在炮手行進途中想要放棄的時候，選擇了背著炮手奔跑，只是為了學習打炮技能，然而，終是體力不支離開人世，這一打擊，讓炮手堅定了內心，為了紅軍奉獻自己，最終完成紅軍小弟的心願。那一幕，看得我眼眶濕潤，心中酸澀卻不知如何言說。
最後，若是要說唯一有些不足的，就是某些鏡頭可能顯得有點刻意了，導致情感的抒發略有些生硬，但總體是一部非常好的作品，值得群眾多遍品嘗欣賞。
勇士電影觀後感二
今天學院集中觀看了長征系列電影《勇士》，講述了紅軍戰士在長征路上披荊斬棘、奮勇殺敵的歷程，其中最主要的是「飛奪瀘定橋」的部分。
選擇這部電影有兩個原因，一是因為它描述的是長征故事中的《強渡大渡河》，與考研熱點「長征精神」有聯系;二是作為一個「青馬」學員，電影主題引起了內心的責任感和強烈的共鳴，我應該去支持它，了解它。為了不辜負看這部電影犧牲的學習時間，我利用午休的時間把中國近代史綱的長征部分看完了，以便更深入電影情節。
這部電影裡面有幾個主要角色。首先是作為部隊主心骨的紅四團團長，在關鍵時刻統一思想，鼓舞人心，率領隊友們穿越槍林彈雨的圍剿;其次是作為部隊智多星的政委，及時准確地做出決策，盡量減少部隊損失並完成任務;小紅軍王冬宇，是最讓我感動的，他一心為了戰爭勝利，最後為了學習到打炮技術，犧牲生命;第四個人物是狙擊手廖大強和余振中，他們在任何危險時刻都是做最危險的「斷後」工作;第五個人物是從為了錢財成為國民黨炮兵到願意投入不給發福利的田生才，第六個是那對因為戰爭而成為沒有血緣關系的兄妹。這些人物，出身不同，官職不同，卻互相關心，平等對待，因為他們心中都有恨意，因為心中都有理想。他們恨帝國主義侵略了中華大地，恨戰爭讓他們顛沛流離，恨不斷有人阻礙祖國統一路線，恨自己不能保護親人。
帶著這股恨和對戰爭勝利的決心，為了按時到達瀘定橋西岸，他們在崎嶇的上路上跑步前進，糧食帶也成了他們前進的負擔而不得不扔掉，晝夜兼程奔襲240里，這是堅持。
「飛奪瀘定橋」是紅軍長征途中的一場關鍵性戰役，戰士們在兩天之內長途跋涉了兩百四十里山路。連夜的兼程，戰士們穿著草鞋都磨破了腳。一路上，中央軍前後夾擊，山路崎嶇泥濘，等戰士們歷經艱險到達了瀘定縣，有的終於疲憊地倒下了，倒在了瀘定橋的西岸，永遠地與之為伴。敵軍拆除了橋上的木板，紅軍戰士們一個個扒在索鏈上交替匍匐前進。兩邊的炮火聲震耳欲聾，我們的戰士在槍林彈雨中沖鋒前進，最終奪下了瀘定橋。電影真的很震撼，戰士犧牲的片段讓我們看得抹眼淚。前人浴血奮戰的歷史，我們要牢記在心，有了他們的奮勇殺敵，才有我們的現在。這堅貞不屈的愛國情，應激盪在我們每個人的心懷。
原來我一直不懂「民族」的概念。曾私以為民族只是同一片土地孕育的碰巧生長在一起的一群人罷了，各種過活，各取所需。但原來，民族是信仰，民族是理想，民族是堅持，民族是在千萬的炮火中也要沖出一條血路的執著，是就算我倒下也有下一個人替我活下去的決心，是錚錚鐵骨下的款款柔情，是雖然畏懼但義無反顧往前沖的勇猛，是一場歷練，也是一段成長。電影讓我動容，讓我震撼，讓我開始想要作為「民族」概念下的人而活著，讓我為我們的偉大民族而驕傲，而自豪。
⑦ 《費城故事》影評，3000字，急！！
電影就是這樣一種奇妙的東西。在今天這個讀圖時代，它不再僅僅是商業上的娛樂工具和政治上的宣傳的手段，而是可以承載更沉重的命題和思考的情感載體。今天的電影人們，如果只能不斷在華而不實的製作手段上下功夫，而忽略真正觸動人心的是什麼，甚至將自以為感動人的類化情緒生硬地包裝成賺人眼淚的賣點，這樣做只能製造噱頭，缺乏填充情感與思考的感人細節。
例如今天我在電影《費城故事》中所感到的那樣。繞開明星、忽略大導演、拋棄所有屬於電影的拍攝剪輯技巧，這個影片本身所具有的看點和吸引力，就依附在它的思考中。而這些思考，依附在情節中設置的某個微笑，某個眼神，或者不經意的一句台詞中。感動人的不是戲劇沖突，而是真情流露。
感性的道德禁忌和理性的法律公正怎樣作用於個人乃至整個人類社會？整個影片，從開始到結束，在每一個帶有情緒的鏡頭里，始終流淌著對人類行為的反思以及對社會文明發展的評估。它的結尾，與其說是結尾，不如說是給心臟懸了將近兩個小時的觀眾的一個心理安慰和交待。隱藏在畫面背後的問題與思考，至今仍未結束。或者說，道德與法的碰撞，至今仍未結束。（
⑧ 求法律與電影觀後感
這是大學時上選修課 《法律與影視》時看的電影 相當不錯 希望可以幫到你
:-)
以下時兩篇影評 各有所長 可以綜合起來用
《費城故事》影評
好萊塢一向是娛樂電影的廣闊天地，嚴肅題材影片因為缺少商業效益而不被看好，各大影片公司都不願花錢投拍。然而，94年，這一情況卻突然有所回轉，一批對歷史反省，對社會關注的嚴肅題材影片出現，其中以《費城》最受矚目，反響巨大。
《費城故事》講述了一個艾滋病患者用法律維護自己權利利益的故事，它被稱為「好萊塢面對艾滋病」的影片。它標志著好萊塢不再逃避社會現實，而正式向泛濫美國的艾滋病宣戰了。影片號召人們關心幫助艾滋病人，同時贊揚了艾滋病人自強不息的奮斗精神，在社會引起廣泛關注。
影片主人公的扮演者湯姆•漢克斯在電影中表現出色，逼真形象，令人感動。為了演好艾滋病患者的瘦弱體形，他用節食的辦法將體重減輕了30磅，並親自與同性戀者、艾滋病人接觸，直接體驗生活；為了演出艾滋病人獨特的絕望心態，他每天都進行造型訓練，但回家後又得恢復自我，忍受著內心的煎熬。更可貴的是，他所演出的不僅是一個病人，更是一個堅強的奮斗著的愛著他的家人朋友、他的事業和整個社會的偉大角色。正因如此，湯姆•漢克斯獲得了第66屆奧斯卡最佳男主角獎和第44屆柏林電影節最佳男主角銀熊獎。
好萊塢一向是娛樂電影的廣闊天地，嚴肅題材影片因為缺少商業效益而不被看好，各大影片公司都不願花錢投拍。然而，94年，這一情況卻突然有所回轉，一批對歷史反省，對社會關注的嚴肅題材影片出現，其中以《費城》最受矚目，反響巨大。
時代在向前發展，我們對於道德的理解也在不斷更新，有很多觀念的接受，我們首先是從看熱鬧開始的，我們以為那些事情與我們無關，但當它們對傳統觀念進行挑戰的時候，我們才發現我們正是迎接他們挑戰的人。
《費城》向我們講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開。
片中的故事及其結局並不復雜，但他卻向世人提出了一個道德問題，對於愛滋病人應該象其它病患者一樣給予愛護和幫助，這在哪裡都是被認可的，但對與同性戀我們應該採取什麼樣的態度？在影片中，安德魯和他的「戀人」並沒有受到他家人的不平對待，但是社會的偏見依然存在，哪怕他最終勝得了這場官司，但並不等於他獲得了社會的承認。影片正是在這樣一種沉痛而又無奈的氣氛中結束。它敢於大膽的向社會提出這一問題本身，就標志著這個社會正在前進。
影片主人公的扮演者湯姆•漢克斯在電影中表現出色，逼真形象，令人感動。為了演好艾滋病患者的瘦弱體形，他用節食的辦法將體重減輕了30磅，並親自與同性戀者、艾滋病人接觸，直接體驗生活；為了演出艾滋病人獨特的絕望心態，他每天都進行造型訓練，但回家後又得恢復自我，忍受著內心的煎熬。更可貴的是，他所演出的不僅是一個病人，更是一個堅強的奮斗著的愛著他的家人朋友、他的事業和整個社會的偉大角色。正因如此，湯姆•漢克斯獲得了第66屆奧斯卡最佳男主角獎和第44屆柏林電影節最佳男主角銀熊獎。
大概是因為湯姆•漢克斯演的主角安德魯，並且演的是一個逐漸走向死亡的人，因此觀眾很容易對他產生同情。漢克斯的這個角色是他的連續兩次獲得奧斯卡影帝中第一次。看的出，它為此付出了不小的工夫，有很多細致感人的表演。影片中「安德魯」是一個頭腦精明，口齒伶俐的人物，與下一年中的「阿甘」形象對比鮮明，表演風格也與《阿甘正傳》截然不同，正是「安德魯」和「阿甘」兩個人物的塑造，使漢克斯的「演技派」 形象深入人心。因此看看這部他第一次獲得奧斯卡影帝的影片還是值得的。
[影評] 《費城故事》-這也是愛！！！
《費城故事》-這也是愛！！！ 作者：見光死
片名：《費城故事》
導演：喬那森.德明
主要演員:丹澤爾.華盛頓
湯姆.漢克斯
安東尼奧.班德拉斯
《斷背山》已經好象現在來說已經成為了經典了，金球獎的8項提名，直指奧斯卡的氣勢，現在美國媒體的預測《斷背山》在奧斯卡上的最佳導演或最佳影片至少取其一，或者直接就全面開花。
這是一部討論同性戀或者至少說去討論同性戀情節的影片，不過李安將這個話題討論的那麼婉約，讓我們在觀影過程中如果沒有傑克和恩斯特的痛苦掙扎甚至我就把他當成美國西部一部清新的愛情片去看了，男人之間的感情也能做到這樣，不知道為什麼？我看這部影片的時候就腦子里就會浮現我們中國的梁山英雄和《費城故事》這兩個不著邊際的畫面，後來想明白了，原來我在看《水滸傳》時候曾經為梁山兄弟之間的那種感情所打動，但同時也產生了不理解，他們之間的感情超越了男人之間的感情的交流了嗎？想起《費城故事》應該比以上的理所當然一點，這部拍攝於1993年的影片，是真實描述了同性戀在美國這樣一個社會的大鏡子看到了人性的關愛，包容，勇敢，譴責，冷漠，謊言！
影片的開頭一段很快很亂的鏡頭讓我記憶深刻，一組凌亂，快速，甚至可以理解成導演故意自由的鏡頭很快的編織了一個美國夢，美國人自己的夢，但隨著故事的發展，夢也碎了，一如既往的碎了！
還是拿律師說故事（美國影片好象樂於此道，也許他覺得律師能代表美國倡導的自由和和平吧，我現在看自由女神都有點律師相），兩位主角都是兩位律師，安迪和喬，分別有湯姆.漢克斯和丹澤爾.華盛頓扮演，安迪事業正處於高峰，老闆對他也是很信任，但是他自己也只有他自己知道他是一個愛滋患者，他也是個同性戀，但是不知道什麼原因，在他覺得自己事業蒸蒸日上的時候，公司找個理由炒了他的魷魚，也許這樣的男人感情是細膩也可以說是敏感的吧，或許就是那樣，他認為自己是因為是同性戀和愛滋患者公司才炒了他，覺得這是公司對自己蓄謀已久的一個陰謀，自己律師的身份讓他堅信自己能贏得這場官司，命運讓他認識了喬，並且成了他的律師。
但過程是痛苦的，他必須將他的秘密在眾目睽睽之下暴露出來，AIDS和同性戀在當時是很敏感的話題（這是我不理解的，美國一直號稱人權和自由的國度竟然也會這樣），他如果想打贏這場官司必須讓陪審團相信公司解僱他是因為對他的歧視，公司卻不承認，這是一場讓人倍受折磨的官司，況且！此時的安迪身體狀況是每況愈下了！
喬在與他接觸的過程中逐漸了解了他，他們之間也是越來越默契，此時安迪的同性戀男友給了莫大的精神鼓勵，也讓喬看見了這也是一份值得去贊賞和包容的感情！
官司勝了，安迪倒下了，雖然家人和朋友無數次的招喚和永遠的愛還是沒有留住他，影片的最後，安迪的童年時光的剪輯，讓這個世界回到了孩童時代，世界有時候是多麼美好啊！
同性戀=死亡？
也許這兩個詞不應該放在一起，更不應該加上等於號，但是我是針對這部影片來說的，哥哥和歌手高風的離去當時媒體和我身邊的人的話語，他們的口水有時候淹沒了真相，讓我真的認識到這兩個詞在有些帶有偏見的人的眼裡他們真的是覺得等同的，他們懷疑，我不懷疑，因為我不知道真相，他們的懷疑在他們來說就是真相，可是真相被這些人扭曲了，我們不說話了，但安迪他說了，他做到了，他證明了事實的真相，但是代價太大了，大的讓我們懷疑真相的價值。
理解和關愛！
安迪是個同性戀，喬是個「正常人」，安迪要尊嚴去打這場官司，喬是出於不情願去幫助他，對他來說，他的本能還是討厭安迪或者他們這樣的群體的，可是在接觸的過程中，他發現他們之間是那麼近，除了性取向，由為他爭取法律的公正，到自己的職業操守，到接受到包容到愛的理解，他做到了，他去參加他們的同性戀PARTY，他們一起狂歡，他們靠的那麼近，不是他的性取向發生了轉變，是他的愛更寬容了，當他注視安迪和他的同性戀戀人翩翩起舞的時候，我看見了他目光中的愛和祝福！
湯姆.漢克斯和丹澤爾.華盛頓
現在來說是兩大影帝，為什麼這么說呢，因為當時我記得華盛頓還沒有獲得影帝稱號，而
湯姆.漢克斯也因為這部影片獲得了影帝稱號，兩位的表演我想我還是沒有資格去評頭論腳，兩位是黑白配，湯姆.漢克斯的「病態」很適合這個角色，丹澤爾.華盛頓一如即往的那麼正義，在這部影片中的表演使有恍若馬丁路德金在世的感覺。
世界上還有很多戰火，硝煙，礦難，還有很多人痴心的追求，還有很多流言蜚語，我們該怎麼辦呢？我也沒有答案，其實影片也沒有給出答案，也許就是讓我們知道有些人我們是不能去放棄的，有些事我們是要試著靠近他去接受他，有些愛無論你怎麼付出你都不會覺得都是值得
⑨ 求費城故事觀後感
《費城故事》講述了一個艾滋病患者用法律維護自己權利利益的故事，它被稱為「好萊塢面對艾滋病」的影片。它標志著好萊塢不再逃避社會現實，而正式向泛濫美國的艾滋病宣戰了。影片號召人們關心幫助艾滋病人，同時贊揚了艾滋病人自強不息的奮斗精神，在社會引起廣泛關注。
它講述了一個名叫安迪的年輕律師被公司無理解僱，而開除的理由就是他患上了愛滋病。他在與病魔抗爭的同時，堅持用法律維護自己的權益，維護自己的尊嚴。
影片主人公的扮演者湯姆?漢克斯在電影中表現出色，逼真形象，令人感動。為了演好艾滋病患者的瘦弱體形，他用節食的辦法將體重減輕了30磅，並親自與同性戀者、艾滋病人接觸，直接體驗生活；為了演出艾滋病人獨特的絕望心態，他每天都進行造型訓練，但回家後又得恢復自我，忍受著內心的煎熬。更可貴的是，他所演出的不僅是一個病人，更是一個堅強的奮斗著的愛著他的家人朋友、他的事業和整個社會的偉大角色。正因如此，湯姆?漢克斯獲得了第66屆奧斯卡最佳男主角獎和第44屆柏林電影節最佳男主角銀熊獎。
影片中的一男一女，都是極不幸的人，卻也是值得敬佩的人。他們遭遇了人世間最大的痛苦，也以最頑強的方式承載了這痛苦，最後在人世間的歌聲中飛升而逝。
我們對愛滋病，對同性戀往往是一種有色的眼光看待，往往是懼懼恐慌，也許更多的是歧視。但從人性的角度講，愛滋病者，同性戀他們都享有與常人一樣的權利。正如片中律師喬所說的，他是厭惡同性戀者，可他更要的是法律。安迪與喬執著的法律精神感染著我們，告訴全世界愛滋病者們公平，正義還是存在的，同樣可以用法律，用自己的決心活的精彩。
一個人在頻臨死亡之際，為了人類的權利為了爭取世界的正義，個人的公正，不畏世俗眼光，敢於面對別人的不贊同，敢於與病魔做斗爭，做他認為對的事，值得尊敬。